Что общего у Elizabeth Taylor, Olivia Rodrigo, Marge Simpson и Sofia Coppola? Все они — культурные иконы и, кроме того, все появлялись в одном из знаковых твидовых костюмов Chanel. А с недавнего времени их объединяет еще одна нить: они стали одними из множества муз, вдохновивших художника Tom Sachs на новый остроумный проект — бутафорский бутик Chanel, разместившийся на Centre Street в нью-йоркском Soho.

Sachs работал над выставкой под названием 31 Rue Cambon вместе с историком моды Colby Mugrabi. Вместе они выстроили подобие знаменитого парижского адреса из самых скромных материалов — снаружи и изнутри. Внутри на вешалках выставлены вещи, создающие атмосферу магазина Chanel: платья сделаны из фанеры, которую покрасили и обработали так, чтобы она напоминала твид, вышивку и другие дорогие ткани и украшения. Здесь есть и аксессуары, включая культовую сумку flap, а еще обувь, украшения из Lego и прочие повседневные мелочи.

Это дерзкое празднование и одновременно подрыв потребительской культуры — и дань уважения, и насмешка над абсурдным миром предметов роскоши.

Магазин как скульптура

«Я считаю, что все здесь — скульптура», — сказал Sachs, стоя вчера возле «магазина» во время превью. «Одежду нельзя носить. Это скульптуры в духе The Store Claes Oldenburg 1961 года. Знаете, гамбургер, который нельзя съесть, телевизор, который нельзя смотреть, и платье, которое нельзя носить. Но это прекрасные скульптуры».

«Я думаю об этом в контексте современной роскоши, — добавила Mugrabi. — Оформление витрин сегодня — очень важная часть опыта роскоши. Внешний вид магазинов иногда так же важен, как и то, что происходит внутри». (Интересный факт: Sachs когда-то работал над витринами в Barney’s New York во время яркого креативного периода Simon Doonan.)

Внутри посетителей встречает дезориентирующий восьмиугольный зеркальный тамбур под люстрой из велосипедных катафотов, а за ним — лаконичный торговый зал, где сплющенные платья весело висят на рейлах.

Sachs видит в проекте не столько высказывание о моде, сколько размышление о том, как «желание получить предмет [сублимируется] в опыт его создания».

«Это моя главная привилегия и достижение в собственном развитии как человека, — сказал Sachs. — Возможность выйти из цикла вожделения и зависти и прийти к чистому опыту создания, который очень похож на то, что испытывают спортсмены в экстазе игры».

«Говорят, что лучшее в жизни — бесплатно, но второе по качеству лучшее — очень дорогое. Так что, возможно, речь идет именно о трещине между вторым самым дорогим и первым самым лучшим».

От образа Elizabeth Taylor до кода Chanel

Все началось с тоски по собственной вещи Chanel, а навязчивая идея была связана с образом Elizabeth Taylor. Пытаясь воссоздать ее платье, Sachs понял, что ему придется применить собственное ремесло, чтобы получить убедительную копию. Иногда для этого он соскребал свежую краску, а иногда наносил слои краски, выдавленной через шприц, чтобы создать пластичный, нитевидный материал, который можно соединять в текстурную многоцветную поверхность, похожую на твид.

В других случаях детали делали тонкой «росписью» — например, львов, которые часто встречаются на пуговицах Chanel (Coco Chanel была Львом по знаку зодиака и, как известно, увлекалась оккультизмом).

Поклонники Chanel с острым взглядом могут распознать эти мультяшные копии и определить их место в поп-культуре. Sachs и Mugrabi решили показать платья, которые носили такие знаковые женщины, как Princess Diana, Sofia Coppola, Linda Evangelista, Margot Robbie в образе Barbie, арт-дилер Mary Boone, Liza Minnelli и многие другие.

Mugrabi, историк моды, филантроп и сопредседатель Costume Institute при Metropolitan Museum, отметила, что Chanel идеально подходит для такого проекта благодаря своей богатой иконографии.

«Когда стоишь в этой комнате и видишь все это, начинаешь думать о важности систем дизайна и о том, что у Tom такие четкие системы дизайна встроены в его работу. А потом, когда начинаешь по-настоящему распутывать и разбирать историю Chanel как бренда, все эти системы дизайна начинают проявляться. Так, история лейблов в одежде — как у любого бренда, лейблы меняются, но есть очень определенный шрифт, есть очень конкретные версии для couture и для ready-to-wear».

«Когда открываешь все это в доме с такой богатой историей, которую и так знаешь, но начинаешь смотреть на нее более аналитически, это было для меня, как для огромной поклонницы бренда и истории Chanel, огромным удовольствием в изучении, и это очень важная часть проекта», — добавила она.

Почему именно Chanel

Но как именно эти женщины и их костюмы попали в поле зрения художника и куратора? «Муза иногда появляется раньше костюма или после, — сказал Sachs. — Все зависит от того, какой именно. А иногда все решает фотография. То есть тот снимок Naomi все и запустил», — сказал он, имея в виду фотографию супермодели с показа осень 1994. «Ну конечно. Конечно, пришлось сделать именно его».

Sachs называет покойного дизайнера дома, Karl Lagerfeld, одним из главных источников вдохновения. Он говорит, что Lagerfeld уважал коды дома Chanel и одновременно «возился» с ними.

«Найти эту бритвенно-острую грань — ключевой момент. Это источник вдохновения для того, как я делаю многие вещи в своем искусстве, потому что я презираю моду и рекламу за их скрытность и за то, что они усиливают спектр зависти, но при этом я виновен не меньше любого другого».

Когда у пары спросили, рассматривался ли проект с какими-либо другими брендами — например, Louis Vuitton или Hermès, — Sachs покачал головой. «Другого выбора не было, — сказал он. — Это должен был быть Chanel».

31 Rue Cambon от Tom Sachs открыт для публики бесплатно с пятницы, 11 сентября, по субботу, 10 октября 2026 года (четверг и пятница с 18:00 до 20:00; суббота с 13:00 до 18:00; воскресенье — среда закрыто). Адрес: Tom Sachs Studio, 245 Centre Street, New York City.

  • Anne Hathaway Just Did a 180 on Maternity Style
  • Zendaya Presents a Fashion Girl’s Guide to Sporty Summer Style
  • From Moody Minimalism to Colorful Caftans, Revisiting the Olsen Twins’ Style Over the Years
  • Vogue Staffers Predict the Summer Trends You’ll Be Seeing Everywhere
  • Listen to The Run-Through with Vogue, a weekly podcast featuring the most exciting stories and hot takes from the worlds of culture, politics, sports and–of course–fashion
  • The Vogue Runway app has expanded! Update to the latest version to see all Vogue content, as well as new features like our Runway Genius quiz, Group Chats, and posts from Vogue contributors.
  • Become a Vogue Business Member! Join today to gain access to our latest series ‘Fashion’s Real Reset Starts Now’. The ultimate resource for fashion and beauty industry professionals.
  • Explore the Runway Image Archive where you can access over 1.2 million runway images from past and present fashion shows.
  • Never miss a story: Add Vogue.com to your preferred sources in Google.