Пышные костюмные драмы могут стать особенно нужным побегом от реальности в тревожные времена, но если привычные салоны, подстриженные газоны и чопорные поклонники уже наскучили, есть альтернатива: подборка недавних фильмов и сериалов, которые играют с ожиданиями от жанра. Соединяя постпанк-саундтреки с переодеваниями, гонками на лобстерах, дальтоническим кастингом и запретными романами, они позволяют увидеть историю под новым углом и при этом удивительно современно. Ниже — фавориты Vogue Culture.
Истории, которые переосмысляют жанр
Sense and Sensibility (2026)
Тем, кто уже знаком с изящной версией Ang Lee той же книги, при просмотре новой экранизации наверняка вспомнится дождливая и душераздирающая версия 1995 года: Kate Winslet в роли Marianne Dashwood, потрясенной отказом Greg Wise в образе Willoughby, когда ту же сцену разыгрывают Esmé Creed-Miles и Frank Dillane; или Emma Thompson в роли старшей сестры Elinor, не способной выразить свои чувства Edward Ferrars в исполнении Hugh Grant, пока в центре оказываются Edgar-Jones и George MacKay. Если, по какой-то причине, фильм еще не знаком, это стоит исправить немедленно. Второстепенный состав здесь поразительно силен — Harriet Walter в роли ужасной Fanny Dashwood, Hugh Laurie в образе равнодушного Mr Palmer, Alan Rickman в роли мрачного Colonel Brandon — а сценарий настолько блестящ, что принес Thompson «Оскар» за адаптированный сценарий. Эта версия, конечно, менее приземленная и менее стихийная, чем новая Sense and Sensibility, но сама по себе остается непререкаемой классикой.
Feud: Capote vs. the Swans (2024)
Этот выпуск антологии Ryan Murphy Feud, первый сезон которой вышел в 2017 году и был посвящен легендарному соперничеству Bette Davis и Joan Crawford в исполнении Susan Sarandon и Jessica Lange, рассказывает скандальную реальную историю о том, как Truman Capote в блестящем исполнении Tom Hollander поссорился со своим кругом нью-йоркских светских львиц, получивших прозвище его «лебеди». Благодаря головокружительной моде 1970-х, откровенным сексуальным сценам и действительно ошеломляющему актерскому составу — Naomi Watts в роли величественной Babe Paley, Chloë Sevigny в образе иконы стиля C. Z. Guest, Diane Lane в роли элегантной Slim Keith, Calista Flockhart в образе Lee Radziwill, Molly Ringwald в роли Joanne Carson, жены Johnny, и Demi Moore в образе опозоренной бывшей шоугерл Ann Woodward — сериал получился настолько сочным и выразительным, насколько это вообще возможно.
Не менее блестящий 10-серийный проект Apple TV сосредоточен на Christian Dior, которого здесь играет суровый Ben Mendelsohn, и показывает, как он популяризирует «new look» с узкой талией и пышной юбкой — символ парижского шика и надежды в послевоенный период после Второй мировой войны. Однако его взлет к славе становится угрозой для современников: Cristóbal Balenciaga, Pierre Balmain и, прежде всего, Coco Chanel в исполнении Juliette Binoche, чья прежде неоспоримая репутация самого влиятельного кутюрье мира тогда начала ставиться под сомнение. Начинается беспощадная битва, в которой появляются и другие знакомые лица: Glenn Close в роли Carmel Snow, легендарной редактора Harper’s Bazaar, John Malkovich в образе дизайнера Lucien Lelong и Maisie Williams в роли Catherine Dior, сестры модельера, участницы французского Сопротивления, награжденной Орденом Почетного легиона и оставшейся его музой на всю жизнь.
Многослойный и роскошно выстроенный рассказ Peter Morgan о бурном браке и правлении королевы Елизаветы II, охватывающий десятилетия, по праву остается одной из лучших исторических драм на платформе. Да, финальные сезоны были неровными, но первые два почти безупречны: их ведет сдержанная Claire Foy вместе с переменчивым Prince Philip в исполнении Matt Smith и ошеломляюще эффектной Princess Margaret в исполнении Vanessa Kirby. Даже когда в последующих сезонах эстафета переходит к безусловно талантливым Olivia Colman, Josh O’Connor, Emma Corrin и Elizabeth Debicki, сериал по-прежнему дарит бесконечное удовольствие благодаря нюансам актерской игры, захватывающим локациям, масштабным сценам, воссозданным по историческим материалам, и тщательно продуманным костюмам — от свадебного платья бывшей монархини до незабываемого revenge dress Princess Diana.
