Когда Stella Cole бывает в Нью-Йорке, с высокой вероятностью ее можно найти в одном из джаз-клубов города. Да, теперь она выступала в Mezzrow, Café Carlyle, Town Hall, Birdland и других местах, но в некоторые вечера можно застать и саму опытную джазовую певицу среди зрителей.

«Какой бы стрессовой ни была у меня день, какой бы хаос ни творился в метро по дороге туда, я просто могу зайти внутрь и отключиться», — говорит она. «Все на час перестают смотреть в телефоны. Рай».

Как и Cole, многие двадцатилетние стали стекаться в эти заведения. В пятницу или субботу у входа часто выстраиваются очереди, приглашая поклонников на вечер музыки. В городах с сильной джазовой сценой, таких как Нью-Йорк, Париж и Токио, открывается все больше клубов, а ролики в TikTok, посвященные таким пространствам, нередко набирают больше миллиона просмотров.

Sabrina Carpenter, которая в прошлом выступала в джаз-клубах, недавно заметили выходящей из 38Riv Jazz Club в Париже. «Вчера мы проходили мимо Smalls, — говорит Cole, имея в виду одно из самых знаковых мест Нью-Йорка, — и там была такая же длинная очередь, как у этих дурацких мест с замороженным йогуртом в West Village».

Джаз-клубы снова стали местом для молодых

По словам Cole, это сильно отличается от того, что она видела в клубах, когда только переехала в Нью-Йорк. Певица, которая стала популярной в TikTok еще до того, как превратилась в заметную фигуру джазового мира, ходила в нью-йоркский Mezzrow просто чтобы погрузиться в эту среду.

Если перенестись в сегодняшний день, то Cole отмечает, что публика в таких местах часто выглядит совершенно иначе. «Там, безусловно, стало больше молодых девчонок в симпатичных нарядах и мюлях или туфлях на невысоком каблуке, — говорит Cole. — [Несколько недель назад я была в клубе в East Village], и подумала: “О боже, кажется, я недостаточно крутая для этого места. У всех такие потрясающие образы”».

Бум джаз-клубов последовал за устойчивым подъемом жанра в последние годы. Esperanza Spalding в 2011 году обошла Justin Bieber и Drake и получила Grammy в категории Best New Artist. В 2016 году в культурную повестку ворвался La La Land, который в этом году отмечает десятилетие, а песня «City of Stars» получила Oscar за лучшую оригинальную песню. А джазовый Soul от Pixar в 2021 году выиграл в категориях Best Animated Feature и Best Original Score.

Jon Batiste тоже громко заявил о себе, получив в 2022 году Grammy за Album of the Year за пластинку We Are. В свои песни джаз также включают некоторые из самых обсуждаемых поп-звезд сегодняшнего дня, среди них Raye и Laufey. «Думаю, это одна из причин, почему все больше людей хотят понять, что же такое джаз, — потому что он чаще появляется на телевидении», — говорит Wayne Escoffery, тенор-саксофонист и один из музыкальных руководителей Mingus Big Band.

Люксовые бренды тоже обратили внимание на джаз

Этот культурный интерес заметили и многие люксовые бренды. В пятизвездочном Aman New York теперь звучит живая джазовая музыка, а Miu Miu создал джаз-клуб в Токио в честь перезапуска своего флагманского бутика в Гиндзе.

Michael Rider в Celine тоже привлек внимание на подиуме своим смелым взглядом на тренд джазовой обуви, а бренды вроде Louis Vuitton, Saint Laurent, Givenchy и других включают в коллекции вещи, вдохновленные эпохой Jazz Age.

Еще одним важным моментом в подъеме джаза стал 2023 год, когда Samara Joy получила Grammy в категории Best New Artist — первую из своих уже шести статуэток Grammy. Впервые Joy выступала в джаз-клубе еще в колледже.

Ее преподаватель, джазовый пианист Pete Malinverni, приглашал студентов выступать во время своей резиденции в Mezzrow. Joy участвовала в этих выступлениях, отмечая, что такая возможность дается не просто так.

«Нужно выстроить репутацию, а на это могут уйти годы, проведенные в развитии отношений на музыкальной сцене», — говорит Joy. «Это очень социальная музыка».

Интимность и живая энергия остаются главными

«Опыт и обучение, которые я получила в джаз-клубах и в небольших пространствах, остаются со мной до сих пор, — говорит Joy. — Независимо от того, насколько большим является зал, я все равно чувствую, что могу установить с людьми очень близкий контакт».

