Для многих киноманов, историков кино и критиков итальянское кино и есть современное кино. Как сказал итало-американский режиссер и историк Martin Scorsese, итальянские режиссеры середины века, такие как Roberto Rossellini, «изменили то, что мир думает о кино». После политического, материального и культурного опустошения Италии во Второй мировой войне разрозненная группа критиков, поэтов и драматургов, ставших режиссерами, с севера и юга страны создала новый кинематографический язык из пепла.
Более старшие и опытные режиссеры Rossellini, Vittorio De Sica и Luchino Visconti, работавшие при прежнем фашистском правительстве, использовали опустошенный ландшафт страны и повсеместную бедность, чтобы создать яркий, вдохновленный документалистикой неореализм, сосредоточенный на paesano и paese — деревенском человеке и стране. Но Rossellini и Visconti, последний из аристократической театральной и оперной традиции страны, также обращались к мелодраме, историческому эпосу и более экспрессионистским жанрам кино.
Под их влиянием другие бывшие неореалисты, включая Michelangelo Antonioni и Federico Fellini, расширили лексикон европейского арт-кино, обращаясь к драме среднего и высшего класса, черной комедии и сатире, сюрреализму, архитектуре и психогеографии, барочной литературе и нравоучительным историям, чтобы показать чудесную индустриализацию Италии и ее культурную индустрию к началу 1960-х. Тем временем режиссеры жанрового кино, такие как Sergio Leone, Elio Petri и Dario Argento, разработали по-итальянски уникальные версии вестерна, политического триллера, полицейской процедуры, а также фильмов саспенса и ужасов в бурную контркультурную эпоху со второй половины десятилетия и далее. Благодаря этим усилиям новое итальянское кино вышло за национальные границы и нашло новые поколения режиссеров и зрителей по всему миру.
Перед празднованием итальянского мастерства и новаторства в рамках Vogue World: Milano собрали краткий список самых классических фильмов Италии и режиссеров — одних хорошо известных, других более нишевых, — которые помогли стране через кино заново представить собственный ландшафт и людей.
Bicycle Thieves (a.k.a. The Bicycle Thief)/Ladri di biciclette (1948)
Считающийся образцовым фильмом итальянского неореализма, Bicycle Thieves Vittorio De Sica показывает горькую городскую бедность послевоенной Италии через фигуру Antonio (заводского рабочего, ставшего актером, Lamberto Maggiorani), расклейщика афиш, у которого крадут велосипед, пока он на работе. Когда полиция почти не помогает, Antonio и его маленький сын Bruno пытаются выследить вора на улицах Рима, но их усилия по поиску справедливости постоянно сталкиваются с препятствиями.
Отчасти вдохновленный фильмами Chaplin о бродяге, эксклюзивный съемочный метод De Sica на натуре, в основном в районе Trastevere в Риме, а также подбор непрофессиональных актеров следовали неореалистической эстетике, разработанной Rossellini. The New York Times описала фильм как «мрачную драму Vittorio De Sica о современной городской жизни… Это изоляция и одиночество маленького человека в этом сложном социальном мире, который иронично благословлен институтами, призванными утешать и защищать человечество».
Также у De Sica:
- Umberto D. (1952)
- Two Women/La ciociara (1960)
- Yesterday, Today and Tomorrow/Ieri, oggi, domani (1963)
- Marriage Italian Style/Matrimonio all’italiana (1964)
Journey to Italy/Viaggio in Italia (1954)
Классический отпускной фильм Roberto Rossellini показывает, как новатор неореализма движется в более мелодраматическую область: в центре истории муж и жена, которые едут из England в Italy, размышляя о конце своего брака. Alex (George Sanders) и Katherine (Ingrid Bergman, жена Rossellini) приезжают в Naples, чтобы вступить во владение унаследованной виллой, но во время поездки их отчуждение только усиливается. Пока Katherine посещает культурные и географические достопримечательности города, Alex ищет общества других женщин. В пылу ссоры они решают развестись. Но последний визит в Pompeii, чтобы увидеть пепельные останки погибших влюбленных, вновь сводит их вместе.
Часто называемый шедевром Rossellini, Journey to Italy соединил панорамный пейзаж и камерную интимную драму, чтобы переопределить не только образ Италии в кино, но и саму возможность нового типа современного кино.
Также у Rossellini:
- Rome, Open City/Roma città aperta (1945)
- Paisan/Paisà (1946)
- Germany, Year Zero/Germania anno zero (1948)
- Stromboli (1950)
- Europe ’51/Europa ’51 (1952)
Divorce Italian Style/Divorzio all’italiana (1961)
Классическая комедия Pietro Germi строится вокруг бедного сицилийского аристократа Fefè (Marcello Mastroianni), который замышляет устроить убийство чести своей жены вместо развода, который тогда еще был незаконен, чтобы жениться на своей 16-летней кузине. Такая извращенная завязка стала основой того, что превратилось в популярный жанр десятилетия commedia all’italiana — комедии нравов, регулярно высмеивавшей секс, брак, государство, средний класс и Католическую церковь. Но, как пишет Stuart Klawans, фильм Germi — это на самом деле «комедия об ужасах инерции»: умирающая итальянская аристократия, где все рушится, а повседневная жизнь по-прежнему мучительно остается прежней.
