Jesse Jo Stark написала свой новый альбом MUSE после сердечной боли. Она уехала из Los Angeles, чтобы найти передышку в Colorado Rocky Mountains, где укрылась среди друзей, бутылки rosé и сочетания из розового halter top и sweatpants. Меланхоличный альбом вылился из нее за три недели, и все это время она переносила свои чувства на страницу.

«Я больше не держусь за версию себя», — говорит Stark Harper's Bazaar по телефону из Los Angeles, по пути на съемку. «В движении вперед есть свобода».

Stark продолжает идти вперед, что бы ни происходило. Помимо написания песен, она играет важную роль в Chrome Hearts как дочь основателя Richard Stark. Формирующие годы она провела среди музыкантов, художников, дизайнеров и самых разных творческих людей, и все они вдохновляли ее идти за своим видением.

Этот мир бесконечно вдохновляет ее создавать, даже когда она чувствует упадок. «Я носила вещи, которые были абсолютно ужасными, и писала песни, которые не обязательно люблю», — говорит она, — «но когда ты растешь, ты возвращаешься к менее сконструированной версии себя».

Альбом о честности, женственности и природной среде

Именно эта более подлинная версия себя и подпитывает MUSE. В новом альбоме Stark отказалась от мрачноватой остроты дебютной пластинки 2022 года Doomed в пользу более мягкого взгляда на свою жизнь, любовь, женственность и природный мир, вдохновивший эти песни.

Но прежде всего Stark предлагает размышление о том, как ее жизнь ставят на пьедестал, и глубоко обдумывает женщин вокруг себя — от подруг до матери, Laurie Lynn Stark. Этот готик-кантри альбом из 13 треков точно передает энергию Stark, а визуальный ряд описывается как «что-то вроде фильма ужасов, но на мне кружевная юбка».

В Instagram, объявляя об альбоме, она написала, что его тема — «хрупкая, но свирепая женственность», и лучше всего слушать его «с бокалом красного вина».

За несколько недель до релиза Harper's Bazaar поговорил со Stark о женщинах, которые ее вдохновляли, о стихах Napoleon, посвященных Josephine, о песнях, написанных в Colorado, и о том, что значит быть музой.

Почему альбом называется MUSE

Почему вы выбрали именно это название для альбома, MUSE? Что для вас значит муза?

Я смотрела на мифологию и историю, а еще на муз rock and roll — женщин rock and roll. Если разобрать само слово, получаются “used”, “amused”, “music”. Мне кажется, женщины вызывают восхищение и желание, но их не всегда слышат. Для меня у женщин есть в жизни переломный момент — хочется надеяться, он наступает хотя бы однажды, — когда они возвращают себе силу и голос, и для меня этот альбом стал именно таким. Муза на протяжении истории могла нести и негативный оттенок, а еще ощущаться одинокой. Но мне хотелось сделать акцент на взаимности — а потом присвоить это себе и позволить этому стать красивым. Это очень сильное слово. Оно подошло к этому периоду моей жизни.

Вы выросли в мире моды. Как это повлияло на то, как вы подходите и к альбому, и к созданию музыки в целом?

Между этим есть очень серьезное пересечение. Возможность выстроить то, в чем на сцене она чувствует себя лучше всего, и придумать, что надеть, позволяет ей воплотить эту версию себя и собрать силы для выступления. Такие женщины, как Daphne Guinness, Isabella Blow и Jane Birkin, действительно ее вдохновляли. Она всегда хотела не просто полностью повторять что-то из прошлого, а переосмысливать это как свое.

Она выходит на сцену в набедренной повязке — нельзя сказать, что такого раньше не было, но важно, как она ее носит, как она скроена, какие аксессуары и топы с ней сочетаются... Она чувствует уверенность в том, что продолжает уже существующую живую вещь, но делает ее своей.

