Добро пожаловать в The Who What Wear Podcast. Это прямой канал к дизайнерам, стилистам, экспертам по красоте, редакторам и законодателям вкуса, которые формируют мир моды и красоты. Подписывайтесь на The Who What Wear Podcast на YouTube, Apple Podcasts и Spotify.

Костюмный дизайнер Marissa Schwartz пришла в стилизацию во время учебы в школе моды. «Однажды я подошла к человеку, который выступал на этом мероприятии и работал стилистом, и спросила, могу ли я ему помочь», — рассказала Schwartz. «Она была замечательной и невероятной, и по сей день [она] остается моим наставником, который, по сути, втолкнул меня в мир стилизации». В новом выпуске The Who What Wear Podcast Schwartz рассказывает, как получила работу в сериале Amazon Prime Video Sterling Point, какая вещь для проекта оказалась самой сложной в поиске, и не только.

Ниже приведены отрывки из разговора.

Как вы вообще пришли в костюмный дизайн и влюбились в моду?

В детстве Schwartz была очень творческой натурой, ее сильно привлекали цвет и фактура, а устраивать настоящее шоу хотелось с самого раннего возраста. В юности ей повезло участвовать в театральных постановках, и это помогло ей понять, как строятся характер и история. Как и многих молодых женщин, ее мода увлекала как способ самовыражения и как способ вписаться в окружение.

После школы Schwartz чувствовала себя немного потерянной и не была уверена в том, какими будут следующие шаги. Большинство сверстников выбирали очень академические специальности, но это ей не откликалось. Ей повезло, что родители всегда поощряли ее следовать интуиции, а интуиция подсказала пойти в школу моды, что она и сделала. Обучение было сосредоточено в основном на мерчандайзинге — то есть на более розничной стороне fashion-бизнеса.

После завершения программы Schwartz поняла, что хочет развиваться в стилизации. Однако в то время даже в ее учебной программе было мало информации и не было прямого пути к тому, как может выглядеть такая карьера. Однажды она подошла к стилисту, который выступал на мероприятии, и попросила взять ее в помощницы. Та оказалась замечательным человеком и до сих пор остается наставницей Schwartz, фактически открыв ей дорогу в мир стилизации.

Schwartz начала с fashion print и редакционных съемок. Ей это очень нравилось. Это было как раз в тот момент, когда печатные издания, кажется, уходили в прошлое. Ситуация оставалась неопределенной, и она не была уверена, станет ли это по-настоящему успешным направлением для нее в долгосрочной перспективе, поэтому она решила снова пойти учиться — на визажиста, что было ее второй любовью и тем, к чему она пришла в ранней взрослой жизни.

Как Schwartz оказалась на Sterling Point

Эта программа была в значительной степени сосредоточена на кино и телевидении, и именно там все встало на свои места. Загорелась лампочка, и Schwartz поняла, что существует путь для ее любви к моде, одежде, истории и творчеству, после чего все стало стремительно развиваться.

На вопрос о том, как она познакомилась со Sterling Point и почему согласилась именно на этот проект, Schwartz ответила, что однажды получила неожиданный звонок от продюсера Anna Beben. Это не та работа, на которую ее следовало бы предлагать, потому что проект относился к другому профсоюзу. В Toronto есть два разных профсоюза, и этот проект был связан с тем, к которому она не принадлежит, или не принадлежала в тот момент.

Подходящую кандидатуру просто не удавалось найти, поэтому на этом этапе поиск вышел за пределы профсоюзного ресурса. И только после того, как Schwartz получила работу, выяснилось, что ее имя пришло к продюсерам через Louie [Hayes] из LuckyChap. Он, как оказалось, обратился к своей сети контактов в Toronto — к человеку, которого знал по работе над фильмом, снятым там много лет назад. «И мне нужно выяснить, кто это был, и поблагодарить его от души, потому что я никогда не встречалась с этим человеком лично», — сказала Schwartz. По ее словам, он просто слышал о ней хорошие отзывы, и это было невероятно: он был готов передать ее имя именно на этом основании.

Как удалось передать стиль Gen Z

На вопрос о том, какие исследования помогли не скатиться в нелепую и чрезмерную версию подросткового стиля, явно придуманный взрослым, Schwartz ответила, что в конечном счете именно взрослые часто участвуют в создании визуального образа того, как выглядит подросток. Для нее было несколько особенно важных ориентиров.

Она стала пользоваться TikTok и Instagram, просматривала ленты, сохраняла видео и фотографии, стараясь понять язык, образы и то, что происходит в этой демографической группе сегодня. При этом, по ее мнению, то, что выдерживает проверку временем, — это индивидуальность: люди по-своему, очень по-разному и с нюансами проявляют себя в мире.

Когда Schwartz выстраивает персонажа — любого, будь ему 8 или 80 лет, или сколько угодно между этими возрастами, — она опирается на сценарий и историю. Что уже известно о герое? Во что можно углубиться, чтобы помочь его создать?

Разумеется, есть и дополнительные слои. Какова его аудитория? Где он живет? Из какого он социально-экономического круга? Все это влияет на решения. Еще один важный ориентир — актерский состав. По словам Schwartz, он очень помог ей не перейти ту грань, где образ начинал уходить в слишком millennial-сторону.

Она считает, что большая часть ее процесса при создании персонажа — это тесная работа с актерами, потому что в конце концов именно им нужно существовать в своем теле и делать то, что необходимо, чтобы создать человека, отличного от себя. Это настоящая совместная работа.

Самая сложная вещь для съемок

На вопрос о самой сложной вещи, которую пришлось найти для сериала, Schwartz ответила, что это был купальник, который носит Annie в [episode 4], когда она находится в сауне с Rory. В итоге его решили сделать самостоятельно. Это оказался очень увлекательный опыт, и Schwartz очень благодарна за него, потому что, как ей кажется, с этого момента она будет делать каждый купальник сама.

Перепробовали очень много вариантов, и среди них были хорошие, но в итоге для нужной функциональности вещь должна была соответствовать конкретным техническим требованиям, а обычные купальники просто не справлялись. В результате изделие собрали с нуля, и это потребовало множества примерок, времени и терпения. И, как, по словам Schwartz, скажет любой человек из мира моды или костюма, чем проще что-то выглядит, тем сложнее это выполнить, потому что скрыть недостатки невозможно.

Это интервью было отредактировано и сокращено для ясности.