Поклонники кино, сезон Film Festival Fall™ наконец настал. Это то время года, когда попкорн в кинотеатре становится основным источником подпитки, очки для защиты от синего света работают без остановки, а дни начинают измеряться отрезками по 90–120 минут — или 232 минутами, если идет документальный фильм Alex Gibney о Musk. Сезон открылся 51-м Toronto International Film Festival, который проходил с 10 по 20 сентября. В программе было целых 294 фильма, и хотя выбор оказался огромным, примерно дюжина картин действительно выделилась.

Именно такие фильмы, как правило, задают тон фестивалям вроде Toronto: определяют разговор о наградах, поднимаются в списках любимых картин и запускают волну обсуждений вокруг новых режиссеров. В этом году среди премьер были фильмы с Margaret Qualley, Mahershala Ali, Helen Mirren, Michelle Yeoh и Zooey Deschanel, а также картины, уже показанные на других фестивалях, но добравшиеся до Toronto со звездами вроде Cate Blanchett, Gemma Chan, Julianne Moore, Penélope Cruz и Sophie Okonedo. После недели, проведенной на TIFF, вот список лучших фильмов, которые впервые показали на фестивале в этом году. Некоторые из них скоро выйдут в прокат, а другие еще ждут дистрибьюторов и даты релиза; в любом случае, заранее знать о них особенно приятно.

Премьеры, которые привлекли внимание на TIFF

Love of Your Life, режиссером которого выступила Rachel Morrison, рассказывает о Maya, медсестре из Boston, которая влюбляется в Charlie (Gabriel Basso), а затем уезжает из США в Europe после того, как во время пандемии COVID-19 все рушится. В новой стране Maya снова находит любовь рядом с Felix (Aaron Pierre), но чувство вины за оставленное сообщество не дает ей полностью обрести устойчивость. В ролях также Patrick Schwarzenegger и Catherine Keener, а сам фильм перекликается с темами предыдущего сценария Julia Cox, Nyad, — еще одной историей о женщине, которая пытается понять, что значит по-настоящему начать с чистого листа.

Love of Your Life — второй полнометражный фильм Rachel Morrison после The Fire Inside. В своем дебюте 2024 года Morrison тонко и изящно переосмыслила спортивную драму, сосредоточившись не только на победе и чемпионстве, но и на сложных последствиях успеха. Склонность усложнять шаблонные сюжеты снова заметна в этой истории о любви, потере и освобождении. В прошлом Morrison работала оператором и снимала ранние проекты Ryan Coogler, такие как Fruitvale Station и Black Panther; здесь она приносит не только режиссерское мастерство, но и чуткий взгляд, а также умение создавать выразительные визуальные образы.

Love of Your Life выйдет в отдельных кинотеатрах 7 октября, а 14 октября появится на Amazon Prime Video.

В этом году нового Knives Out не было, но Anton Corbijn позаботился о том, чтобы зрители TIFF не остались без ежегодной порции детективов об убийствах и уютных свитеров. Каждый раз, когда появляется проект вроде A Talent for Murder, становится понятно, что нет ничего увлекательнее, чем смотреть, как представители разных поколений идут на войну друг с другом. В случае фильма Corbijn он собрал дьявольский дуэт в лице Helen Mirren и Alden Ehrenreich. Легендарная актриса играет знаменитую писательницу Patricia Highsmith, чьи умные и язвительные криминальные романы, включая The Talented Mr. Ripley, стали краеугольными камнями жанра. Ehrenreich исполняет роль незадачливого литературного агента Edward Ridgeway, которому поручено убедить Highsmith написать еще одну часть серии о Ripley. Однако ему достается гораздо больше, чем он ожидал, когда он оказывается в центре собственных убийственных экспериментов Highsmith, которая прямо на ходу пытается выстроить новый сюжет. В предисловии к сборнику короткой прозы Eleven 1970 года Highsmith называли «поэтом тревоги». С таким актерским составом, мрачной атмосферой и тревожным саундтреком Dickon Hinchliffe (Daddio, The Lost Daughter) Corbijn, как отмечено в материале, передает дух покойной писательницы очень точно.

A Talent for Murder выходит в прокат 23 октября.

За плечами Chris Rock уже Grammy и Emmy, и было лишь вопросом времени, когда он расширит творческие горизонты, попробовав себя в режиссуре. Его последним полнометражным фильмом был Top Five 2014 года, и теперь, спустя более десяти лет, Rock вернулся на TIFF с Misty Green. Фильм сосредоточен на Misty (Rosalind Eleazar, сейчас заметной в Slow Horses и особенно яркой в Rose of Nevada Марка Jenkin), актрисе на пороге творческого возвращения, которую раз за разом подводят собственные пороки. После того как режиссер, с которым она когда-то испортила отношения, протягивает ей оливковую ветвь в виде предложения сыграть в ремейке Dreamgirls, Misty видит второй шанс. Но возрождение всегда идет с условиями и оговорками, и ей приходится одновременно заботиться о брате (Daniel Kaluuya) и разбираться с конкурирующим предложением о возвращении от бывшего (Adam Driver), который стремится подпитать те разрушительные качества, от которых она пытается избавиться.

