Carly Rae Jepsen говорит о любви, материнстве и мюзикле для Broadway

Carly Rae Jepsen может считать себя неисправимой романтичкой, но она не ожидала встретить любовь всей жизни.

«Я была рада быть влюбленной вечно, — говорит она. — Просто в разных людей!»

Певица и автор песен сначала дружила и работала вместе с Cole Marsden Greif-Neill, продюсером, обладателем шести Grammy. После знакомства на сессии по написанию песен в мае 2021 года они начали встречаться в следующем году. По словам Jepsen, она была «совершенно ошеломлена», когда спустя годы поисков на сцене знакомств Los Angeles влюбилась по-настоящему.

«Когда я встретила Cole, я почти сразу поняла, что он тот самый, — говорит она. — Простите бывших, но все, что было до этого, казалось довольно незначительным по сравнению с настоящим чувством».

Day and Night, семья и Broadway

Следы зарождающейся романтики Jepsen слышны на ее последнем релизе — масштабном двойном альбоме на 24 трека под названием Day and Night, который выходит 18 сентября. Первой песней, написанной для альбома, стала и первая песня, которую она когда-либо писала вместе с Cole: бодрый трек «No Labels, I Love You». Да, Jepsen понимает иронию того, что писала вместе со своим тогдашним бойфрендом, а теперь мужем, о том, как подавляет чувства к мужчине, в которого неизбежно влюбляется.

Пара поженилась в Chelsea Hotel в 2025 году, а в начале этого года у Jepsen родился первенец, мальчик по имени Ilya. Сейчас она в New York, чтобы дать несколько интервью о Day and Night — в том числе встретиться за chai latte, пока Greif-Neill присматривает за ребенком в отеле, — и провести несколько встреч, связанных с ее музыкальной адаптацией 10 Things I Hate About You, которая выйдет на Broadway в 2027 году. Jepsen написала музыку и тексты вместе с соавтором Ethan Gruska, а книгу готовят Lena Dunham и Jessica Huang.

«Я не планировала рожать ребенка одновременно с выпуском альбома и подготовкой к запуску мюзикла на Broadway, — говорит Jepsen. — Но я справляюсь: я буквально сцедила молоко по дороге к вам!»

Как родился Day and Night

Jepsen рассказывает, что в предыдущем альбоме [2023’s The Loveliest Time] уже появились зачатки этого другого мира, в котором ей хотелось существовать: «Collage» кажется скорее дневной песней, а «Psychedelic Switch» — ночной. Во время работы над альбомом она сама находилась в очень переходном периоде личной жизни, в том числе потому, что встретила Cole. Это было чрезвычайно плодотворное время, потому что, когда в жизни происходит много событий, редакция Vogue Culture должна это переработать.

На вопрос о том, что делало песню более подходящей для Day или Night, Jepsen отвечает, что дело скорее в ощущении, чем в какой-то одной детали. Музыку она по-разному воспринимает днем и ночью, а чувства в этот период усиливаются и выходят на поверхность, и часть этой драмы хотелось перенести на пластинку. У песен Day больше повествовательности: например, «Habits of Creature» выглядит чуть фантастической, но на самом деле рассказывает о длинных выходных с человеком, в которого влюбляешься, когда время замирает и мечтаешь о совместной тихой семейной жизни. Night, по ее замыслу, должна была быть более телесной и проживаемой. «Amalfi Coast» несет ощущение: где мы? что происходит? что будет дальше? При этом Day не хотелось делать только спокойной и сосредоточенной, а Night — сплошной энергией. Jepsen, по ее словам, тоже не из тех женщин, которые проводят по семь ночей в неделю в клубах. Ей нравятся приключения и вечера, которые уводят в неожиданные места, но все это должно было звучать честно и как ее версия поп-музыки.