Классика, которая не теряет силы
The Gilded Age (2022-present)
Хотя у сериала нет пересекающихся персонажей, The Gilded Age Julian Fellowes можно считать своего рода американским приквелом к признанному Downton Abbey. Действие сосредоточено на драме нью-йоркской элиты 1880-х и на стремительно меняющемся социально-экономическом ландшафте послевоенной эпохи после Гражданской войны в США, а сам проект щедро предлагает гламур, величие и удовольствие с оттенком guilty pleasure. Вдобавок здесь хватает исторически вдохновленных деталей, включая классическое противостояние старых денег и новых денег между выскочкой Mrs. Bertha Russell в исполнении Carrie Coon, женой железнодорожного магната, и великосветской дамой Mrs. Caroline Schermerhorn Astor в исполнении Donna Murphy. После этого на достопримечательности Manhattan уже трудно смотреть прежним взглядом.
Мрачная, томная драма Scott Frank и Allan Scott, разворачивающаяся в 1950-х и 1960-х годах и рассказывающая о невероятном взлете юной шахматной вундеркиндки-сироты в исполнении Anya Taylor-Joy, стала сюрпризом без лишнего шума: она вышла на Netflix почти без промо и очень быстро превратилась в мегахит, который подстегнул продажи шахматных комплектов. История начинается с того, как героиня, тревожная Beth Harmon, учится играть у смотрителя приюта и быстро обходит его, параллельно развивая зависимость от транквилизаторов. Затем следуют напряженные турниры, флирт с другими чемпионами в исполнении Thomas Brodie-Sangster и Harry Melling и тяжелая зависимость от веществ по мере того, как она поднимается на вершину своей профессии. При этом героиня безупречно одета: на ней вещи, отсылающие к ее ремеслу, — платья-шемиз с графичными геометрическими принтами, клетчатые пальто Courrèges и финальный полностью белый образ, символизирующий превращение в королеву шахматной доски.
The Personal History of David Copperfield (2020)
На Armando Iannucci можно положиться, когда нужно вдохнуть новую жизнь в масштабный роман воспитания Charles Dickens. В руках бесконечно изобретательного комика история мальчика, который пробивается наверх и ищет славы и богатства, превращается в безумно увлекательное зрелище с остроумным сценарием, мультяшными драками, разрушающимися декорациями и щедрой долей магического реализма. Главную роль играет Dev Patel, а Peter Capaldi предстает в образе грозного человека в цилиндре, тогда как Tilda Swinton играет эксцентричную землевладелицу, прогоняющую незваных гостей с их ослов.
Едкие реплики, мимолетная мужская нагота и сцена предложения руки и сердца, прерванная неожиданным носовым кровотечением, — лишь часть того, что отличает регентскую комедию Autumn de Wilde от обычной экранизации Jane Austen. Anya Taylor-Joy блистает в роли свахи, которая стремится подобрать достойного жениха для новой подруги в исполнении Mia Goth. Женихи — Johnny Flynn, Josh O’Connor, Callum Turner — обворожительны, пастельные интерьеры восхитительны, а костюмы нарочито роскошны.
Женские амбиции лежат в основе интерпретации Greta Gerwig романа Louisa May Alcott. Saoirse Ronan, Florence Pugh, Emma Watson и Eliza Scanlen очаровательны в роли сестер March — свободолюбивых подростков, которые ставят спектакли, создают тайное общество и начинают тонко понимать связь искусства и коммерции в Америке середины XIX века. Стремясь к мечтам в New York, Paris и дома, в Concord, Massachusetts, они одновременно бросают вызов ограничениям, которые общество того времени накладывало на женщин.
Романтика, напряжение и большие эмоции
Portrait of a Lady on Fire (2019)
Мгновенная квир-классика. Масштабная история Céline Sciamma 2019 года о художнице XVIII века в исполнении Noémie Merlant, которая влюбляется в девушку из монастыря — и будущую жену миланского аристократа в исполнении Adèle Haenel, — которую она должна написать, конечно, полна незабываемых образов: пляжи, бухты и разбивающиеся волны уединенного острова в Brittany, где разворачивается эта история любви; две женщины в постели, внимательно изучающие друг друга; и вид языков пламени на краях развевающейся юбки, давший этому мастерскому историческому фильму название.
