После первой версии в Нью-Йорке, а затем в Лондоне, Париже и Лос-Анджелесе пятая версия Vogue World добралась до Милана.

Открытие шоу доверили Roberto Bolle и его труппе: они станцевали в исторической Galleria Vittorio Emanuele II под музыку из La Traviata, переосмысленную для случая хореографом Laccio. Костюмы же подготовил еще один символ итальянской элегантности и мастерства — Ferrari.

Креативный директор Rocco Iannone создал для исполнителей серию индивидуальных образов, опираясь на язык современного дизайна и интерес maison к движению и трансформации. Образы отражают постоянное исследование индивидуальности и ремесленного мастерства, которое ведет Ferrari.

«Постановка стала отправной точкой проекта, потому что в таком контексте, как танец, костюм должен стать второй кожей: он обязан следовать за движением, не ограничивая его, и поддерживать тело, не навязывая ему жесткую конструкцию», — объясняет Iannone. «Поэтому были выбраны высокоэластичные технические материалы, такие как джерси и лайкра, в сочетании с технологиями, которые обеспечивают комфорт, долговечность и точность. Диалог между инновацией и мастерством особенно важен для меня. Эти принципы разделяют Vogue World: Milano и Ferrari. Каждая эстетическая деталь рождается из точной функции, и именно так костюм становится инструментом выступления».

Ткани, движение и цвет

Танцовщики вышли в фирменных безрукавных топах Ferrari с драпировкой и высоким воротом, которые сочетались с облегающими брюками для выступления, а танцовщицы появились в образах, где технические боди соединялись с легкими юбками.

«Цвет всегда обладал сильной нарративной силой. Для танцовщиков я выбрал Rosso Magma — интенсивный, яркий оттенок, который входит в визуальный словарь Ferrari и передает энергию, страсть и динамическое напряжение», — продолжает Iannone. «Это красный, который словно находится в постоянном движении. В паре с Brown Purosangue он приобретает более утонченную, современную глубину. Вместе эти цвета вызывают ассоциации с силой и человечностью — двумя качествами, которые также важны для танца, где дисциплина и эмоция постоянно переплетаются».

Каждая созданная Iannone вещь должна была подчеркивать движение, не теряя при этом узнаваемую эстетику Ferrari.

«Я начал с тела в движении, разрабатывая силуэты, которые подчеркивают линию жеста и напряжение мышц, почти так, будто ткань формируется самой энергией танца. Драпировка отсылает к классической скульптуре, а конструкция одежды отражает точность, чистые линии и технические инновации», — говорит он.

Костюмы, созданные для сцены

«Roberto Bolle, разумеется, был важным источником вдохновения», — добавляет Iannone. «Я не пытался одеть персонажа, а хотел создать костюм, который мог бы вступить в диалог с его сценическим присутствием и силой его физического языка. Костюмы отражают то, как он занимает пространство: основательно, строго и при этом невероятно выразительно».

Bolle впервые появился в черном жилете и рубашке, а завершил выступление в эффектном черном жакете-болеро.

«Эти вещи обладают очень сильным эстетическим присутствием, но при этом естественно движутся вместе с телом. Они позволяют мне свободно двигаться и одновременно подчеркивают мою физику и намерение, стоящее за каждым жестом», — говорит звезда.

«Здесь есть интересное сочетание элегантности и перформанса, которое отражает и стиль Rocco. В танце важна каждая деталь, и костюм никогда не должен становиться ограничением или отвлечением. Материалы, которые он выбрал, дают и эластичность, и устойчивость, даже во время самых сложных движений. Это позволяет полностью сосредоточиться на интерпретации, на связи с музыкой и на партнерстве с другими танцовщиками».

«Когда я надеваю костюм, я всегда стараюсь как можно быстрее забыть о нем. Это и есть признак того, что он действительно работает», — заключает он.