Добро пожаловать в The Dispatch — колонку Derek C. Blasberg, в которой собраны интервью и репортажи с первых рядов культуры, искусства и моды.
«Сколько вам было лет, когда вы поняли, что вы мутант?» — спрашивает Mellody Hobson, когда они с собеседником устраиваются в ее домашнем кабинете в Лос-Анджелесе для разговора. Hobson, со-генеральный директор базирующейся в Чикаго глобальной компании по управлению активами Ariel Investments, — одна из самых влиятельных бизнес-персон в Америке. Но ответить сразу не получается. Мутант? Это хорошо или плохо?
Потом вспоминается, что муж Hobson — George Lucas, режиссер и кинематографист, создатель поразительно межгалактической вселенной Star Wars и один из самых воображаемых умов в истории кино. Значит, это не может быть плохо, правда?
«Я была еще совсем маленькой, когда поняла, что я мутант», — отвечает на это Hobson. «Мне было пять, когда я поняла: я не такая, как другие. Я не была похожа на людей вокруг меня. Я была мутантом».
Подъем Hobson к верхним этажам делового мира впечатляет при любом раскладе. Младшая из шести детей, она выросла с матерью и братьями и сестрами на южной стороне Чикаго. Семье было трудно финансово, но Hobson всегда была одержима учебой. «Это было единственное место, где у меня был полный контроль», — говорит она.
«Мне было ПЯТЬ, когда я поняла: я не такая, как ДРУГИЕ. Я не была похожа на ЛЮДЕЙ вокруг МЕНЯ. Я была МУТАНТОМ».
Позже она поступила в Princeton University и стала первым человеком в семье, который окончил колледж. После этого Hobson пришла в Ariel Investments, где когда-то работала летним стажером, и по карьерной лестнице поднялась до со-генерального директора, параллельно входя в советы директоров таких компаний, как JPMorganChase и Starbucks. Сегодня ее влияние выходит далеко за пределы залов заседаний.
Она участвует в работе нескольких культурных институций и благотворительных организаций, а почти десять лет является попечителем Los Angeles County Museum of Art. В 2024 году Hobson также продолжила свою давнюю работу по продвижению финансовой грамотности, выпустив детскую книгу Priceless Facts About Money.
«В моем детстве многое было оторвано от людей вокруг меня, и мне пришлось это принять, — говорит она. — Быть единственным темнокожим человеком во многих комнатах, быть одной-единственной по гендеру или расе — это не казалось мне неудобным, потому что я привыкла отличаться».
От «цветной смелости» к музею на холме
Познакомиться с Hobson впервые удалось после просмотра ее TED Talk 2014 года Color blind or color brave?. В нем она доказывает, что распространенное убеждение в «цветовой слепоте» контрпродуктивно, потому что позволяет людям игнорировать неравенство, которому они якобы противостоят; вместо этого она призывает быть «цветно смелыми», то есть активно признавать расу и прямо сталкиваться с предвзятостью. Hobson рассказывает историю о том, как приехала на встречу в крупную медиакомпанию вместе с тогдашним конгрессменом США Harold Ford Jr., и их обоих направили на служебную зону у стойки ресепшена.
«Я подумала: “О, я хочу быть БЕЗ ИЗВИНЕНИЙ...” [Это] действительно СОЗДАЛО человека, который, как мне кажется, стал КОМФОРТНО чувствовать себя, перемещаясь между разными ПРОСТРАНСТВАМИ».
Этот TED Talk посмотрели миллионы раз. Он показывает одну из суперсил Hobson: умение попадать в идеально выверенный тон уверенности. «Я не хочу быть пугающей, — говорит она. — Но и бояться я не собираюсь».
Такой способ существования в мире оформился у Hobson в двадцать с небольшим лет, после того как она побывала на похоронах John H. Johnson — чикагского предпринимателя, основавшего журналы Ebony и Jet. «Ведущий на радио сказал: “John H. Johnson был без извинений черным”, — вспоминает она. — И я подумала: “О, я тоже хочу быть без извинений”. И когда все это сложилось вместе, это действительно создало человека, который, как мне кажется, научился чувствовать себя комфортно в разных пространствах».
Именно это чувство решимости помогло воплотить в жизнь проект, о котором идет речь сегодня: новый Lucas Museum of Narrative Art в Лос-Анджелесе, созданный Hobson и Lucas, чтобы показать их огромную личную коллекцию и одновременно прославить сторителлинг как форму искусства.
Музей открывается 22 сентября в Exposition Park, всего в броске футбольного мяча Trojans от кампуса University of Southern California, и путь к нему занял больше десяти лет, а стоимость, по сообщениям, составила $1 млрд. Изначально Hobson и Lucas хотели разместить его в Сан-Франциско, неподалеку от Skywalker Ranch, их владения в округе Marin, но там проект был остановлен защитниками исторического наследия. В 2014 году они переключились на Чикаго, где тогдашний мэр Rahm Emanuel предложил построить музей на набережной возле Soldier Field, но спустя два года все сорвал иск о частном использовании общественной земли. К счастью, Лос-Анджелес оказался готов принять проект, и в 2018 году началось строительство здания по проекту Ma Yansong.