Двор XVIII века при Queen Anne в исполнении Olivia Colman служит сценой для абсурдистской черной комедии Yorgos Lanthimos о борьбе за власть и дворцовых интригах. Rachel Weisz и Emma Stone великолепны в ролях двух безжалостных фавориток монархини, которые пытаются переиграть друг друга любой ценой. Их дни проходят за стрельбой, гонками на лобстерах, забрасыванием мужчин фруктами и подмешиванием яда в забытые чашки чая — и, что особенно приятно, в кадре нет ни одной девы в беде.
В своей последней на сегодня роли Daniel Day-Lewis играет восхитительно названного Reynolds Woodcock, переменчивого кутюрье, отчасти основанного на Charles James, в Лондоне 1950-х годов, который делает молодой официантку в исполнении Vicky Krieps своей музой. Фильм получил шесть номинаций на «Оскар», в том числе за лучший фильм, режиссуру, актерскую работу, роль второго плана и музыку, и выиграл награду за роскошный костюмный дизайн Mark Bridges.
Язвительный ум Jane Austen выходит на первый план в социальной сатире Whit Stillman, снятой по ее эпистолярному роману Lady Susan. В фильме Kate Beckinsale играет харизматичную вдову, отчаянно пытающуюся обеспечить свое будущее и будущее своей юной дочери в исполнении Morfydd Clark через брак. Она путешествует из дома одного богатого друга к другому, облаченная в шляпы с перьями и шелковые накидки, очаровывает всех, кого встречает, и просчитывает следующий шаг. Зрителей ждут громкий смех, неожиданные камео и скандальная финальная развязка.
От Florence Pugh в мрачном, почти хичкоковском триллере William Oldroyd, действие которого разворачивается в XIX веке в Northumberland, невозможно отвести взгляд. Она играет подростка, выданного замуж за тираничного пожилого мужчину в исполнении Paul Hilton и лишенного права покидать поместье. Когда муж уезжает по делам, героиня впервые пробует свободу, влюбляется в грубоватого конюха в исполнении Cosmo Jarvis и решает взять жизнь в собственные руки. Актерская игра здесь по-настоящему призрачная, оформление декораций безукоризненное, а напряжение неуклонно нарастает.
Экранизация знакового романа Patricia Highsmith 1952 года The Price of Salt, мастерская работа Todd Haynes, действие которой разворачивается в New York 1950-х, рассказывает о гламурной замужней женщине в исполнении Cate Blanchett и начинающей фотографине в исполнении Rooney Mara, которые вступают в запретный и страстный роман, меняющий их жизнь. Фильм получил шесть номинаций на «Оскар», в том числе за музыку Carter Burwell и костюмы Sandy Powell.
Написанный и созданный Julian Fellowes — автором Gosford Park и The Gilded Age, а также других исторических хитов — этот признанный британский сериал из 52 эпизодов и шести сезонов вполне может считаться одной из лучших исторических драм, когда-либо снятых: за пять лет показа он получил несколько премий Emmy и BAFTA и был номинирован на множество «Золотых глобусов». С почти ювелирной исторической точностью он следует за жизнью аристократической семьи Crawley и их слуг на фоне крушения Titanic, Первой мировой войны, испанского гриппа и войны за независимость Ирландии, а также их собственных личных испытаний и побед.
Хотя сериал, премьера которого в США на PBS состоялась в 2010 году, завершился на телевидении в 2015-м, поклонники снова достали пальто, фраки и вечерние платья для экранизации спустя примерно четыре года после финала, а затем еще раз — для второго фильма в 2022 году. Также написанный создателем сериала Fellowes, первый фильм продолжает сюжет шоу, сохраняя большую часть оригинального состава, и показывает королевский визит 1927 года в одноименное поместье; второй отправляет Crawleys на юг Франции. В 2025 году ожидается еще один фильм, в котором снова появятся большинство актеров сериала, хотя, увы, без покойной великой Maggie Smith, навсегда связанной с неподражаемой Lady Violet.