Такой тяжести не мешают обильные визуальные гэги, физическая комедия и насмешливые отсылки Germi и Mastroianni, включая сцену в кинотеатре, где весь сицилийский город собирается посмотреть недавно вышедшую La dolce vita, где Mastroianni сыграл одну из главных ролей.
Также у Germi:
- Seduced and Abandoned/Sedotta e abbandonata (1964)
L’eclisse (1962)
Третья часть неформально названной Eros-трилогии Michelangelo Antonioni, во всех трех фильмах которой снималась Monica Vitti, пожалуй, самая чувственная и самая странная из них, а возможно, и один из самых визуально поразительных фильмов, когда-либо созданных. Недавно оставшаяся одна Vittoria (Vitti) знакомится с дерзким Piero (Alain Delon) на Римской фондовой бирже. Между ними начинается осторожный роман в римском районе EUR — пригороде, спроектированном при Mussolini и наполненном барочными памятниками и модернистскими башнями. Вокруг них биржа рушится, из озера достают труп, вырастают новые здания — и несмотря на попытки Piero соблазнить ее, Vittoria оказывается не в состоянии ответить ему взаимностью. Они занимаются любовью и строят планы на жизнь, а затем словно растворяются в футуристическом окружении.
L’eclisse заканчивается немой тайной, что соответствует предпочтению Antonioni к эллиптическим повествованиям. Vitti и Delon, возможно, самая гламурная экранная пара в истории кино, даже не появляются в семиминутной развязке фильма, одной из самых пронзительных во всем кино.
Также у Antonioni:
- L’avventura (1960)
- La notte (1961)
- Red Desert/Il deserto rosso (1964)
- Blow-Up (1966)
- Zabriskie Point (1970)
8 ½ (1963)
Продолжение безумного разоблачения Via Veneto в La dolce vita, фильм 8 ½ Federico Fellini — это вдохновленная сюрреализмом картина в картине и, возможно, самый высоко оцененный критиками и влиятельный фильм в истории итальянского кино. Фильм следует за режиссером Guido (Marcello Mastroianni), который страдает от творческого блока во время работы над своей новой картиной, научно-фантастическим фильмом. Экранный auteur размышляет о напряжении повседневной жизни и прошлых отношениях с женами и любовницами, а его фантазии частично сосредоточены на Ideal Woman в исполнении Claudia Cardinale, которую он считает способной решить его художественную дилемму.
Мизансцена картины отражает собственные фрустрации Fellini во время препродакшена 8 ½. Позже он описывал себя в тот период как «режиссера, который хотел снять фильм, который он больше не помнит». Финальная танцевальная сцена, пожалуй, самая фантазийная режиссерская находка в карьере, полной эффектных сцен.
Также у Fellini:
- Nights of Cabiria/Le notti di Cabiria (1957)
- La dolce vita (1960)
- Juliet of the Spirits/Giulietta degli spiriti (1965)
- Fellini Satyricon (1969)
- Fellini’s Casanova (1976)
The Leopard/Il gattopardo (1963)
Второй фильм в серии исторических мелодрам о богатстве, упадке и коррупции Luchino Visconti рассказывает о столкновении миров аристократии, националистов и среднего класса в эпоху Risorgimento. Burt Lancaster играет Don Fabrizio Corbera, стареющего сицилийского принца старого режима, а его хитрый племянник Tancredi (Alain Delon) играет на обе стороны формирующегося конституционного порядка королевства. Пока Corbera сторонится политики и бизнеса, Tancredi использует свое мастерство и внешность, чтобы вкрасться в среду нуворишей, включая предложение руки и сердца богатой наследнице Angela (Claudia Cardinale), которую затем вводят в сицилийское высшее общество. Финал фильма — сложный 45-минутный бал, в котором аристократический порядок Corbera символически затмевается буржуазным деловым классом нового мира.
Также у Visconti:
- Senso (1954)
- Rocco and his Brothers/Rocco e i suoi fratelli (1960)
- The Damned/Götterdämmerung (1969)
- Death in Venice/Morte a Venezia (1971)
- The Innocent/L’innocente (1976)
Before the Revolution/Prima della rivoluzione (1964)
Второй фильм Bernardo Bertolucci — романтическая ода политически пробудившейся итальянской молодежи начала 1960-х. Богатый студент колледжа Fabrizio (Francesco Barilli), разрывающийся между взрослостью и подростковостью, вступил в Итальянскую коммунистическую партию и размышляет о разрыве помолвки с Clelia, местной буржуазной дебютанткой. После самоубийства близкого друга он начинает роман со своей тетей Gina (Adriana Asti) из Milan, которая принадлежит к старшему поколению, но обладает хрупкими тревогами и запретными желаниями молодости. Gina признается ему в любви, а затем возвращается домой. Теперь, дрейфуя между неудачей любви и идеализма, старым буржуазным миром и надвигающейся революцией, Fabrizio раздираем чувством беспомощности. «Мое буржуазное будущее находится в моем буржуазном прошлом», — признается он.
