В июле 1956 года Lee Krasner впервые приехала в Париж. Она отправилась туда одна, оставив мужа, Jackson Pollock, в Springs, New York. Художница остановилась в отеле на Quai Voltaire и ходила в Louvre, где особенно восхищалась старых мастеров — в частности, Uccello, Mantegna и Goya, — а также встречалась с такими людьми, как художница Helen Frankenthaler и дилер Betty Parsons.

Если у Krasner и Pollock в браке на тот момент были трудности, она все же написала ему письмо, хранящееся в Smithsonian Archives, и рассказала о своих занятиях, добавив: «I miss you and wish you were sharing this with me.» Она также поблагодарила его за «most beautiful deep red roses», которые он прислал ей издалека. Krasner все еще была в Париже несколько недель спустя, когда узнала, что Pollock погиб в автомобильной аварии; она немедленно вылетела обратно.

Первая парижская персональная выставка

Спустя семь десятилетий ее первая персональная выставка в Париже открылась в преддверии Art Basel. В проекте «Lee Krasner: Works from the 1960s» Gagosian вместе с Olney Gleason и Pollock-Krasner Foundation собрала впечатляющую подборку работ из ключевого периода ее карьеры. Примечательно, что это первая персональная выставка художницы здесь, и она идеально перекликается с блокбастером Metropolitan Museum «Krasner and Pollock: Past Continuous» — захватывающим обзором двух новаторских художников, который также показывает, как ее карьера продолжалась еще около 30 лет после его смерти.

Нельзя сказать, что Krasner была неизвестна в Париже: в 1983 году, за год до смерти в возрасте 75 лет, она получила степень кавалера Ордена искусств и литературы. Но любой, кто впервые откроет для себя ее искусство, или те, кто уже знаком с ее энергичной манерой письма, получат возможность увидеть в сжатом виде американскую абстракцию и ее предельно личный, постоянно меняющийся подход к работе.

Во время обхода выставки обозревателя сопровождали Eric Gleason, чья галерея представляет наследие Krasner и Pollock по всему миру; Caroline Black, исполнительный директор Pollock-Krasner Foundation, основанного в 1985 году; и Kara Vander Weg, старший директор Gagosian в New York. Под большим стеклянным потолком, который особенно подчеркивал выразительное нанесение цвета у Krasner, они обсуждали, как 1960-е открывают особенно показательный взгляд на ее творчество.

«Она была неутомимым экспериментатором, человеком, который постоянно поворачивал в новую сторону, редактировал собственную работу, — и даже в пределах этого короткого десятилетнего периода диапазон очень широк», — сказал Gleason. «Разнообразие особенно видно, если собрать эти картины вместе».

Vander Weg сказала, что выставка изначально задумывалась как дополнение к экспозиции в Met, особенно с учетом того, что во France Krasner известна меньше. Из примерно 600 работ художницы сегодня сохранилось 210 картин: у нее была привычка разбирать старые холсты, использовать их заново и делать коллажи. По оценке команды, сейчас на выставке показана примерно треть из них.

От Umber до Comet

Среди 16 картин и работ на бумаге в Gagosian есть две работы из серии Umber — Seeded и Uncaged, созданные в 1960 году, когда художница страдала от бессонницы после смерти матери. Это самые ранние произведения выставки, и, несмотря на мрачную коричнево-черную гамму, они излучают почти яростную энергию с противоположных стен главного зала. «Разве не кажется, что она просто рычит, отпуская себя?» — задумчиво сказала Vander Weg.

Напротив, вдоль самой большой стены размещены три холста, в которых наслоения цвета буквально переливаются: мазки Krasner в коралловых, лиловых, охристых и пурпурных оттенках выглядят особенно выразительно и местами разбрызганы. Gleason отметил, что Chrysalis и Icarus Krasner писала со сломанным правым запястьем, травму она получила после падения, вызванного кровоизлиянием в мозг. Более мелкая точечная фактура на поверхности появилась потому, что Krasner держала тюбик с краской левой рукой и направляла его правой.

В соседнем зале, среди фактурных гуашей на шероховатой бумаге Howell, есть рондо в густом оранжевом цвете под названием Camouflage, которое намеренно не сливается с окружением, и Portrait in Green с его смелыми, жестовыми линиями. Когда Ulla Johnson работала с Pollock-Krasner Foundation над печатными элементами для весенней коллекции 2025 года, она использовала и этот образ, и Comet (1966–70), самую позднюю картину на выставке, где композиция становится более разреженной и превращается в парящие геометрические формы.

«Кара и я раньше говорили, что эта работа смотрит и назад, и вперед», — сказала Black.

Перед Comet стало заметно, что Black надела блузу Ulla Johnson, точно передающую всплески мадженты и зеленого цвета на своей плиссированной передней части.

Pollock-Krasner Foundation не просто поддерживает наследие обоих художников: прежде всего она существует для помощи другим художникам и организациям. Более 5200 художников в 80 странах получили гранты на сумму свыше $96 million. «Иногда мы позволяем Eric продать одну работу», — сказала она со смехом. «Она никогда бы в это не поверила; в то время, когда [Krasner] умерла, у очень немногих художников были фонды».

«Для нас важно понимать, что все средства возвращаются художникам, художественным сообществам и организациям», — добавил Gleason.

За последние сезоны крупных выставок в Париже многие институции обращались к выдающимся художницам разных эпох, объединяло их то, что прежде их здесь не выделяли в центре внимания: Hilma Af Klint (Grand Palais), Leonora Carrington (Musée du Luxembourg), Lee Miller (Musée d’Art Moderne) и Eva Gonzalès (сейчас в Petit Palais). Но искушение выделить вклад Krasner в канон только как женщины означает не заметить ее общей величины. «Когда люди думают о Lee Krasner, нет одной-единственной вещи», — сказал Gleason. Возможно, куда важнее то, что Krasner свободно называла себя «damn good painter».

Кроме того, Black рассказала, что Foundation хранит две сумки Gucci художницы, переданные ее племянницей Rena «Rusty» Kanokogi и дочерью Kanokogi, Jean. Внутри до сих пор лежат разные карточки музейных благотворителей и ее карточка для покупок в магазине товаров для художников Pearl Paint. «Были разные имена: Lee Pollock, Lee Krasner, Lee Krasner Pollock», — сказала Black. Судя по всему, художнице были близки все эти идентичности. Там же нашли и помады, которые Foundation даже воссоздала для внутреннего пользования. Их назвали «Krasner’s Kiss».

«Lee Krasner: Works from the 1960s» проходит в Gagosian на rue de Ponthieu в Paris до 18 декабря 2026 года.