Где-то между картинами Giotto, папскими дворами средневековой Европы и завораживающей фотографией богатой женщины в солнечных очках Dior в Иране Jacqueline West нашла визуальный язык для Dune: Part Three. Были и Howard Hughes, эксцентричный американский миллиардер, который годами жил почти в полной изоляции в пентхаусе отеля в Las Vegas, — его одинокое существование стало ориентиром для отягощенного властью императора Paul Atreides в исполнении Timothée Chalamet. А затем появился фильм Carrie 1976 года с Sissy Spacek, вдохновивший костюмы Anya Taylor-Joy.
Для картины, действие которой происходит через тысячи лет в будущем, West пришлось смотреть в пески времени дальше, чем когда-либо прежде. «Это подарок — иметь возможность работать над всеми тремя», — говорит West Vogue, размышляя о почти восьми годах, которые она провела, создавая гигантскую научно-фантастическую вселенную Denis Villeneuve, и рассматривая подборку изображений из Dune: Part Three, впервые показанных Vogue.
Номинированная на «Оскар» пять раз, West работала над The Revenant, The Curious Case of Benjamin Button и Killers of the Flower Moon Martin Scorsese. Начинала она как дизайнер одежды, управляя собственным брендом и бутиками в California, прежде чем перейти в кино. Ее педантичный, основанный на исследованиях подход сделал ее одной из самых самобытных художниц по костюмам в Hollywood.
Финальная часть трилогии, действие которой разворачивается примерно через 20 лет после событий Dune: Part Two, поставила перед West новую задачу. «Это другое видение, — объясняет она. — Сценарий был гораздо более эмоциональным и по-настоящему сосредоточенным на персонажах. Все очень сильно изменились».
West и Villeneuve начали обсуждать это новое направление, пока она работала в London над фильмом Alejandro González Iñárritu Digger, почти ежедневно созваниваясь до ее приезда в Budapest на съемки. Их трехсерийное творческое партнерство теперь работает как отлаженный механизм. West начинает со сценария, затем следуют долгие разговоры о том, как Villeneuve представляет психологическое развитие каждого персонажа. После этого она работает с художником по концептам, развивая идеи и возвращаясь к режиссеру со скетчами и референсами.
При этом в том, как West одевает вселенную Dune, сохраняется общая философия. В начале проекта она придумала слово «modieval» — союз modern и medieval — чтобы описать мир, который они хотели создать. Villeneuve, по ее словам, настаивал, чтобы дизайн оставался приземленным и не опирался на привычную sci-fi-футуристическую эстетику. В качестве принципа West взяла наблюдение, которое приписывает Frank Herbert: «Чтобы представить далекое будущее, смотри на древнее прошлое».
Как менялся визуальный язык третьей части
Для Part Three даже этот принцип пришлось частично пересмотреть. «Я держала этот принцип как карточку для подсказки, — говорит она, — но история становится мрачнее, а потом появляется искупление. Мне пришлось уйти от средневекового ощущения к чему-то почти ренессансному. В этот раз мои референсы стали немного современнее». В круг ее вдохновений вошли картины Francisco Goya, церковная образность раннего папства, этрусская и североафриканская племенная одежда, а также скульптурный, почти архитектурный язык кроя Cristóbal Balenciaga.
Наиболее заметно течение времени проявляется в Paul Atreides. Молодой не желавший власти мессия из ранних фильмов превратился во всесильного императора, которого преследуют последствия собственного правления. «Власть принесла огромную вину, — говорит West. — На его плечах лежит вес всего мира».
Чтобы передать это, она обратилась к затворнику Howard Hughes, представляя Paul в одиночестве на вершине Цитадели Arrakis — так же, как Hughes однажды изолировал себя в гостиничном люксе в Las Vegas. Это психологическое бремя West перевела в мантии из плотных тканей, богатой кожи и вышивки.
Для Chani, которую играет Zendaya, подход был почти противоположным. «Она — моральный компас истории. Она сохранила здравый смысл вместе со своим гардеробом», — объясняет West. Теперь Chani — признанный лидер, воин и мать, но она по-прежнему связана с наследием Fremen через более традиционный stillsuit.
Именно эта преемственность делает развитие других stillsuit в фильме еще заметнее. Одним из самых амбициозных технических решений Part Three стала переработка пустынного костюма выживания, который West и ее команда сделали более прилегающим к телу. В оригинальной версии были заметные внешние трубки и несколько видимых слоев, а новые варианты получили почти аквалангистский характер, с формованными акриловыми деталями, плотно прилегающими к телу.
Ткани, технологии и пустынная жара
«Одна из заметок [Denis] заключалась в том, что он хотел, чтобы они были более гладкими, чем первый stillsuit, — объясняет West. — Согласно книге, костюмы по-прежнему должны были обеспечивать систему Herbert по сбору и переработке влаги тела в бесплодной пустыне».
Глубокое исследование и эксперименты с материалами и конструкцией привели West к специально разработанному покрытому Lycra с резиновой фактурой, который тянется вместе с телом и включает формованные жесткие элементы прямо в более мягкую ткань. «Они как будто сплавлены вместе, — говорит она. — Это как единая непрерывная оболочка из формованных жестких и мягких частей ради подвижности».