«МИФЫ — это то, что объединяет ОБЩЕСТВО... Этот НАРРАТИВ — то, что позволило нашим обществам СВЯЗАТЬСЯ и создать СООБЩЕСТВА».
В январе Hobson начала устраивать экскурсии по стройке в каске для друзей, включая собеседника. Каждую она начинала одной и той же фразой: «Сейчас вы войдете внутрь мозга George».
Благодаря франшизам Star Wars и Indiana Jones Lucas стоит за двумя важнейшими и коммерчески успешными сериями в истории кино. Он создал современный блокбастер и изменил визуальные эффекты, звук и мерчандайзинг. В 2012 году он продал свою компанию Lucasfilm Disney, по сообщениям, за $4,05 млрд.
Пока Lucas менял Голливуд, он тихо собирал впечатляющую коллекцию искусства — в этом деле позже его партнером стала Hobson. Пара поженилась на Skywalker Ranch в 2013 году. С тех пор коллекция выросла до более чем 40 000 работ, охватывающих века и культуры.
«Все началось еще до моей администрации, — говорит Hobson, с улыбкой намекая на холостую жизнь Lucas. — Он начал собирать коллекцию еще в колледже, покупая андеграундные комиксы, потому что это было то искусство, которое он мог себе позволить». По мере того как в течение последнего полувека рос его успех, расширялся и охват коллекции — от киноплакатов до канонических произведений искусства. Lucas давно тянулся к иллюстраторам — художникам, которые рассказывают истории в одном кадре. «Когда думаешь о фильмах или кино, это moving pictures, — говорит она, — и все это возвращает к идее сторителлинга и иллюстрации».
Да, Lucas по-прежнему хранит те самые комиксы. Вместе с Hobson они собрали глубоко личную, очень разную коллекцию, в которую сегодня входят работы Frida Kahlo, Diego Rivera, Gordon Parks и Maxfield Parrish, а также многих других. Hobson с гордостью отмечает, что они ничего никогда не продавали, потому что не воспринимали искусство как товар или инвестицию. Для них это всегда была страсть.
Поклонникам Star Wars стоит обратить внимание: Hobson оценивает, что лишь около 10 процентов музея будет посвящено памятным вещам из фильмов. Вместо этого экспозиция выстроена вокруг ключевых человеческих «мифов», которые формируют нашу жизнь: семьи, материнства, любви, игры, спорта и детства.
«Мифы — это то, что объединяет общество, и мифы появляются очень рано, — говорит Hobson. — На самом деле они уходят назад во времена пещерных людей. Они рисовали животных на стенах в переносном смысле как форму поклонения, чтобы попросить их вернуться, и подписывали свои рисунки руками. George называет это первым граффити».
Почему это важно? «Этот нарратив позволил нашим обществам объединяться и создавать сообщества, — объясняет Hobson. — Семья становится племенем, племя становится нацией, нация становится страной. Так возникает мир и те базовые способы, которыми мы соединяемся вокруг этих ценностей».
Одно из самых любимых произведений американского искусства — The Runaway Norman Rockwell, картина 1958 года, где полицейский и белый мальчик, сбежавший из дома, разговаривают у стойки с газировкой. В Lucas Museum она будет висеть рядом с The Militarization of the Police Department--Deadly Farce, работой Richard Williams 2014 года в похожей композиции, но с черным мальчиком, на которого смотрит полицейский в экипировке для подавления беспорядков. Это сопоставление производит сильное впечатление.
«Мы хотим, чтобы наш музей развивал терпимость, понимание и представительство, — говорит Hobson. — Дело не в том, что к этому специально стремились: все, что висит на стенах, — это искусство, которое любит George. Он не считал, сколько там художниц или сколько темнокожих художников, но они все представлены, потому что это искусство, которое ему откликнулось».
Затем в дверь раздается стук. «Три минуты, или мы опоздаем», — говорит знакомый голос. Это Lucas, и он постукивает по часам. Их ждут в музее, чтобы провести большую экскурсию для группы, в которую входят Sheikha Al Mayassa bint Hamad Al-Thani, Dasha Zhukova Niarchos, а также Alicia Keys и ее муж Swizz Beatz.
После всех ложных стартов и окончательного начала строительства в Лос-Анджелесе он рад, что финиш уже близко. «Время сейчас идет очень быстро», — говорит он.
Пока Hobson готовится, собеседник просит Lucas прояснить спор о форме музея, который немного напоминает Millennium Falcon. Это корабль?
«Большинство людей видят в нем корабль, потому что, ну, Star Wars, — говорит он. — Но я говорю нет. Это облако».