Rock хорошо знает беспощадную индустрию развлечений, и его дебют звучит с той степенью точности, проницательности и приземленности, на которую способен только человек, которого жизнь не раз била, но который все равно сумел подняться. Фильм честный и жгучий, заставляющий смеяться сквозь слезы, которые неизбежно приходят вместе с жизнью в мире, не слишком-то расположенном к человеку.

Misty Green выходит в кинотеатрах 9 октября.

Есть несколько правил просмотра, на которые ориентируются в редакции издания, и одно из них звучит так: если Michelle Yeoh применяет свои боевые навыки против любого несчастного нападающего, это автоматически стоит смотреть. The Surgeon Roshan Sethi не разочаровывает. Оскароносная актриса, которая также представила на фестивале It’s My Time, играет хирурга, наконец готовую уйти на пенсию, но затем ее похищают и заставляют оперировать участника преступной организации, которой руководит босс Sean (Martin Freeman). Однако похитители обнаруживают в героине Yeoh не девушку в беде, а врача, готовую применить знание человеческого тела к самым жутким целям. Этот фильм попадает точно в цель для тех, кто снова ждет на экранах любимые медицинские драмы.

Sethi снял одну из лучших и при этом самую недооцененных романтических комедий прошлого года — A Nice Indian Boy. Одной из причин, почему фильм так задел, стало умение Sethi сохранять внутренний мир героев и их межличностные конфликты, даже когда происходящее вокруг становится все более абсурдным. Он любит своих персонажей со всеми их недостатками, и особенно интересно видеть, как он развивает эти качества в жанре, который для него не является привычным.

В Trash Mountain Kris Rey искусно чередует юмор и боль, напоминая, что редко приходится сталкиваться лишь с одним по-настоящему потрясающим событием за раз; жизнь не сбавляет темпа, и лучше всего учиться танцевать между моментами спокойствия и тревоги. Caleb Hearon и Zooey Deschanel играют брата и сестру Gavin и Abbi, которые получают сокрушительную новость о смерти отца — хронического собирателя хлама. Им приходится буквально разбирать руины его жизни, и это заставляет обоих столкнуться с семейными напряжениями и собственными представлениями о загробной жизни.

Hearon, известный прежде всего как комик, особенно запоминается здесь способностью удерживать драматический регистр с достоинством и уязвимостью. Он легко попадает в комедийные ритмы, как и ожидаешь от комика его уровня, но именно то, как он делает внутренний мир Gavin близким зрителю, трогает особенно сильно. Это фильм, который с удовольствием усложняет линейность, которую часто навязывают процессу горевания, и показывает, что никогда не поздно вернуться домой. Столкновение с демонами или выкапывание скелетов из шкафа дается нелегко, но жизнь, основанная на неприятной честности, куда предпочтительнее обманчивого утешения подавленных эмоций. В руинах жизни, которую когда-то хотелось оставить позади, тоже можно найти красоту; Trash Mountain становится элегией забытым сокровищам.

Полнометражный дебют режиссера Alex Lei направляет взгляд на изменчивую природу американской мечты, предлагая комедийный триллер с социальной основой. Mafu Kopu, которого играет звезда Predator: Badlands Dimitrius Schuster-Koloamatangi, — тонганский рабочий, изо всех сил пытающийся свести концы с концами в экономике подработок, несправедливо настроенной против таких людей, как он. На грани срыва он знакомится с продавцом Marco (Simon Rex), который нанимает его продавать революционное чистящее средство. В лучших американских традициях Marco готов использовать любые приемы, чтобы получить максимум при минимуме усилий: он мастер гипноза, который, попадая в чужие дома, убеждает покупателей приобретать его липовые товары. Mafu присоединяется к нему, и когда деньги начинают поступать, он оказывается разорван между ощутимой выгодой богатства и ценностями, привитыми ему сообществом. По мере роста ставок и превращения фантазии в кошмар Mafu сталкивается с болезненной правдой, которая ждет всех, кто слишком легко поддается обещанию богатства без условий: чтобы стать self-made, нужно обмануть как можно больше людей и не попасться. Schuster-Koloamatangi удерживает весь фильм буквально одним взглядом, и зритель чувствует его муку в тот момент, когда моральный компас героя сбивается с курса из-за обещания «больше». То, что Lei удается затронуть такие сложные и универсальные темы в локальной истории, — одно из многочисленных чудес фильма.