Фильм Bertolucci — формально красивое и временами назидательное исследование молодости, со всеми ее амбициями, желаниями и противоречиями. Благодаря техническим и формальным отсылкам к предшественникам вроде Godard, Resnais, Antonioni и Pasolini, последнего из которых Bertolucci считал своим наставником, фильм точно показывает молодое европейское поколение, балансирующее между невинностью и опытом. Bertolucci вернется к этим темам 30 лет спустя в фильме The Dreamers.
Также у Bertolucci:
- The Grim Reaper/La commare secca (1962)
- The Conformist/Il conformista (1970)
- Last Tango in Paris (1972)
- Stealing Beauty (1996)
- The Dreamers (2003)
The Good, the Bad and the Ugly/Il buono, il brutto, il cattivo (1966)
Ни один итальянский режиссер не сделал больше для жанрового кино, чем Sergio Leone, чьи малобюджетные «спагетти-вестерны» (большинство из которых на самом деле снимались в Spain) помогли переизобрести застывший голливудский стиль в 1960-х и 1970-х. Трехчасовой The Good, the Bad and the Ugly Leone — это эпическая, если не оперная, история безымянного стрелка (Clint Eastwood), которого режиссер впервые популяризировал в фильме 1964 года A Fistful of Dollars. Сочетая сцены хореографического насилия с экстремальными крупными планами и панорамными общими планами под знаковую музыку Ennio Morricone, фильм следует за тремя неоднозначными антигероями, которые воруют, обманывают и убивают, пробираясь через американский фронтир времен Гражданской войны в поисках клада золота. Предпоследняя сцена, завершающаяся трехсторонней мексиканской дуэлью, — одна из самых узнаваемых в жанре.
Влияние фильма отозвалось в ревизионистских вестернах 1970-х и 1980-х и вдохновило волну американского независимого кино в 1990-х. Как преданный поклонник жанра, Quentin Tarantino famously назвал The Good, the Bad and the Ugly величайшим фильмом из когда-либо созданных.
Также у Leone:
- A Fistful of Dollars/Per un pugno di dollari (1964)
- For a Few Dollars More/Per qualche dollaro in più (1965)
- Once Upon a Time in the West/C’era una volta il West (1968)
- Once Upon a Time in America/C’era una volta in America (1984)
Investigation of a Citizen Above Suspicion/Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto (1970)
Левый режиссер Elio Petri в своей гротескной Poliziotteschi-истории помещает действие на фоне нарастающих рабочих забастовок и студенческих протестов в Италии конца 1960-х. В фильме безымянный полицейский инспектор (Gian Maria Volonté) убивает свою мазохистскую любовницу, а затем получает повышение до главы правительственного политического отдела, которому поручено выявлять левых подрывников. Вместо того чтобы скрывать преступление, инспектор подделывает расследование так, чтобы все улики вели к нему самому, но его бюрократические подчиненные отказываются в это верить и вместо этого терроризируют невинных. Игра Volonté проводит прямую линию от фашистской мужественности Mussolini к социопатическому театру Patrick Bateman и Donald Trump, а результатом становится леденящая душу карикатура на закон без границ и авторитарную зависимость от абсолютной власти.
Как ключевой фильм жанра Poliziotteschi, картина предвосхитила десятилетие похожих полицейских процедур, историй о мстителях и B-фильмов о плохом копе. Она также точно показывает параноидальное послевоенное итальянское государство, которое впоследствии погрузится во всестрановое насилие и авторитарные репрессии в эпоху так называемых Years of Lead.
Также у Petri:
- We Still Kill the Old Way/A ciascuno il suo (1967)
- The Working Class Goes to Heaven/La classe operaia va in paradiso (1971)
- Property Is No Longer a Theft/La proprietà non è più un furto (1973)
- Todo modo (1976)
Suspiria (1977)
Изначально персонажей готического хоррора Dario Argento Suspiria задумывали как восьмилетних детей. К лучшему или худшему, эта версия так и не была реализована, но техницистское видение Argento в Technicolor сохраняет следы готической сказки — от наивных диалогов и детских балетных номеров до чрезмерного, вдохновленного Lewis Carroll сценографического решения и вычурных сцен смерти. Его тонкий сюжет о ковене ведьм, живущих внутри престижной Tanz Akademie и вселяющихся в учениц балета, — лишь предлог для психотропной мизансцены Argento, которая становится все более напряженной по мере того, как зритель погружается глубже в тайные интерьеры танцевальной академии.
Suspiria привнесла в жанр ужасов барочную палитру, превратив каждый кадр в живописную картину, напоминающую работы Ernst Kirchner или Disney’s Snow White. Это достижение sui generis в итальянском хорроре.
Также у Argento:
- The Bird with the Crystal Plumage/L’uccello dalle piume di cristallo (1970)
- Four Flies on Grey Velvet/4 mosche di velluto grigio (1971)
- Deep Red/Il Profondo Rosso (1975)
- Inferno (1980)
- Tenebrae (1982)