Ткань сначала разработали в Los Angeles, а затем производство было передано на фабрику в Budapest, чтобы воспроизвести ее в нужном для съемок масштабе. Пластиковые детали тоже в основном формовали в Hungary, а первые прототипы создавали специалисты по костюмным эффектам.
У новых армий появились архитектурная броня и характерные головные уборы, вдохновленные древними японскими samurai, для которых потребовалась отдельная инженерная работа, чтобы сделать их устойчивыми к погодным условиям. Съемки проходили в изнуряющей пустынной жаре, поэтому команда West разработала охлаждающие костюмы, по которым могла циркулировать холодная вода через трубки, расположенные близко к телу актеров.
Ранее ей пришлось решать противоположную задачу на The Revenant, где нужно было согревать Leonardo DiCaprio при температуре минус 40 градусов. На этот раз речь шла о том, чтобы помочь актерскому составу выдержать жару. «Не хочется, чтобы на площадку к Denis приходили несчастные актеры…» — говорит она.
При всей технической новизне West остается верна тактильности натуральных материалов. «Мне кажется, полиэстер не добрался до будущего, — шутит она. — Он весь расплавился в тепловой волне!» Среди ее давних соавторов — текстильный художник и дизайнер из Lucca, Italy, который создает многие ткани West ручного ткачества, в том числе материалы для мантии Paul, в своей мастерской внутри средневековых городских стен.
Слияние ультрасовременного производства и векового ремесла усиливает более широкую концепцию West для Dune, создавая футуристические предметы, которые выглядят так, будто прожили целую историю.
Irulan, Alia и новые герои
Гардероб Princess Irulan выражает меланхолию императрицы, застрявшей в глубоко несчастливом браке. «Я пыталась сделать из нее Lady Sings the Blues», — говорит дизайнер о преимущественно синей палитре для персонажа Florence Pugh. Костюмы Irulan также продолжают церковный язык, заданный для Bene Gesserit, с их сложными головными уборами.
West заказала лондонскому дизайнеру Liria Pristine создать сложные вязаные и выполненные вручную крючком металлические головные уборы, в деталях отсылающие и к религиозным одеяниям, и к броне. В сценарии, взятом из оригинальной книги, была ремарка о том, что Irulan носит плащ из интригующего материала: синего кита fur. «Я подумала: “А как выглядит fur синего кита?”» — говорит West.
Не имея возможности покинуть Budapest, она отправила своего ассистента-дизайнера в Italy изучать местных производителей тканей в поисках материала, который мог бы сойти за такой. Он вернулся с сияющей, ледяной голубой тканью, похожей на искусственный мех, из которой West быстро собрала макет и одела манекен для просмотра Villeneuve. «Ему это просто очень понравилось, — вспоминает она. — Он не мог поверить, что мы нашли нечто подобное».
Плащ стал одной из самых роскошных вещей Irulan, с почти жидкой поверхностью, которая контрастирует с более строгими, монашескими силуэтами.
Тем временем Alia Atreides, младшая сестра Paul в исполнении Anya Taylor-Joy, выросла в мощное и зловещее присутствие. Ее гардероб, как и у Irulan, опирается на монашескую эстетику Bene Gesserit. West обратилась дальше к религиозной живописи Giotto в Padua и к вытянутым силуэтам персонажей.
Как лидера культа, ее она одела преимущественно в белое, а для более драматичного и динамичного движения также использовала формы, вдохновленные Sufi. West вспомнила образ богатой женщины в Iran, одетой в белый чадор и большие темные очки. «Она выглядела настолько красиво зловеще», — говорит West, которая воссоздала этот образ целиком на манекене, вместе с очками, и держала его в своем кабинете как референс на протяжении всей работы.
Во время работы над фильмом ей позвонил давний соавтор Jack Fisk, художник-постановщик и муж Sissy Spacek. Когда вместе с ним на линии оказалась и Spacek, концепт-рисунок Taylor-Joy, покрытой кровью, вызвал у самой Spacek сравнение с ее ролью в Carrie. «Так что Carrie автоматически стала референсом, — говорит West. — Я все больше и больше покрывала Anya Taylor-Joy кровью! Когда я показала это Denis, со всей кровью, он сказал: “О, ты знаешь, она работала со Scorsese”».
Robert Pattinson присоединяется к актерскому составу в роли меняющего облик Scytale, и его гардероб отражает эту текучую натуру — от stillsuit до одежд Fremen. Сначала West представляла его образ через иконографию раннего папства, особенно периода, когда папский двор переехал из Rome в Avignon. Ее привлекали исторические ассоциации религиозных преследований. «Я хотела, чтобы он оставался тревожным и угрожающим», — говорит она.
Jason Momoa также возвращается в роли Hayt, «ghola» — генетически созданной копии его персонажа Duncan Idaho, — и носит роскошные на вид одеяния. «Он почти подается как подарок для Paul», — говорит West.
Это была глубоко личная и эмоциональная работа, от которой ей будет трудно отпустить. «[Denis] так страстно относится к этому проекту, — говорит West. — Для него было очень важно, чтобы все получилось правильно. Мы все были очень эмоционально вовлечены в это».
После почти восьми лет и трех фильмов вместе West сравнивает их творческие отношения с оркестром. «Denis — дирижер, а мы все — инструменты, — говорит она. — И он держит нас всех в нужной тональности».