Во время работы над альбомом она слушала и старое, и новое, но с явным перевесом в сторону старого. Для продюсеров Jepsen составляла плейлисты с песнями, которые ее вдохновляли, — не чтобы копировать их, а чтобы вызвать тот же дух. Там были джаз, классика и гранж, перемешанные между собой. Конечно, много ABBA. «Blue Skies» стала ее попыткой поймать настроение Minnie Riperton и психоделии 70-х. В тот период ей особенно нравились Dijon и заглавная песня с альбома Baby. Она вот-вот должна была родить, и когда эта песня заиграла, все сразу сложилось. Тогда же Cole и Jepsen много слушали боссанову. Их свадебной песней стала «Baby» Gal Costa, и в тот момент, когда прозвучало «You may kiss», а они обернулись, именно эта композиция и включилась.

Материнство, откровенность и ощущение свободы

На вопрос о том, о чем она думала в текстах, собирая этот альбом, Jepsen отвечает, что, помимо любви, она действительно flirtовала с темой материнства в песне «After All». Пока она писала Day and Night, это все еще казалось чем-то очень далеким, и эта песня стала способом осмыслить, каково это — согласиться на все это. В собственной жизни она почти не видела примеров женщин, которые проживали бы материнство так, как подошло бы ей. Ей казалось, что ребенок означает необходимость отказаться от выступлений, но ее мама и мачеха говорили: «Чтобы быть хорошей матерью, нужно быть реализованной и самой». Она никогда не позволяла себе принять обе роли сразу, поэтому ее представление о домашнем счастье просто пришлось нарисовать иначе.

Она советовалась и с другими людьми из индустрии. Sarah McLachlan сказала ей: «Ты берешь с собой всю группу, закидываешь все в автобус, и все получится!» Сейчас это не ощущается как жертва, из-за которой нужно поставить собственную жизнь на паузу, хотя десять лет назад именно так, по ее словам, и воспринималась жизнь женщин-поп-звезд. Одна из главных линий альбома в том, что ее по-настоящему, и даже с полным ошеломлением, удивило, что она влюбилась и захотела выйти замуж и завести детей, хотя раньше ее мышление было совсем другим.

На замечание, что это удивительно для такой неисправимой романтички, Jepsen отвечает:

«О, я была рада быть влюбленной вечно — просто в разных людей! По-настоящему никогда не ждешь, что встретишь любовь всей жизни. Но когда я встретила Cole, я почти сразу поняла, что он тот самый. Простите бывших, но все, что было до этого, казалось довольно незначительным по сравнению с настоящим чувством. Еще мне кажется, что когда встречаешь человека, рядом с которым действительно чувствуешь себя в безопасности, прошлое можно спокойно разбирать, стоя на крепкой почве своего дома. Я шутила с подругой, что теперь люблю разбирать всех своих бывших вместе с мужем. В одной-двух песнях я говорила Cole: “Так, это про моего бывшего, и вот что там произошло…” А он всегда отвечает: “Дай-ка я возьму гитару!”»

Jepsen говорит, что никогда не была человеком, который пишет песни в духе: «Его звали Fred…». Это просто не ее стиль. По ее мнению, чтобы писать о любви, разбитом сердце или любом другом чувстве, это чувство нужно действительно прожить. Нужно понимать, о чем идет речь на эмоциональном уровне, иначе написать что-то хорошее не получится. После этого можно позволить себе игру. Может быть, в тот день не шел дождь, а сказано было не совсем так, но именно так это и ощущалось. Когда Jepsen писала «Versailles», она никогда не была в Versailles. Она также не ела черешню в постели и не пачкала простыни, но разве это не звучит как особенно сладострастная деталь?

Почему «Versailles» и как рождаются песни

«Versailles» — любимая песня на альбоме. Она почти звучит как три разных трека, сшитых в один.