Фильмы, которые выделились в программе фестиваля

Your Mother Your Mother Your Mother режиссера Tariq легко можно было бы описать как «Muslim-coded John Wick», но это было бы несправедливо по отношению к тому, как второй полнометражный фильм Tariq отказывается укладываться в простые категории. Оскароносный Mahershala Ali играет Latif — глубоко верующего мусульманина и наемного убийцу, чья вера рушится после неожиданной смерти жены. Ему приходится одному растить ребенка, пока демоны его жестокой жизни угрожают проникнуть в личное пространство, и поэтому Latif снова вынужден взять в руки меч, даже если руки будут дрожать. Фильм не забывает, что нет большего удовольствия, чем смотреть, как Ali расправляется с нападающими мечом, но при этом в нем остаются вопросы, которые обычно не задают в картинах этого жанра: как справляться с молчанием божественного? Можно ли оставаться слугой Бога, если занят делом, связанным со смертью? Как не потерять надежду в мире, который кажется слишком далеко зашедшим? Эти вопросы не отделяются от общей истории, которую рассказывает Tariq, и особенно захватывающе оказаться во власти по-настоящему оригинального замысла, который заставляет не только сопереживать, но и думать.

Your Mother Your Mother Your Mother выходит в прокат 25 сентября.

Фильм Theja Rio получил на фестивале Platform Prize, и не случайно. Это одновременно элегия и праздник, красивый портрет народа Nagaland, коренного региона на северо-востоке India, который редко показывали на экране, и трагический разбор того, что порой теряется во имя «прогресса». Действие разворачивается в 1960-х и сосредоточено на Anghba (Anghlong Konyak), последнем оставшемся в живых вожде деревни Nagaland, где население сокращается, а лучшие времена уже позади. Спокойствие Anghba нарушает приезд американского миссионера (Douglas Henshall), который приносит евангелие новых соблазнов и богатства. Anghba прожил достаточно долго, чтобы знать: обещания белого человека всегда несут свои издержки, но его сын не разделяет этой осторожности и находит больше удовольствия в притяжении нового мира, чем в традициях родного дома. Борьба Anghba за то, чтобы удержать сына на верном пути, превращается в более широкое изображение народа, пытающегося сохранить свою идентичность, пока внешние силы стремятся разорвать ее на части. Фильм Rio — медитативное и завораживающее зрелище, которое так мягко погружает в свой мир и обычаи, что внезапное насилие над ними ощущается не просто болезненно, а почти как божественное оскорбление. Это был единственный индийский фильм в программе Platform, и это поразительный проект, который, хочется надеяться, станет пропуском для новых историй об этом народе и регионе на большом экране.

Sunburn — полнометражный дебют Serville Poblete — особенно хорош тем, что действие разворачивается в течение одного дня: так легче всего закрепить зрителя в моменте и заставить его чувствовать себя внутри происходящего. Именно таким и является этот lo-fi-прорыв о группе молодых людей, живущих в высотном районе St. James Town в Toronto. События происходят в изнуряюще жаркий день, когда пот будто выгоняют из пор. Пока ребята пытаются не перегреться, именно их общее стремление к близости заставляет их поднимать более крупные вопросы об идентичности, карьере и сообществе. Это солнечное посвящение дружбе, та самая разновидность отношений, которая задает планку для всех будущих связей. Конечно, реальность взрослой дружбы такова, что узы, завязавшиеся в юности, быстро стираются временем и расстоянием. Но Sunburn откладывает эти тревоги на потом и вместо этого воспевает те почти волшебные связи, которые, кажется, никогда не поблекнут.

All That She Wants режиссеров Andrew Rhymer и Scarlett Bermingham, вероятно, заставит смеяться сильнее, чем любой другой фильм этого года. Сосредоточившись на романе с разницей в возрасте между Emma (Annie Murphy) и Luke (Cooper Raiff), фильм мягко напоминает, что никогда не поздно начать заново и что любовь у каждого выглядит по-своему — и так и должно быть. Картина отказывается от привычных ромкомных штампов в пользу более тонкого и честного взгляда на то, как собственные ожидания могут стать худшим врагом. Для Emma осознание того, что она когда-то нянчила Luke, переворачивает мир: зачем ему проводить свои «лучшие годы» с такой, как она? Неужели рядом с ним не должен быть кто-то его возраста? Что подумает ее семья об их отношениях? Оттенки чувств Luke усложняют представление Emma о себе и своей жизни, и по мере движения к нежному финалу фильм предлагает задуматься, как собственную застывшую жизнь можно оживить силой новой мечты.