Именно интимность тоже остается одной из главных причин популярности джаз-клубов. Alex Kurland, директор по программированию и закупкам артистов в Blue Note Jazz Club в Нью-Йорке, отмечает, что это один из приоритетов. Поэтому на этой площадке выступали такие звезды, как Charlie Puth и Raye, уже после того как добились мейнстрим-успеха. Ariana Grande тоже выступала в Birdland.

В некоторых джаз-клубах программа сочетает классический джаз и кроссовер. «Музыкальное мастерство и художественная целостность здесь очень высоки, а одна из особенностей джаз-клуба — его камерность, — говорит Kurland. — Если вы смотрите на крупного R&B-артиста, который обычно выступает в Radio City Music Hall, вы видите очень откровенный момент, потому что за продакшеном там нечего спрятать. В формате джаз-клуба все находятся совсем рядом, прямо перед вами. Это может показать подлинный масштаб таланта».

Музыка помогает аудитории сближаться и с исполнителями, и друг с другом. Можно взаимодействовать с группой, артистами и людьми вокруг. При этом такие пространства часто буквально пропитаны историей: Village Vanguard раньше принимал Miles Davis и Charles Mingus, а Birdland когда-то отдавал сцену Ella Fitzgerald.

Жанр, зародившийся в чернокожих сообществах Юга, взлетел в 1920-х вместе с Jazz Age, а спустя столетие снова завораживает публику. Сидя в зале, часто кажется, будто на слушателя накатывает целый век традиции.

JazzTok и новые площадки подогревают интерес

У джаза нередко есть и послание, что тоже привлекает музыкантов и слушателей. «Джаз — это саундтрек американской борьбы», — говорит Escoffery. «Музыка родилась из борьбы в Америке и продолжала развиваться, отражая то, что происходило вокруг. Думаю, у молодого поколения на уме другие вещи, чем у меня или у музыкантов старше меня. Поэтому музыка должна, и, как мне кажется, действительно отражает то, с чем они сталкиваются. В этом и есть ее предназначение».

Помимо эмоциональной притягательности, успеху жанра способствует и рост JazzTok. Видеоролики с биг-бэндами и джазовыми исполнителями набирают больше миллиона просмотров. Представители поколения Z говорят, что их версия «похода в клуб» теперь превратилась в вечер с вокалом и тромбонами.

«Мы считаем, что социальные сети тоже сыграли роль, познакомив с этим пространством новое поколение. Артисты и гости часто делятся впечатлениями онлайн, показывая камерность и особую атмосферу Café Carlyle», — говорит Allal Gogo, менеджер Café Carlyle. «Для многих молодых гостей посещение такого выступления дает возможность почувствовать легендарный нью-йоркский институт так, что это одновременно кажется и вечным, и современным».

Это тоже помогает новым клубам. Хотя у некоторых площадок уже есть постоянная публика и своя аудитория, влияние соцсетей позволило открывать и дополнительные места. The Pocket на Times Square — одно из самых новых нью-йоркских заведений.

Martin Porter, художественный директор и совладелец, отмечает, что соцсети только помогли росту проекта. «Убеждать более старшую аудиторию в том, что мы крутые, занимает больше времени, чем тех, кто видит что-то в TikTok или Instagram, — говорит он. — Энергия в зале, когда публика так рада быть здесь, молода, выходит в свет и не пытается лечь спать до того, как утром нужно идти в офис, просто потрясающая. Именно такую энергию мы и стараемся создать».

Эта энергия делает джаз-клубы идеальным местом для свидания, альтернативой шумному танцполу и более камерной площадкой, чем другие концертные залы. Вокруг них сохраняется неустранимый дымный ореол стиля.

Посетители могут прийти и прочувствовать воздействие живой музыки — того самого опыта, который становится все менее доступным на фоне роста цен на билеты. «Думаю, важно, чтобы джаз в некотором смысле был доступен или по крайней мере ценим популярной культурой, — говорит Escoffery. — Эта музыка всегда была увлекательной, всегда была прекрасной. Меня никогда не беспокоит, понравится ли людям музыка на самом деле. Меня волнует только то, чтобы люди сидели в зале, потому что, как только они там оказываются, им обязательно понравится то, что они услышат».