Carly Rae Jepsen почти отказалась от Emotion Side B — синтезаторного companion mixtape с разрозненными, пропитанными звучанием 80-х записями, не вошедшими в её яркий поп-альбом Emotion 2015 года. «Я позвонила своему A&R накануне вечером и сказала: “Отбой. Я передумала. Это плохая идея. Всё это слишком за кулисами — просто ход моих мыслей”, — а он ответил: “Поверь мне”», — вспоминает она во время недавнего видеозвонка. «И, как ни странно, это стало традицией».

Восемь треков EP, вышедшего в 2016 году, вызвали мгновенный восторг поклонников и показали менее отполированную, более личную сторону певицы, которую многие по-прежнему знали как милую канадскую поп-звезду, ставшую сенсацией благодаря безупречному, игривому хиту «Call Me Maybe» четырьмя годами ранее. В Side B она показала более необработанный голос, свободный от давления коммерческих ожиданий. В течение следующего десятилетия Jepsen повторяла эту формулу: за её вдохновлённым 1970-ми Dedicated (2019) последовал более бодрый Dedicated Side B (2020), а за интроспективным The Loneliest Time (2022) вскоре вышел мечтательный The Loveliest Time (2023). Эти продолжения почти сравнялись с основными альбомами по признанию критиков, а для многих преданных поклонников Jepsen даже превзошли их в художественном смысле. Но пространство для свободного выражения постепенно стало и формой ограничения, разделив творчество Jepsen на два отчётливых звучания — две стороны одной музыкальной монеты.

Вероятно, Jepsen осознавала это сильнее, чем кто-либо ещё. Когда несколько лет назад она начала писать свой последний альбом, то снова обнаружила, что работает в двух параллельных направлениях: одно — «psychedelic folk», другое — «более тёмное, более экспериментальное», говорит она. Но на этот раз было неясно, какая версия должна идти первой. Обе стороны одинаково точно отражали её нынешнее музыкальное состояние. «Я знала, что я — женщина, разделённая надвое», — говорит она.

Во время поездки в New York Jepsen обсудила этот раскол с гитаристом Tavish Crowe. Вместе они начали представлять проект как домашнюю вечеринку: более солнечные песни наверху, а более клубная атмосфера — внизу. «В отличие от предыдущих альбомов, где мне казалось, что вот есть основная часть работы, а вот более экспериментальный материал потом, я чувствовала, что всё это — я, уверенная в пространстве, где хочу экспериментировать», — объясняет Jepsen. «Я вернулась в L.A., ломая голову над тем, что мы обнаружили: эти два мира позволяли совместить несовместимое, потому что мне очень хотелось цельный альбом».

Вскоре после этого, когда она ехала по Los Angeles, ответ пришёл сам собой: двойной альбом под названием Day and Night. «Днём я в более мечтательном состоянии, мне хочется замедлиться, и кажется, что я хочу сделать жизнь романтичной», — объясняет она. «Ночью мне хочется, чтобы всё эмоционально стало чуть более обострённым».

Альбом, который выходит 18 сентября, показывает, как Jepsen собирает свою «экспериментальную» сторону в единое, пышное 24-трековое полотно — хотя и по-прежнему в двух частях. Первые 12 песен, Day, разворачиваются как более сдержанные мелодичные баллады, а финальные 12 треков уводят слушателя в череду бодрых, танцевальных хитов. Вместе они представляют Jepsen уже не разделённой, а устроившейся в одном динамичном голосе, который верен и её мейнстримным поп-корням, и тому, кем она стала как артист сегодня.

От первых песен до прорыва

Jepsen бодро сидит у себя дома в Los Angeles и пьёт из золотого кубка, пока идёт разговор в конце августа. Она производит впечатление человека, который никогда не устаёт; человека, из которого поп-мелодии о повседневной жизни — романах, разбитом сердце, а теперь и материнстве — будто сами собой льются наружу. За карьеру длиной меньше двух десятилетий она написала сотни песен в самых разных жанрах — от фолк-баллад до танцевальных треков с техно-оттенком. «Где-то в глубине моего дома навсегда останется целый каталог вещей, которые никто никогда не услышит», — говорит она.

Первую песню Jepsen написала ещё ребёнком — «They’re Cutting Down the Big Trees», протестную песню, вдохновлённую её «хиппи»-воспитанием. Но к сочинительству всерьёз она начала относиться в старшей школе. «Это родилось из чувства, которое захлёстывало меня: старомодной влюблённости в одного парня», — говорит она о «таинственном» мальчике, который теперь напоминает ей Heath Ledger в 10 Things I Hate About You (сейчас она пишет музыку для бродвейской версии). Молодая Jepsen решила написать ему любовное письмо, и, пока писала, «у текста появился ритм, схема рифм и мелодия», вспоминает она.

«Главным для меня стало чувство восторга», — говорит Jepsen. «Потому что я годами пела — с семи лет — на сцене, но только в подростковом возрасте поняла, что можно вложить эмоции в слова и перенести себя в другой мир».

Романтика с самого начала заняла центральное место в карьере Jepsen. После третьего места в Canadian Idol в 22 года она выпустила два полных страсти альбома: акустический и фолковый Tug of War (2008) и альбом, который сделал её звездой, Kiss (2011). Казалось, что почти каждый человек на планете услышал невероятно цепкий ведущий сингл альбома — «Call Me Maybe», настолько большой хит, что он в одночасье сделал Jepsen именем нарицательным и одновременно угрожал навсегда закрепить за ней статус one-hit wonder. «После того как такая песня выстреливает, тебя накрывают все эти чувства благодарности и волнения», — вспоминает она. «А потом приходит страх быть представленной одним-единственным оттенком. Как продолжать, если от тебя ждут только этого оттенка?»