Сначала у Jepsen было несколько песен, которые двигались совсем в другом направлении, например «After All» и «Don’t Leave Me on the Dance Floor». Когда она написала «Versailles», ее захватила энергия этой песни, и при этом она все еще могла существовать в мире Day. В ней есть органические оттенки и живые инструменты рядом с синтезаторами, благодаря чему она звучит очень ностальгически. Jepsen была в Sweden, поздно ночью в Grand Hôtel, и там шла Marie Antoinette Софии Coppola. Историческая реальность Versailles, разумеется, очень мрачная, но фильм делает все это почти роскошным. Ее представление об излишестве тогда сводилось просто ко времени вдвоем с мужчиной, в которого она влюблялась, и с этой идеей она пришла в студию.

Jepsen известна своей невероятной продуктивностью: для альбома Dedicated она написала более 200 песен. Во время работы над Day and Night она не считала количество, но написала очень много. Средний процент попадания был немного выше еще и потому, что это двойной альбом. Каждый раз, когда она делала проект B-sides, это ощущалось как небольшой заход в более странные направления. Ей кажется, что весь этот альбом именно такой. В 40 лет появилось ощущение свободы: теперь можно делать все, что хочется. Если не сейчас, то когда?

На вопрос, чувствовала ли она раньше больше давления со стороны ожиданий, Jepsen отвечает, что в тот момент — нет, но сейчас понимает это иначе. Отчасти это связано с большей уверенностью в собственном вкусе. У нее был разговор с продюсером, который спросил: «Ты делаешь музыку, которую хочешь слушать сама?» Это ее буквально поразило. Какой, оказывается, простой и сильный вопрос. Потребовалось время, чтобы понять: задача артиста — делать честную музыку, которую он любит, а тех, кому она предназначена, она обязательно найдет.

На замечание о том, что у нее явно нашлась преданная аудитория благодаря Emotion, Jepsen отвечает, что помнит, как после «Call Me Maybe» подумала: ей очень хотелось бы, чтобы ее знали по альбому, а не по одной песне. Потом появился Emotion и стал своим собственным маленьким мощным явлением. И то, какую любовь к этому альбому люди испытывают спустя годы, до сих пор ее поражает. Несколько человек говорили ей, что она будто бы прожила две отдельные карьеры: одну в мейнстриме и одну как более инди-любимицу.

Она не уверена, что сама смотрит на это именно так. Ей кажется, что в таком случае она выглядела бы более расчетливой, чем есть на самом деле, потому что она просто пишет музыку. Слава пришла к ней внезапно, и ей казалось, что это должно понравиться, но на деле стало просто страшновато. Во время тура в поддержку Kiss она смотрела в толпу и думала: кто вообще ее аудитория?

Jepsen также пришла к известности в эпоху, когда от артистов ожидали куда большей благодарности за подаренную славу, тогда как сегодня такие артистки, как Chappell Roan, спорят с самим представлением о том, что должны выдерживать молодые знаменитые женщины.

Jepsen признается, что, возможно, ее взгляды немного старомодны, но она действительно считает: любая работа, в которой можно делать других людей счастливыми, несет определенную ответственность, и эту ответственность стоит нести. Если кто-то является твоим поклонником, нужно совсем немного времени, чтобы сделать его день лучше. Впрочем, она не может говорить за большинство артистов, потому что у нее очень спокойные фанаты. Но если человек по натуре частный, для окружающих может быть тревожно внезапно почувствовать, будто они знают его слишком интимно. Обе эти вещи могут быть правдой. Да, «Call Me Maybe» было одним из лучших событий в ее жизни, но одновременно это одна из ее самых больших травм.

Broadway, Cyndi Lauper и новый этап

На вопрос, ощущалось ли это так в тот момент, Jepsen отвечает, что только потому, что она не знала, как продолжать после «Call Me Maybe». Именно поэтому она взяла паузу и сделала Cinderella на Broadway. Вся ее команда спрашивала: «Что ты делаешь?» А она отвечала: «Я сама толком не знаю!» Но если знать ее лично и понимать, насколько она была в детстве одержима театром, это выглядело логично. Просто это не казалось логичным тем, кто хотел, чтобы она бесконечно продолжала делать «Call Me Maybe».

