Любите джинсы и футболки? Этот материал — для вас.
Сегодня Metropolitan Museum of Art объявил, что весенняя выставка Costume Institute 2027 и Met Gala будут посвящены знакомым предметам гардероба и привычным материалам, которые становятся удивительными благодаря вмешательству дизайнеров. Под руководством Curator in Charge Andrew Bolton, при участии Stephanie Kramer и Emily Mushaben, тема Met Gala 2027 — «extraORDINARY: Fashion and the Poetics of the Everyday» — предложит гостям «увидеть повседневность по-новому».
Экспозиция подступится к теме с двух сторон: одна будет посвящена возвышению архетипических вещей, то есть уже упомянутых футболок и джинсов, а другая исследует, как скромные, даже «одноразовые» материалы — от бумаги до алюминия и пластика — превращаются в носимое искусство.
Выставка заменит громкий проект, посвященный John Galliano, который был изначально запланирован на 2027 год, а затем отменен после того, как стал культурной точкой напряжения.
Как появилась идея выставки
«У меня не было плана Б», — откровенно говорит Bolton. «Было очень важно придумать выставку, которая не была бы просто показом шедевров или чем-то, что можно было бы сделать чуть легче. Я хотел, чтобы она была такой же сложной, провокационной и красивой, как и выставка John. Это было очень важно для меня: придумать идею, которая не была бы заменой. И у нее должна была быть какая-то современная созвучность».
Отправной точкой для Bolton стала «Costume Art», выставка Costume Institute 2026 года. Эта экспозиция «поместила одетое тело в центр эстетического опыта», говорит он, «и, как мне кажется, заставила меня глубже задуматься о том, как мы переживаем одежду в повседневной жизни — через привычку, прикосновение, движение и ощущения».
В этом смысле «extraORDINARY» перекликается с тенденцией последних модных показов, где дизайнеры обращались к реальным, узнаваемым вещам и подчеркивали индивидуальность — можно даже сказать, душу — через стилизацию. «Тихие жесты несут куда больше смысла, чем громкие», — говорит Bolton. «Пафос — нам стоит смотреть в противоположную сторону».
Особенно его привлекла коллекция японского дизайнера Jun Takahashi для Undercover осень 2024 — тонко трогательное шоу, вдохновленное созерцательным фильмом Wim Wenders о красоте повседневной жизни, Perfect Days, и включавшее специально написанное режиссером поэтическое чтение о ежедневных ритуалах матери-одиночки, «Watching a Working Woman». Вещи из коллекции Takahashi — на первый взгляд ничем не примечательные предметы, переосмысленные через коллаж и многослойность и ставшие чем угодно, только не прозаичными, — встретят гостей у входа в «extraORDINARY». Они «дают выставке по-настоящему человеческую отправную точку», говорит Bolton.
От футболки до предмета удивления
Завершится выставка работой еще одного японского дизайнера — Kunihiko Morinaga из Anrealage, чьи «незнакомые геометрии» и «неожиданные пропорции» придают знакомому концептуальное измерение. Дождевики и тренчи предстанут как «объекты восхищения».
Между этими полюсами раздел «Familiar Forms» подробнее рассмотрит вмешательства дизайнеров в обычные вещи — футболки Virgil Abloh для Off-White, выразительные белые рубашки Gianfranco Ferré, тренчи Jonathan Anderson для Loewe и «разных дизайнеров в Burberry», а также пуховые платья из коллекций Pierpaolo Piccioli для Moncler, которые тем или иным способом «добавляют extra в ordinary», говорит Bolton.
Раздел «Common Matter», в свою очередь, погрузится в потенциал одноразовых материалов и найденных предметов как полноценных вещей. Margiela займет заметное место в этой галерее, как и другие дизайнеры, сделавшие переосмысление материалов своей привычкой. «Платье из бумаги, — говорит Bolton, — может требовать не меньше мастерства и труда, чем шелковое платье». А стоимость материала почти ничего не говорит о том, сколько мастерства нужно, чтобы превратить его в вещь. Повторное использование и реконструкция проходят через всю выставку, потому что Bolton интересует, как вещи обретают жизнь и как это меняет то, что ценится и о чем заботятся».
Вопросы ценности, потребления и изобретательности придают выставке особую срочность, считает Bolton. «Она заставит задуматься: что мы не замечаем, что выбрасываем, что делает вещь достойной того, чтобы ее сохранить?» Он считает, что мода очень часто связана с погоней за новым и мимолетным, поэтому ему особенно интересно, как возможности могут возникать через возвращение к знакомым вещам. «В том, чтобы обнаружить, сколько воображения может вместить повседневность, есть что-то обнадеживающее».
Если в этом нет обещания фантастических и радикальных переосмыслений Galliano, то речь будет идти не только о будничности. Среди вещей, которые наверняка вызовут улыбку и восхищение, — расколотый фарфоровый ансамбль Martin Margiela и звонкое платье из ложек нового поколения от Ellen Hodakova Larsson.
Выставка откроется для публики 9 мая 2027 года, после Met Gala 3 мая, и будет работать до 9 января 2028 года. Ее концепцией занимается лондонская сценографическая студия 1009, стремящаяся выстроить диалог между инсталляцией и людьми, которые будут двигаться внутри нее. «Я хочу, чтобы посетители стали частью выставки», — говорит Bolton. Более того, если бы все зависело от него, дресс-код был бы не только у красной дорожки перед балом, но и у самой выставки. Ему нравится идея, что гости идут по экспозиции в «своей любимой футболке, своих любимых джинсах или любимом худи». «Тогда в ней будет человечность», — говорит он.
«extraORDINARY: fashion and the poetics of the everyday» получит спонсорскую поддержку Instagram, значительное финансирование от Moncler и дополнительную поддержку Condé Nast. Образовательные программы, сопровождающие выставку, стали возможны благодаря Jordan Roth.