Чтобы сбросить с себя эту новую славу, Jepsen «сделала паузу», выступив в бродвейской постановке Cinderella в 2014 году. Хотя это вряд ли можно назвать отдыхом, она говорит, что выход из студии дал ей возможность переосмыслить, чего она хочет от своей музыки. К тому моменту, как она записывала «Run Away With Me», взрывной второй сингл со следующего альбома Emotion, она, по её словам, «танцевала песню в её окончательную форму» прямо в студии. «Я бы назвала это не столько бунтом против “Call Me Maybe”, сколько моментом, когда я добралась до точки, где отпустила мысль: “Как я буду это переплюнуть?”», — объясняет она.

Side B, свобода и личный голос

Emotion разрушил чары ожиданий, но Side B, похоже, открыл нечто совершенно новое. Вместе альбом и сопровождающий EP часто считают главными работами Jepsen — проектами, доказавшими, что она умеет оставаться в игре надолго. Оглядываясь спустя 10 лет, она вспоминает, что особенно нервничала, выпуская треки с B-side вроде «Cry» и «Roses», две заметные песни альбома. «Мне кажется, “Cry”, особенно, обрела собственную маленькую связь с людьми, и это очень здорово; благодаря этому я меньше корю себя за то, чему говорю “да”, а чему — “нет”», — говорит она.

«Мы живём в обществе, где все держат карты при себе, и я не хочу жить именно так», — говорит она. «Меня вдохновляла идея носить сердце на рукаве, бояться, но при этом подойти к человеку или сказать то, что действительно имеешь в виду, когда чувствуешь это. Даже если я сама не настолько смела, чтобы жить так, я хотела, чтобы моя музыка жила именно так».

Со временем вторые альбомы Jepsen становились всё более личными, приглашая не только услышать скрытые треки, но и заглянуть внутрь самого процесса. Она видит ценность в том, чтобы показывать, что происходит за кулисами, и говорит о своей любви к книге Haruki Murakami What I Talk About When I Talk About Running и каракулям Leonard Cohen. Готовность открывать архивы также вырастила особенно преданную и вовлечённую фан-базу. В ответ их поддержка помогла ей не терять мотивацию и продолжать расширять границы.

«Благодаря приглашению, которое я получила через проекты B-sides, где фанаты говорили: “Нам нравится твоя странная сторона, давай, продолжай!” — я почувствовала больше уверенности и подумала: “Хорошо, я могу это делать. Я могу делать коллажи, я могу играть в этих мирах, которые находятся за пределами того, что, как я думала, от меня ожидают”», — говорит она.

Day and Night и новая глава

Эта уверенность особенно слышна в Day and Night, где оба режима Jepsen тщательно уравновешены в одном упорном альбоме. В Day много фолковых треков — от гитарного «Wild Child» до вдохновлённого Minnie Riperton «Blue Skies». Последний раскрывается через пышные гармонии, оркестровые струнные и фортепиано — песня, идеально созданная для долгой поездки в кабриолете под ярким солнцем.

Некоторые песни Day балансируют на грани между двумя тонами, как, например, оживлённая «Versailles», которая подталкивает фолковую основу к самому краю. Трек полон мечтательных мелодий и сосредоточен на «идее удовольствия и наслаждения». Хотя он более попсовый, чем другие песни, к Day его относит чувство замедления и умения смаковать каждый момент. (Не случайно, как рассказывает Jepsen, на песню её вдохновил просмотр Marie Antoinette Sofia Coppola).

Jepsen говорит, что знала: Night нужно открыть песней «Never Let a Good Thing Die», которая врезается в альбом примерно в середине — с гулким басом и отрывистым воздушным вокалом, более типичным для её танцевальных номеров. И всё же ей хотелось, чтобы эта часть сохранила немного маслянистой, тёплой страсти Day, отчасти вдохновлённой её мужем, продюсером Cole M.G.N., за которого она вышла замуж в октябре 2025 года после знакомства с ним во время работы над альбомом. «Хотя мы собираемся поднять энергию, мы всё равно будем замедляться и действительно присутствовать в моменте — чувство “я хочу не торопиться” было для меня очень сильным, когда я встретила своего нынешнего мужа», — говорит она.

В Day and Night Jepsen соединяет все свои стороны, все эмоции, собранные вместе, чтобы создать нечто одновременно уверенное и уязвимое. В электронно насыщенных номерах возникает новая пронзительность — будь то треки о желании или песни, которые незаметно оказываются нежными, — передавая обострённые чувства с меньшей суетой и большей осознанностью. Она хочет, чтобы слушатели вместе с ней «пережили все эти чувства одновременно», говорит она.

Выход альбома и бродвейское шоу бледнеют по сравнению с другой важной вехой этого года для Jepsen — рождением её ребёнка, Ilya. К счастью для Jepsen, большинство идей приходят к ней из «счастливого места»; можно сказать, что она — полная противоположность измученного художника. «Появление моего сына в моей жизни и это восхищение совершенно новым человеком — это самое счастливое, что было в моей жизни», — говорит она. «Из-за этого я ловлю себя на том, что напеваю что-то в душе. … Я чувствую больше свободы делать именно то, что хочу, не слишком задумываясь о том, как это воспримут другие, больше, чем когда-либо прежде».

Во время звонка Jepsen буквально светится, с восторгом говоря о новом браке, материнстве и грядущем альбоме. 40-летняя артистка говорит, что никогда раньше не чувствовала в жизни столько радости. Спустя двадцать лет карьеры очевидно, что у неё хватает энергии идти дальше, принимая по пути каждую новую часть себя.