В детстве она всегда считала, что эти две вещи не идут рука об руку. Теперь она думает, что это было неверно. По сути, это одно и то же выражение: одно — голосовые связки и игра на гитаре, другое — сапог, в котором идешь.

Как звучание, место и образ связались в одном альбоме

Для этого альбома как вы думаете о визуальной стороне? Что вы хотите передать?

Это странно. Ее предыдущий альбом был очень визуальным. Там было много фантазии, а здесь все намного более обнажено — и с точки зрения вокального продакшена, и стилистически. Она только что провела свой первый акустический концерт: на ней было винтажное шелковое платье и каблуки, волосы были прямыми, а макияж — минимальным. Во всем этом была сырая энергия, особенно с учетом места записи: вокруг была природа, очень уединенная обстановка. На этой записи, стоило только попытаться специально создать определенную атмосферу, как она это отвергала.

Она прочитала, что альбом записывался в Colorado, и, конечно, там есть песня “colorado”. Как этот опыт и это место повлияли на то, как она думала об альбоме, и увели ли в новом направлении?

Пространство, тишина и снег — она никогда не была человеком, на которого природа влияла бы полностью. Ей не очень нравится зелень или трава, но ей нравится сидеть и лежать в ней. Ей нравится быть среди животных, снега и солнца. Все эти природные оттенки заставили ее принять коричневый цвет так, как раньше не получалось. Это звучит очень глупо, но они воплощают мягкость, которой ей какое-то время не хватало... Визуальный ряд стал чем-то вроде фильма ужасов, но на ней кружевная юбка.

Были ли на альбоме песни, а возможно, и не одна, которые увели ее в новое или неожиданное направление?

Главный сингл с пластинки, “age of being honest”, оказался очень сильным и впечатляющим визуально. Она чувствует каждую эмоцию через этот образ. В нем есть сырость — и в вокале, и во всем остальном. А “colorado” — это место, куда она буквально поехала и откуда не понимала, что в итоге получится. Именно это задало тон всей остальной пластинке.

Пока она была в Colorado, был ли у нее ритуал для написания песен? Как она входила в состояние, в котором могла так уязвимо писать?

Сбрасывание началось уже в дороге. Сердечная боль была рядом, так что, когда она садилась и пробивала эту человеческую кирпичную стену, это не было трудно. Она хотела почувствовать все сразу. Если говорить честно, там были белое боа, бутылка rosé, люди, с которыми она близка, солнце и половину времени — очень красивый розовый halter top и sweatpants. Ей кажется, что там почти ничего не происходило, кроме боли, непонимания, куда все идет, и сидения на полу в доме с людьми в течение двух недель или месяца. От того, что происходило, невозможно было сбежать; она по-настоящему в это погрузилась.

Откуда пришла любовь к музыке

Хочется немного поговорить о вдохновении. Откуда начался ее интерес к музыке?

Отец очень многое сделал для ее любви к музыке. В юном возрасте она попросила научить ее играть на гитаре. Она росла среди rock and roll и glam — среди невероятных артистов, которые были намного старше нее. Это желание — а она была очень застенчивой — создать что-то такое же красивое, как у них, или хотя бы встать рядом с родителями и найти свой путь.

Музыка всегда была ее личной территорией, в ней было что-то независимое. Когда ищешь себя через письмо, сначала не думаешь, что можешь писать, а потом начинаешь писать стихи. Она любила Britney Spears. Она любила Spice Girls. Но потом отец включал Merle Haggard, а еще разрешал ей слушать Christina Aguilera. Панк-рок она нашла в 13 лет, потому что влюбилась в панк-парня. А потом, как-то так, человек злится на все и находит голос именно через это.

Потом все это стало чем-то цельным, и она начала петь каверы, потому что не была готова писать свои песни. А когда она все же пишет, то по-настоящему пишет свою первую песню — создавать что-то из ничего очень забавно, потому что сама мысль о том, что человек способен на это, кажется ей смешной, но одновременно невероятно освобождающей и потрясающей. И останавливаться не хочется.