Paris Fashion Week официально отверг минималистичный дресс-код. От причудливых и декоративных принтов Julian Klausner в Dries Van Noten до дерзкого стайлинга Michael Rider в Celine и пышных украшений Matthieu Blazy в Chanel — в Париже радость от одежды ощущается буквально физически.

После нескольких лет дисциплинированных, сдержанных образов и приглушенных цветовых палитр самые влиятельные дизайнеры словно решили вместе: одеваться снова должно быть весело. При этом речь не о том, чтобы уйти в костюмность с головой. Напротив, подиумы весны показали мастер-класс по выразительному дизайну и стайлингу, которые выглядят направленно и свежо, но при этом остаются удивительно носибельными.

Сложная вышивка, игривые и романтичные платья, насыщенные основные цвета — все это задало коллективное настроение легкомыслия. Вместе коллекции показывают, что следующая глава моды не будет определяться одной единственной эстетикой. Скорее, речь идет о вещах с характером и об одежде, которая приносит радость.

Одежда снова должна приносить удовольствие

Если Paris Fashion Week ясно дала понять хоть что-то, так это то, что моде не помешало бы чуть больше радости. Chanel, Loewe и Dries Van Noten сделали ставку на игривые детали, которые превращают одевание в удовольствие: неожиданные украшения, необычные цветовые сочетания и фактурные решения с характером.

Это максимализм в одежде, которая не создана для того, чтобы растворяться на фоне. После сезонов quiet luxury и сдержанного гардероба такая доля легкомыслия кажется по-настоящему освежающей.

Канареечно-желтый, чистый красный и кобальтово-синий невозможно было не заметить у Chanel, Balenciaga и Celine. Эти оттенки появлялись и в лаконичных комплектах, и в акцентных аксессуарах, добавляя коллекциям энергии.

В этой простоте есть особенно приятная свежесть: никакой сложной теории цвета, никаких тщательно смешанных нейтральных тонов — только действительно хороший насыщенный оттенок. Эти вещи выглядят оптимистично, но не приторно, и смело, но без необходимости в сложносочиненном образе.

Дизайнеры уверенно предлагают заменить обычный блейзер чем-то гораздо более особенным. Вечерняя куртка переживает свой момент: в золотом брокате у Saint Laurent, с тонкой вышивкой у The Row и с декоративными деталями у Schiaparelli. Это отполировано, взрослое и, что особенно важно, с легкой небрежностью cool girl.

Аксессуары и силуэты задают настроение

В этом сезоне аксессуары буквально делали образ. В первую очередь это коснулось шарфов и выразительных ремней — именно они становились финальным штрихом и усиливали звучание луков на парижских подиумах.

Это, пожалуй, неудивительно: шарфы с принтами и ремни с кисточками уже давно стали постоянными спутниками модной публики. Но коллекции весна-лето 2027 показали еще более свежие способы их носить. Особенно интересно они выглядели в образах Miu Miu, Hermès и Valentino, где каждый показ по-своему играл с тем, как такие аксессуары надевают, обматывают и завязывают неожиданным образом.

У Chloé, Dior и Chanel платья и юбки появлялись в легких, струящихся силуэтах, которые словно парили вокруг тела благодаря прозрачным слоям и мягкому объему. Коллекция Jonathan Anderson для Dior особенно далеко развила эту идею: воздушные ткани, лепестковые фактуры и намеренно несовершенные формы создавали ощущение, более поэтичное, чем отполированное.

Это не возврат к излишне чопорной одежде; скорее, движение в сторону легкости.

У Loewe, Celine и Stella McCartney привычные студенческие коды были ослаблены, переосмыслены и отправлены в куда более интересную сторону. Да, там были и собранные комплекты, и классический тейлоринг, но все это сочеталось с неожиданными пропорциями и ощущением свободы, из-за которого весь образ выглядел современно и по-новому.

О Who What Wear

Kristen Nichols — Associate Director, Special Projects в Who What Wear. Она курирует материалы о люксе и подиумах, а также пишет о моде в сегменте luxury market, репортажах с показов, шопинг-подборках, трендах и интервью с ведущими экспертами индустрии.

Kristen работала с брендами Prada, Chanel и Tiffany & Co., а ее стиль появлялся в The New York Times, Vogue.com, Vogue France, WWD и CFDA. Карьеру Kristen начала в Rodarte и Allure. Она окончила University of Southern California, где изучала историю искусства и бизнес, и живет в New York.