В ежемесячной серии Marie Claire Role Models издание просит женщин, которыми оно восхищается, рассказать о своей карьере — от поворотов и неудач до жизненных уроков, которые определили их путь.

Alana Mayo лучше многих знает, что борьба за разнообразное кино, не признающее жанровых границ, может быть тяжелой. Шесть лет назад, когда Mayo назначили президентом Orion Pictures в момент, когда многие американские индустрии раздавали обещания о включении, которые в итоге не сдержали, она увидела в этом свое предназначение. Две победы на Oscar и несколько высоко оцененных фильмов спустя — от Women Talking и Bottoms до Is God Is и Your Mother Your Mother Your Mother — 42-летняя Mayo видит плоды своего труда.

Mayo, киноманка с детства, росла в те годы, когда Orion считалась голливудским тяжеловесом и выпускала блокбастеры — от претендентов на награды до кассовых феноменов. Она выросла в мире индустрии как поклонница и как человек изнутри, жадно смотрела фильмы с братьями, наблюдая при этом, как ее родители работали в радио и в некоммерческом юридическом секторе.

“I was watching my dad [Barry Mayo] found and sell a company by the time I was a teenager,” she says. “My first internships were at the age of 10 for my mother.”

Семья привила ей трудовую этику и понимание того, как важно поддерживать Black culture и создавать бизнес-возможности для Black people. “Это была ранняя подготовка к тому, что в итоге мы пытаемся делать с Orion”, — говорит Mayo.

Как Mayo пришла к руководству Orion Pictures

Сидя в переговорной в нью-йоркской штаб-квартире Orion, Mayo говорит о десятилетиях опыта в индустрии с искренним почтением. Она прошла путь от стажировки у Lee Daniels и Warrington Hudlin до продвижения по карьерной лестнице в Paramount, а затем стала руководителем по производству и развитию в Outlier Society Michael B. Jordan.

Mayo возглавила Orion, тогда входившую в MGM, в момент больших перемен; через 18 месяцев после ее прихода Amazon приобрела студию среднего размера. И все же она решилась вести курс, который был ей особенно близок: продолжать поддерживать оригинальные проекты и режиссеров-дебютантов, уделяя особое внимание историям, отражающим культуру недостаточно представленных аудиторий.

Mayo уже подтвердила свои слова делом. На церемонии Oscar в 2023 году Women Talking Sarah Polley стала первой номинацией Orion на Best Picture со времен The Silence of the Lambs в 1992 году, а Polley получила награду за Best Adapted Screenplay.

Студия продолжила выпускать фильмы, которые считались фаворитами наградного сезона, например American Fiction, получивший пять номинаций на Oscar и принесший сценаристу и режиссеру Cord Jefferson победу в категории Best Adapted Screenplay. Mayo — не только человек с чутьем на награды, но и инкубатор для талантов: женщины-режиссеры, работавшие с Orion, от Chinonye Chukwu до Rachel Sennott и Tessa Thompson, продолжают развиваться и добиваться нового успеха.

Ничего из этого не далось легко. В начале 2020 года руководящие должности в крупных студиях на 91 процент были заняты белыми и на 82 процента мужчинами, а среди старших руководителей доля белых составляла 93 процента, мужчин — 80 процентов. Несмотря на всплеск найма специалистов по разнообразию позже в том же году, несколько опытных Black women, работавших в индустрии, с тех пор покинули свои посты.

Это происходит даже несмотря на десятилетие исследований и успех таких фильмов, как Sinners и KPop Demon Hunters, показывающих, что картины, отражающие разнообразие зрителей, лучше собирают кассу. В этом напряженном ландшафте Mayo выделяется среди группы визионеров, которые добиваются того, чтобы включение было не просто модным словом, а работающей политикой.

О любви к историям и женщинах, которые повлияли на ее путь

Во время расцвета эры домашних носителей она поглощала огромное количество всего подряд. У отца была большая коллекция LaserDisc с фильмами вроде All About Eve и Apocalypse Now, а также с новыми картинами. Mayo и ее братья относятся к тому поколению, которое смотрело фильмы ради удовольствия.

Но больше всего она любила читать книги. Она читала в душе и в поездках. История была для нее тем, что одновременно развлекало и давало спасение. Так она и входила в мир, который казался одновременно безопасным и захватывающим.

