В 2017 году в воздухе было что-то особенное. На том Sundance Film Festival дебютировало сразу три квир-фильма, все получили похвалу, а один еще и несколько номинаций на Oscar; каждый из них подарил миру новую звезду.

Beach Rats Eliza Hittman, история о парне на бруклинском променаде, который скрывает свою бисексуальность, открыл Harris Dickinson. На севере Англии ветреная фермерская романтика God’s Own Country сделала Josh O’Connor звездой. А еще был Call Me by Your Name — залитая солнцем история любви Luca Guadagnino, познакомившая широкую публику с Timothée Chalamet. Через несколько месяцев после этих премьер Moonlight получил Oscar за лучший фильм, а в мае Cannes Film Festival представил то, что кажется определяющим квир-фильмом прошлого десятилетия: французскую картину об ACT UP BPM Robin Campillo.

Это было интересное время для движения за права геев. В начале года к власти пришел Trump; часть этих фильмов создавалась в счастливый период после легализации однополых браков в США. Правительство Великобритании начало посмертно помилование тех, кого осудили за гомосексуальные преступления. А в таких странах, как Ireland и Serbia, квир-люди занимали высшие посты в политике.

Перенесемся на 10 лет вперед: один президентский срок Trump уже завершен, другой идет сейчас, и кажется, будто снова наступил 2017 год. Насколько в этом есть отчетливо политический оттенок, сказать сложно, но впервые за десятилетие на фестивалях все чаще появляются фильмы, о которых много говорят и которые выглядят наградными, с явно квирной оптикой. На фоне расплывчатых экранных союзников и представления, которое легко пропустить, они — очень квирные.

Фестивальный квир-сезон снова складывается в десятилетний цикл

Похоже, это примерно 10-летний цикл. Последний раз на Oscar две картины с квир-протагонистами были номинированы на лучший фильм в 2006 году, когда в списке оказались Brokeback Mountain и Capote. Не сглазить, но похоже, что сезон наград 2026/7 может во второй раз повторить этот сценарий.

Ниже — по алфавиту — главные квир-фильмы, которые уже вышли или выйдут в 2026 году, а также несколько проектов, которые пока ищут прокат.

