Выставка в New York Museum of Arts and Design исследует квир-идентичность через украшения

Если пройтись по большинству музейных коллекций украшений, становится ясно, что история моды там чаще всего показана через женский взгляд. «Украшения в основном дарят женщины, так что в музеях мы видим вкус женщин», — говорит Barbara Paris Gifford, старший куратор ювелирного отдела New York’s Museum of Arts and Design. «И это прекрасно, потому что так бывает далеко не всегда!»

Но в выставке OUT of the Jewelry Box, которая проходит до 4 октября, Gifford сделала акцент на квир-перспективах, определяющих смелые формы украшений. Через 78 предметов экспозиция использует jewelry как личный инструмент для рассказа историй, как физическое и метафорическое продолжение человеческого тела и квир-идентичности. «Выставка важна потому, что она внимательно и сфокусированно рассматривает квир-голоса через medium jewelry», — говорит Gifford.

В центре экспозиции — голоса и дары Ron Porter и Joe Price, увлеченных коллекционеров, чья любовь к art jewelry началась судьбоносно во время поездки в MAD в 1986 году, тогда известный как American Craft Museum. Вдохновленная необычными материалами и мастерством studio jewelry, пара влюбилась в art jewelry как в коллекционную материальную культуру. Десятилетия спустя они передали учреждению значительную группу работ. Gifford вместе с ними отобрала 56 предметов, которые отражают их вкус и голос, но их взгляд — лишь часть истории. «Они представляют определенный опыт внутри gay male community, но это не единственный тип queer experience», — говорит Gifford, отмечая, что дополнила их коллекцию 22 предметами из уже существующего собрания музея и из других источников, чтобы показать более широкую картину queer adornment.

Украшения охватывают период от изогнутых латунных neckpieces Art Smith 1950-х годов до работ 2023 года, объединенных в темы Affirmation of Queer Desire, Contemporary Events and Issues, Imaginary Worlds и Wondrous Forms, а также в отдельные разделы, посвященные художникам Bob Ebendorf и Keith Lewis.

От золота и бриллиантов до песка и детских игрушек

Среди работ молодых ювелиров и союзников есть и ключевые авангардные имена, оказавшие долговременное влияние на историю jewelry и тогда еще не заявившие публично о своей ориентации. Например, Monkey Brooch David Webb из 18-каратного золота, с рубинами и бриллиантами, показывает юмор и эксцентричность, которые сделали Webb любимцем Elizabeth Taylor и Diana Vreeland. «Webb был их близким другом, но никогда публично не совершал каминг-аут», — вспоминает Gifford. «Поэтому нам хотелось почтить его наследие в контексте сегодняшнего празднования квир-идентичности».

Золото, серебро, бриллианты и жемчуг соседствуют с авангардными материалами, среди которых ракушки, песок, бумага, игрушечные железнодорожные рельсы, осколки водочной бутылки, домино и останки животных. Untitled Daguerreotype Brooch Robert Ebendorf 2010 года сочетает дагеротип с медью, пластиком и клешней краба, а Birthday Necklace включает переработанные украшения и игрушечные железнодорожные рельсы. Betulina Brooch Anna Johnson 2015 года объединяет череп цапли с rainbow moonstones, необработанными бриллиантами, слюдой, древесными грибами и серебром. «Но мы не показали так уж много драгоценных камней», — отмечает Gifford, — «потому что они почти отвлекали от истории, которую хотелось рассказать».

Эта идея украшения как сосуда для переосмысления и связи между разными владельцами проходит через всю выставку. Felieke Van Der Leest создала свой фантастический Rainbow Moose (sculpture with necklace) 2005 года — пластикового лося, украшенного стеклярусом, золотом и серебром, — как образ горшка с золотом на конце радуги. Но Porter и Price увидели в лосе еще одного представителя семейства лошадиных, а радуга для них стала символом pride. «Предметы накапливают смысл», — говорит Gifford. «Создатель может делать вещи по определенным причинам, но когда их видит кто-то другой, он замечает в них нечто иное, и предмет продолжает собирать новые смыслы и актуальность».

Память, утрата и язык сочувствия

Одним из самых пронзительных произведений остается Dead Souls Neckpiece Keith Lewis 1993 года. Важный современный ювелир с химическим образованием, который совершил каминг-аут во время кризиса СПИДа, Lewis оказался вовлечен в ACT UP, когда его друзья вокруг умирали, и обратился к украшениям, чтобы увековечить эти утраты.

В Dead Souls птичьи головы сначала крупные, а затем постепенно уменьшаются по мере движения по ожерелью, завершаясь рядом с застежкой, которая символизирует вирус СПИДа. Масштаб передает ход эпидемии по мере того, как его сообщество страдало и редело. В финале застежка, в которую включено личное стихотворение, кажется особенно крупной и обозначает вирус, подавляющий сообщество. «Он думал, что если использовать человеческие черепа, люди воспримут это как “чужое”», — говорит Gifford. «С птицами он надеялся вызвать больше сочувствия».

Еще более личной кажется работа Lewis под названием Randy Johnson, рассказывающая историю близкого друга, умершего от СПИДа. Незадолго до конца жизни тот хотел увидеть Lewis, но Lewis так и не смог к нему приехать. В этом произведении фигура, представляющая Lewis, держит скелет друга, увековечивая жизнь Johnson и одновременно переживая вину за то, что не увидел его перед смертью.

В момент, когда права LGBTQ+ все чаще оказываются под угрозой, Gifford видит в украшениях способ говорить от их имени. «Чем больше удается представлять их голоса и видеть их видение, тем больше появляется союзников», — говорит она. «В конечном счете эта выставка — выставка сочувствия. Она о том, чтобы рассказывать истории и представлять самых разных людей через украшения».