В колледже она работала у Lee Daniels, и тогда у него трудились две блестящие женщины — Lisa Cortés и Doreen Oliver. Одна руководила производством, другая — развитием проектов. От продюсера и руководителя по развитию ждут, что он или она будет находить сильный материал, сводить авторов с материалом, иметь собственное мнение о том, что стоит запускать в производство и почему, а затем доводить это до экрана.

Эти женщины, по ее словам, делали все это блестяще. То, что она попала на ту стажировку, было настоящей удачей: после окончания колледжа она смогла сказать: “Я хочу быть руководителем по производству и развитию”. Это был язык, который без той летней работы ей пришлось бы искать годами.

Что приносит ей наибольшее удовлетворение в работе

Первый разговор с режиссером, который хочет, чтобы именно Orion стал студией его фильма, — это сплошные предположения и мечты. Речь идет о том, каким фильм может стать через месяцы, а то и годы. Этот путь совместной работы с авторами на протяжении всего жизненного цикла картины приносит ей огромное удовлетворение.

Многое в ее работе связано с бизнесом, который она любит, но в конечном счете ее задача — помогать создавать фильмы, которые люди, как она надеется, увидят и полюбят. Невероятно наблюдать, как нечто осязаемое начинает существовать, а потом другие люди смотрят это, пишут сообщения и говорят: “We love that scene”, — зная, что все началось с разговора, чтения сценария или питча.

Executives не должны быть в центре истории — в центре должны быть фильмы и люди, которые их создают. То, что она сама стала более заметной фигурой, связано с тем, что она и все, кто работает в Orion, пытаются создать пространство для того, чего на самом деле почти не существует.

Для нее очень важно не столько то, чтобы люди связывали это с ее лицом, сколько то, чтобы она открыто и гордо говорила о том, что они строят. Нужно соединить аудиторию, которая хочет видеть более репрезентативные фильмы, с авторами, которым интересны их история, идентичность, культура и происхождение.

Ей важно, чтобы эти фильмы воспринимались как часть большего усилия, а не только как ее личный проект. Люди должны понимать, что к этим картинам подходят очень осознанно, стараясь ответить на неудовлетворенный спрос на более разные формы storytelling, исходящие из Hollywood.

Стремление искать внешнее подтверждение всегда может завести в ловушку, но цель делать фильмы, которые будут сильны и творчески, и коммерчески, куда проще для достижения. Mayo не считает, что в мире царит полная справедливость или меритократия, но для нее было очень приятно увидеть, что эти фильмы, сделанные потому, что сценарии и режиссеры казались ей выдающимися, получили признание и со стороны Oscar voting body.

Она книжный человек, поэтому для нее особенно радостным стало то, что ее трижды номинировали на Best Adapted Screenplay и дважды дали победу — за Women Talking и American Fiction. Mayo гордится этим, потому что в Orion любят сценаристов, а все эти фильмы начинались с литературного материала, который поражал с первой страницы и превращался в сценарии, впечатлявшие на бумаге. Для нее это стало очень большим подарком и сильным ветром в паруса.

Личный ориентир и то, каким она хочет видеть наследие Hollywood

Ее мама — один из самых умных людей, которых она когда-либо встречала. В ней в равной степени сочетаются доброта, порядочность и верность тем ценностям, о которых она говорит.

Она надеется, что сможет повлиять на наследие Hollywood так, чтобы произошло две вещи: во-первых, режиссеры и авторы, с которыми работала Orion, продолжали стабильно создавать новые работы, в том числе потому, что их первый фильм стал возможен благодаря Orion; во-вторых, чтобы студия подсветила бизнес-модель, которой, по ее мнению, должны следовать все остальные студии.

Речь идет об инвестициях в оригинальные фильмы выдающихся авторов, в которых представлены people of color, queer people и women.

Этот материал впервые был опубликован в выпуске Marie Claire Legends 2026.

Quinci LeGardye — Culture Writer в Marie Claire. Сейчас она живет в родном Los Angeles после периодов жизни в NYC и Albuquerque, где получила степень бакалавра по English и Psychology в The University of New Mexico. В 2021 году она присоединилась к Marie Claire как автор, а в 2024 году стала штатной журналисткой издания. Она ежедневно пишет о телевидении, кино, книгах и поп-культуре в целом. Среди изданий, для которых она также писала материалы, — Harper’s Bazaar, Elle, HuffPost, Teen Vogue, Vulture, The A.V. Club, Catapult и другие. Когда она не пишет и не слишком часто не проверяет Twitter, ее можно застать за просмотром нового K-drama или за концертным выступлением в машине.