Замечательная реальная история легла в основу романтической истории Amma Asante. В ней Gugu Mbatha-Raw играет Dido Elizabeth Belle, дочь капитана Королевского флота смешанного происхождения. Родившись в рабстве в XVIII веке, она становится наследницей, которой не приходится жаловаться на отсутствие поклонников, пока ее внимание не привлекает идеалистичный адвокат в исполнении Sam Reid. Их отношения знаменуют политическое пробуждение Dido, когда она начинает по-новому смотреть на свое положение в обществе на фоне темнокожих людей, которых по-прежнему считают собственностью.
Первые кадры новой Sense and Sensibility, где Marianne лежит в высокой траве, погруженная в мысли, будто перекликаются с лиричной, внимательной работой Andrea Arnold, а именно с ее версией бури и натиска Emily Brontë 2011 года. Эта экранизация находится как можно дальше от Day-Glo интерпретации романа Emerald Fennel: Kaya Scodelario играет в ней раздираемую сомнениями Catherine Earnshaw, а James Howson — сурового Heathcliff, причем он стал первым чернокожим актером, сыгравшим этого байронического антигероя на большом экране. В их бурной жизни есть и резкая первобытность, и жестокость, но есть и огромная красота — в туманных вересковых пустошах и в связи, которая длится всю жизнь и не рвется даже после смерти.
Основанная на романе Ian McEwan 2001 года, чувственная и масштабная драма Joe Wright, действие которой в основном разворачивается на фоне Второй мировой войны, рассказывает о двух молодых влюбленных в исполнении Keira Knightley и James McAvoy, которых разлучает ложь, сказанная ее ревнивой младшей сестрой в исполнении Saoirse Ronan, и ее далеко идущие последствия. Фильм получил семь номинаций на «Оскар», в том числе за лучший фильм, работу художника-постановщика и костюмы, а победил в категории музыки Dario Marianelli. Однако многие прежде всего помнят обольстительное зеленое шелковое платье Knightley в ключевой сцене.
С монтажными сценами шопинга под поп-хиты 1980-х, развратными маскарадами и ночными прогулками по Versailles история о роковом правлении французской королевы у Sofia Coppola получилась с радостной дерзостью. В исполнении юной Kirsten Dunst она предстает жизнерадостной подросткой, которая ищет утешение от безлюбого брака в безрассудном гедонизме. От карамельных Manolo Blahniks до пышных шелковых бальных платьев — фильм представляет собой визуальный пир, позволяющий наслаждаться удовольствиями прошлых веков.
В отличие от приподнятой, похожей на Fleabag версии Persuasion с Dakota Johnson или воздушной, словно мороженое, Emma с Anya Taylor-Joy, это более свободное и естественное прочтение литературной классики с целой россыпью замечательных актерских работ: Keira Knightley в роли острой на язык Elizabeth Bennet, Matthew Macfadyen в роли холодного Mr. Darcy, Rosamund Pike в роли сияющей Jane, Kelly Reilly в роли надменной Caroline Bingley, Tom Hollander в роли почти трагического Mr. Collins, Judi Dench в роли пугающей Lady Catherine de Bourgh, Rupert Friend в роли неотразимого Wickham и Brenda Blethyn в роли до смешного отчаявшейся Mrs. Bennet. Добавьте сюда сложные костюмы, пышные пейзажи, звенящее фортепиано и нарастающее сексуальное напряжение — и получится ослепительный роман, который приносит удовольствие от первой до последней минуты.
Во время расслабленных выходных в охотничьем поместье происходит убийство; каждый человек в собравшейся претенциозной компании становится подозреваемым. С получившим «Оскар» оригинальным сценарием Julian Fellowes, который позже создал Downton Abbey, и режиссурой легендарного Robert Altman, фильм, действие которого разворачивается в 1930-х, собрал мощный ансамбль, включая Richard E. Grant, Helen Mirren, Clive Owen, Maggie Smith и Kristin Scott Thomas, и получил семь номинаций на «Оскар», в том числе за работу художника-постановщика и костюмы.
In the Mood for Love (2000)
В медленном, постепенно накаляющемся классическом фильме Wong Kar-wai о потере и желании двое одиноких соседей в Hong Kong 1960-х — потрясающая Maggie Cheung и пылающий Tony Leung — в конце концов переживают обреченную любовь. Фильм неизменно появляется в списках лучших картин всех времен; Sofia Coppola назвала его главным источником вдохновения для Lost in Translation и поблагодарила Wong в своей речи при получении «Оскара», а режиссеры The Daniels также называли его одним из источников для Everything Everywhere All at Once.
