Под величественным стеклянно-железным куполом миланской Galleria Vittorio Emanuele II посетители каждый день выстраиваются в очередь, чтобы совершить необычный ритуал. Они ставят пятку на пах быка, выложенного мозаикой на полу, сильно нажимают и трижды поворачиваются на месте на удачу.

Делают это настолько часто, что тессеры Galleria постепенно, но неуклонно стираются. Ранней весной этого года, в мае, образовавшийся кратер пришлось снова восстановить; к началу июня замененный мрамор уже укрепили и отполировали, после чего публике позволили снова кружиться.

Итальянская модная система тоже кружится с середины 1970-х, когда Милан стал мировым центром развитой сети отраслей, связанных с одеждой, текстилем и дизайном. Как и этот многострадальный бык, подъем итальянской моды был основан на истории и традиции, а ее ремесленное наследие уходит в эпоху Возрождения.

От ремесла к индустрии

Но возникло нечто технологически и эстетически радикальное: новый синтез специализированного производства и промышленного масштаба, оживленный пионерскими дизайнерами — прежде всего Giorgio Armani, основавшим свою компанию в 1975 году, — готовыми разрушать устоявшиеся представления о том, как должна быть сконструирована, показана и носима одежда.

Полвека спустя эта система по-прежнему внушает трепет. Почти 80 процентов цепочки поставок, управляемой Kering — группой, стоящей за Gucci, Bottega Veneta и Saint Laurent, — находится в Италии.

Однако то, что когда-то означало современность и инновацию, теперь не менее часто обсуждается через призму наследия, ремесла, архива и традиции. Безусловно, эти качества по-прежнему чрезвычайно ценны, хотя в неправильных руках они могут стать и удушающими.

Vogue World: Milano как пересечение прошлого и будущего

Итальянская мода, таким образом, стоит на перекрестке между прошлым и будущим, наследием и развитием, ремеслом и технологией. Может ли она использовать унаследованное как основу для нового большого рывка вперед?

Galleria — а вместе с ней и Vogue World: Milano, прошедший здесь 22 сентября, — идеально воплощает это пересечение. Здесь открылся первый магазин Prada, и это по-прежнему дом для итальянских имен, давно существующих и не раз заново изобретенных.

Само здание — чудо технологии XIX века, а его расположение между Duomo и La Scala соединяет два великих миланских храма человеческого изобретения — один посвящен вере, другой представлению — через собор, посвященный торговле.

Пятое глобальное модное празднование рассказывает историю, которая разворачивается через отдельные выразительные акты, посвященные таким темам, как ремесло, индустриализация, создание образов, интеллектуальная технология и воображение.

Итальянская мода как визуальная история

Начинается все с драгоценных поверхностей итальянского ручного труда — бархата, парчи, кружева и вышивки, — а затем драма переходит в машинную эпоху, где Giorgio Armani и другие делают крой легче, плотнее по посадке и выразительнее.

Далее движение Made in Italy сосредотачивается на бомбическом гламуре Versace и Dolce & Gabbana, а также на насыщенных узорах Missoni и Pucci. Наконец, монохромная одежда финального акта предлагает чистые полотна для экспериментов и смотрит в будущее, где технология способна усиливать и возвышать человеческий творческий процесс.

Одежда, снятая для этих страниц, занимает ту же территорию. Созданная некоторыми из величайших итальянских мастеров — среди них Valentino, Armani, Dolce & Gabbana и Versace, — она выросла из техник, силуэтов и визуальных языков, накапливавшихся поколениями.

Но, как и любая мода, ее сила зависит от того, как современные дизайнеры отражают свое время: от включения Prada спортивных мотивов и технических материалов в ее уникальную трактовку женственности до радикального переосмысления кутюрных силуэтов Pierpaolo Piccioli через первую коллекцию Moncler Genius.

А переделанное Versace посвящение комбинезону с обложки Vogue 1991 года, в котором снималась Gianni Versace, доказывает: итальянская мода стала глобально доминирующей не только потому, что Италия создавала исключительную одежду, но и потому, что эта одежда превращалась в исключительные образы, которые вели моду в самую сердцевину культуры.

Технологии и новая ренессансная энергия

Есть ощущение, что итальянская мода — и чувствительность, которая ее создала, — готова к новому Ренессансу. Разумеется, сама по себе технология не обладает культурным смыслом: он возникает из человеческих решений, которыми ее формируют и применяют.

Итальянская модная система была создана именно такими решениями: через превращение унаследованных навыков в современные процессы и через превращение произведенной одежды в образы, способные завоевать мир. Новые технологии теперь вновь ставят перед итальянской модой задачу пройти это превращение.

Внизу, на полу Galleria, бык дает ответ. Традиция живет там не в неподвижности, а в действии — и в том, что ее снова и снова переделывают, восстанавливают и улучшают.

Модное вращение не прекращается.

В этом материале: волосы — Kiyoko Odo; макияж — Lynsey Alexander; портной — Anh Duong; мастер маникюра — Lora De Sousa.

Продюсирование — BIG ONE at Studio Rouchon. Дизайн декораций — Felix Gesnouin.