  • Andrew Haigh, снявший первый фильм после All of Us Strangers с Paul Mescal, возвращается в Америку с A Long Winter. Действие происходит в горах Colorado и сосредоточено на семье, полной конфликтов, и на младшем сыне по имени Mike, которого затягивают все разломы этой истории. Когда приходит сильная зимняя метель, мать Mike исчезает без следа. Оставшись дома с отстраненным и трудным отцом, он вынужден задуматься о своем месте в семье и о том, где на самом деле находится его любовь. В фильме есть мягкий оттенок гоморомантики, будто припорошенный снегом.
  • Победитель Teddy Award за лучший документальный фильм на нынешней Berlinale, эта картина — при участии независимой продюсерки Christine Vachon, работавшей над Past Lives и Carol — рассказывает о жизни и карьере Barbara Hammer. Одна из крестных матерей лесбийского экспериментального кино, она сняла более 100 фильмов, многие из которых метафикционально обращались к ее собственной жизни.
  • Премьера на нынешнем Cannes Film Festival, эта живописная дебютная работа братьев Arie и Chuko Esiri представляет собой адаптацию Mrs Dalloway, перенесенную в пышные пейзажи Nigeria, с Sophie Okonedo и India Armatefeio в ролях старшей и младшей версий одного и того же персонажа. В центре — богатая женщина, готовящаяся к званому ужину и вспоминающая отношения юности, которые привели ее к мужчине, за которого она в итоге вышла замуж.
  • Громкая, горько-сладкая история о гей-промоутере из Нью-Йорка, который выгорел и вдруг узнает, что стал отцом ребенка, о котором не знал. Jordan Firstman выступил как сценарист, режиссер и исполнитель главной роли, и это одна из редких антиэго-троекратных работ, собравших большую аудиторию в Cannes. Это первый фильм, который дебютировал в Cannes с мемной отсылкой «thank you the can».
  • Фильмы Lukas Dhont о пересечении юности и травмы становятся чуть взрослее в Coward, его третьем полнометражном фильме. Действие разворачивается во время Первой мировой войны: молодой бельгийский солдат Pierre влюбляется в Francis, энергичного и сияющего лидера труппы, нанятой развлекать солдат в окопах. Это волшебный фильм о первой нежности и о чувстве свободы там, где ее трудно найти.
  • Javier Calvo и Javier Ambrossi, творческие партнеры и когда-то партнеры в любви, прославились благодаря лагерным телешоу и местам в жюри RuPaul's Drag Race España. В этом году они превзошли все ожидания своим гей-эпиком, который принес им приз за лучшую режиссуру в Cannes. С Guitariccadelafuente во главе фильм проходит через три разные декады на протяжении века и рассказывает переплетенные истории трех мужчин, следующих за инстинктом в поисках любви и принятия.
  • Нежная и сокрушительная история взросления, действие которой происходит среди руин Pompeii. Эта французская дебютная картина также знакомит с первыми ролями трех новичков, находящихся в ее центре. Во время школьной поездки с десяток французских учеников-историков исследуют пейзажи итальянского города. За 2,5 часа экранного времени в фокусе оказываются трое из них — Toni, James и Suzanne, и зритель постепенно входит в их жизнь. Фильм развивается в прекрасном, неторопливом ритме, но при этом передает весь страх и трагедию юности и квирности, когда человек не знает, что с этим делать.
  • Насилие гей-конверсионной терапии здесь показано с еще более зловещего угла в этом indie-хорроре, выпущенном Neon в начале года. Naim — подросток из индустриального, глубоко религиозного города — очарован новым другом. Но миг ревности запускает цепную реакцию и выпускает на свободу преследующий и убийственный новый дух: тот принимает облик того, кого желает другой человек. Квир-фильм о взрослении, смешанный с паранормальным хоррором.
  • В начале 90-х лауреат Oscar, оператор Seamus McGarvey, документировал весь процесс съемок Edward II, гей-версии Shakespeare от покойного Derek Jarman. Спустя 30 лет пленки нашли в шкафу. Theo Rollason, британский дебютант, превратил этот материал в мощный и гениальный фильм, который ощущается как рок-док о непокорном гей-режиссере и как посвящение эпохе сильного, меняющего жизнь активизма.

Еще одна волна фильмов о квир-опыте уже на подходе

  • На поверхности фильм Jane Schoenbrun может показаться слишком внутренним для своих: история о независимом режиссере, которому дают ключи от перезапуска утомленной хоррор-франшизы, при одном условии — в проект может вернуться OG final girl серии. Но в этой картине с Hannah Einbiender и Gillian Anderson есть сексуальная, метафизическая интонация; она о том, каково это — быть понятым в транс-теле и знать, что оно вправе испытывать удовольствие.
  • Спродюсированный Jeremy O. Harris и поставленный фотографом Xavier Tera, этот пейзажный и созерцательный дебют переносит зрителя на Okinawa, японский остров, известный множеством военных баз. Там Kawei переживает последний всплеск летних каникул старшей школы, который ему когда-либо доведется почувствовать, когда в его жизнь входит Colin, американский парень. В атмосферном вихре солнца, воды, плохого порно, сексуальных столкновений и напряженных отношений The Color of the Sun исследует плотную красоту выхода из подросткового возраста и людей, пробуждающих в вас нетронутые чувства.
  • Ira Sachs, автор Passages и Peter Hujar’s Day, написал и снял этот мечтательный и тревожный фильм об искусстве быть одновременно блестящим художником и полным негодяем. Jimmy George, перформанс-артист из downtown New York, проживает свои дни с яростью, несмотря на то что умирает от AIDS. В эти последние моменты рядом остается его преданный возлюбленный Dennis, ухаживая за ним. Но взгляд Jimmy все же уходит к новому парню в его доме, Vincent. Это выдающийся фильм о последних вздохах человека, который сам называл себя гением.