Style Points — еженедельная колонка о том, как мода пересекается с большим миром.

Американские куклы American Girl становятся героинями мемов. Продолжение Barbie может быть уже на подходе, хотя фильм о Polly Pocket, над которым работала Lena Dunham, к сожалению, закрыт. Взрослые снова увлеклись кукольными домиками. Olivia Rodrigo продвигала свой недавний альбом, возвращая силуэт платья-babydoll, и это сопровождалось интернет-спорами. А дизайнеры вроде Sandy Liang выводят на подиум кукольные силуэты с милыми бантами.

Если кажется, что куклы переживают модный момент, так и есть, но это точно не первый такой случай. Еще в конце XIV века члены европейских дворов обменивались богато отделанными куклами, чтобы показать друг другу, во что они одеты в объемном, трехмерном виде. Можно назвать это оригинальным OOTD.

Этот факт сохранился благодаря доктору Colleen Hill, старшему куратору костюма в MFIT. Hill, которая также курирует готовящуюся выставку музея «Doll Dressing», объясняет, что речь шла о куклах, которые могли «выглядеть как игрушки, но ими не были. Они предназначались для обмена модными идеями между взрослыми женщинами».

Куклы как источник модной игры

Сегодня многие дизайнеры стремятся заново соединиться с жителями коробки с игрушками, которые когда-то стали для них первым знакомством с модой, будь то бумажные куклы или Barbies. Для дизайнеров это еще и способ обратиться к детскому ощущению игры. Вспомнить хотя бы коллекцию Jonathan Anderson весна 2021, созданную в период карантина: редакциям он разослал «показ в коробке» с вырезками каждого образа в стиле бумажных кукол.

На выставке, которая откроется 16 сентября, среди примеров с подиума — вещи из коллекции Martin Margiela осень-зима 1994, где он, как известно, увеличил одежду и аксессуары Ken, Barbie и G.I. Joe до 5,2 раза от их исходного размера, а также кукольные сапоги-тромпльёй Prada из осени 2011 года. Во времена работы в Moschino Jeremy Scott регулярно обращался к кукольным мотивам и даже превратил моделей в бумажных кукол в полный рост для коллекции весна-лето 2017. И, пожалуй, ни у кого в моде нет более преданного интереса к куклам, чем у Anna Sui, которая давно вплетает свою детскую любовь к ним в работу. В прошлом году ее даже увековечили в собственной фирменной Barbie.

На выставке найдется место и крупным кукольным именам. По словам Hill, в рамках проекта American Girl были признаны скорее связанными с историей, чем с модой, хотя с этим наверняка поспорили бы те, чье чувство стиля во многом сформировалось под влиянием Samantha Parkington. Но Barbie, как и ожидается, играет огромную роль. Hill рассказывает, что создатели куклы оценивают количество ее нарядов более чем в один миллиард с момента ее появления в 1959 году. В экспозицию также вошла большеглазая и странноватая Blythe, любимая дизайнерами вроде Sui и Alexander McQueen; последний около 2009 года «снял» этих кукол в кампании своей коллаборации с Target.

Темная сторона кукольного образа

Игровая сторона кукол — не единственная тема выставки. Один раздел под названием «Broken Dolls» рассматривает их роль в хорроре, движении kinderwhore и в работах Hans Bellmer, немецкого художника, исследовавшего более мрачную сторону кукол. Там есть и связь с модой: готический принц подиума Olivier Theyskens печатал работы Bellmer на вещах из коллекции весна-лето 2019.

«Я немного отодвигаю это в сторону, потому что, очевидно, для некоторых зрителей это может быть чувствительной темой, но мне все же казалось крайне важным включить ее», — говорит Hill об этом уголке выставки и добавляет: «У меня есть подруга, которая не придет на выставку, потому что она откровенно боится кукол. Она говорит: “Я думаю, это отличная идея. Просто я не могу пойти”».

Hill также обращается к женщинам вроде Courtney Love, Kat Bjelland из Babes in Toyland и KatieJane Garside из Daisy Chainsaw, которые стояли у истоков так называемого стиля kinderwhore, зародившегося в эпоху гранжа и до сих пор звучащего современно. Этот эстетический код сочетал игривые, детские вещи — вроде платьев-babydoll, заколок и воротничков Peter Pan — с рваными колготками и размазанным макияжем в панк-духе.

Когда-то его считали реликтом riot grrrl 1990-х, но новая актуальность пришла вместе со спорами вокруг того, что Olivia Rodrigo примерила этот образ. «Эти женщины [в 1990-е] очень тонко сочетали традиционную красоту и дерзость, — говорит Hill. — И сама идея, что можно одеваться в такой инфантильной манере, потому что ты как бы говоришь: “Нет, это ваша проблема, если вы так это считываете, не моя”, снова возникла в популярной культуре». Когда обсуждение Rodrigo развернулось онлайн, Hill «очень внимательно следила за комментариями. И на каждого человека, который говорил: “Ну, ей не стоит так одеваться”, приходилось еще 20 женщин, вставших на ее защиту и говоривших: “Она должна одеваться как хочет”».

Куклы, память и свобода образа

Среди работ, которыми Hill особенно гордится, — экспонат из Museum of the City of New York: взрослый комплект одежды и миниатюрная кукла в таком же образе. Их создала Ruby Bailey, владевшая ателье в Harlem. В 1960-е годы, как объясняет Hill, «она начала делать этих кукол, сначала переделывая Barbie. Она меняла цвет их кожи на более темный оттенок и часто добавляла натуральные волосы, потому что считала, что так выражается ее афроцентричная гордость».

«Позже она стала создавать кукол, которые уже были полностью ее собственными, эти интересные мягкие скульптурные куклы. Со временем они как будто затвердели. Но они прекрасно поставлены и одеты в миниатюрные версии ее одежды. Сейчас они уже довольно хрупкие, но, как мне кажется, это действительно прекрасные примеры того, как человек создавал уникальные куклы в единственном экземпляре», — говорит Hill.

В мире, где куклы одновременно воспринимаются как игривое прославление девичества и как выражение ограничений, наложенных на женщин, Hill говорит, что много думала о том, как выставка будет прочитана зрителями, «особенно потому, что она так сосредоточена на женщинах, а в некоторых случаях — на идее женщины как живой куклы. Что это значит? И, опять же, может ли это быть очень инфантилизирующим, откатным или пустым? Разумеется, любой из этих образов можно интерпретировать именно так», — говорит она.

«Но в целом я поняла, что идея кукольной одежды очень позитивна. Думаю, она поощряет игривость, принятие себя и воображение. И еще она дает небольшую передышку от всех взрослых нагрузок», — говорит Hill. И это, пожалуй, сейчас нужно всем, независимо от возраста.