На вопрос, не было ли у нее такого желания, Jepsen говорит, что ей нужно было понять, что еще она может предложить поп-музыке. А с Emotion, по ее ощущениям, она действительно начала находить своих людей, и все стало намного веселее. Это немного сняло страх перед тем, что музыка должна быть самым большим событием в мире, а не просто чем-то, что ее саму вдохновляет.

Разговор неизбежно заходит о мюзикле 10 Things I Hate About You. Jepsen работает над проектом уже несколько лет, и она рассказывает, как вообще в него попала.

«Мне просто повезло, — говорит она. — Я уже говорила в интервью, что когда-нибудь было бы так здорово написать мюзикл. [Продюсер] Mike Bosner позвонил мне и сказал, что получил права на мюзикл по невероятному проекту и что в деле участвует Lena Dunham. Когда он сказал, что речь о 10 Things I Hate About You, я сразу ответила, что я полностью в деле».

Это один из ее любимых фильмов?

«Я без ума от него. Это культовая классика, а я и есть тот самый культ. Я бы сказала, что люблю его настолько сильно, что сначала даже испугалась, потому что хотела подойти к нему очень бережно. История Kat сейчас трогает меня совсем по-другому, чем в юности. Это был огромный опыт обучения, а еще один из самых крутых проектов, в которых я когда-либо участвовала. И рядом со мной так много людей, которые чувствуют то же самое».

Jepsen описывает процесс соединения ее песен с книгой Lena Dunham и Jessica Huang как очень важный для проекта. Книга и песни должны были слиться легко и естественно.

«Они действительно образуют прекрасное переплетение. Нет ощущения, что они останавливаются, а мы начинаем. Это плавный разговор, в котором персонажи иногда чувствуют что-то настолько сильно, что слов уже недостаточно, и тогда им нужно перейти к мелодии».

На вопрос, могли бы эти песни теоретически войти в ее альбомы или же они существуют отдельно в ее дискографии, Jepsen отвечает, что не думает, будто они могли бы быть песнями из ее альбомов, и она этому очень рада. Ей не хотелось просто прийти и выдать именно то, чего от нее ждут. У нее, наверняка, есть свои маленькие привычки и манеры, которые она сама даже не замечает, но это совсем другая энергия, не похожая ни на что из того, что она делала раньше. К мюзиклам Jepsen относится так же, как к поп-песням: хорошие она любит так же сильно, как плохие ненавидит. Но, по ее мнению, все участники процесса работают бережно и с полной отдачей.

Когда ее спрашивают, видит ли она себя и дальше в поп-музыке параллельно с музыкальным театром, Jepsen отвечает, что это звучит для нее мечтательно. После воркшопов она ходила ужинать с частью команды, и они спрашивали: «Ты ведь в деле, да?» Она не понимала, что имеется в виду. А ей объясняли, что после первого опыта в театре большинство людей понимают: это навсегда или больше никогда. И Jepsen отвечала: «О, я в деле. Я очень в деле».

Можно представить, что она пойдет по пути Cyndi Lauper и продолжит гастролировать и записывать музыку, одновременно получая Tony за Kinky Boots.

«Я всегда говорила, что она — поп-икона моей мечты. Одна из радостей моей жизни — возможность ввести Cyndi Lauper в Songwriters Hall of Fame в Carnegie Hall. Одна моя подруга как-то сказала: “Мне кажется, ты нашла идеальный баланс: можешь делать музыку, которую хочешь, ездить по миру с туром, делать мюзикл в New York, а потом возвращаться домой и жить обычной жизнью”. И я подумала: ну да… когда так это формулируют, кажется, я действительно нашла идеальный баланс».

Интервью было отредактировано и сокращено.