Лондон со своей армией независимых дизайнеров давно считается «крутым» городом моды. И fashion-week">London Fashion Week вполне соответствует этой репутации: здесь obsessed с coolness. С прошлого сезона город словно разогревался, и coolness была повсюду — от уже закрывшегося пространства Lost до караоке-вечеринок «Singing With My Friends» в Moyagi.

Эта неделя моды пришла почти как итог всего происходящего, а старт ей символически дал новый кампейн Guess, в котором местные club kids и The Femcels оказались на верхних этажах двухэтажных автобусов. Внезапно все городские сцены и субкультуры оказались в одном месте: на fashion week. В Mercedes-Benz G-Wagon, который возил от показа к показу, а за рулем был David — вероятно, самый cool водитель в UK, — почти невозможно было не почувствовать себя частью этой сцены.

LFW — это место, где легко встретить что-то неожиданное: здесь дизайнеры молоды, а одежда часто старается что-то заявить. Привлекательность LFW отчасти в том, что его coolness принадлежит его обитателям. Это неделя моды, выстроенная вокруг эксперимента и идеи, что next big thing может случиться почти где угодно. Но когда вся неделя моды получает репутацию «крутой», невольно начинаешь думать, что именно люди делают, чтобы эту репутацию поддерживать. И остается ли быть cool по-прежнему cool, если этого уже ждут.

Последний раз такое же одержимое coolness место было в high school. Кажется, что ко взрослой жизни иллюзии coolness и популярности должны были остаться позади. Но потом приходишь на показ, видишь кого-то, с кем уже пять раз встречался, а тебе все равно спрашивают, кто ты. И вот уже снова школьная столовая, где нужно понять, за какой стол тебе вообще садиться.

Coolness на подиуме в Лондоне

Coolness, показанная на лондонском подиуме, была очень буквальной. В руках были сигареты — то ли как индикатор рецессии, то ли просто как доказательство, что действие происходит в London, — а на глазах появлялись солнцезащитные очки indoors. London, известный своим репертуаром all-nighters, предложил очень подход «Cool 101»: у Aaron Eesh модели шли через грязноватое пространство в Camden в нейлоновых колготках и кожаных hot pants, будто им было куда лучше поспешить.

R&M Leathers стал одним из брендов, открывших сезон off-schedule показом, который, что поразительно, был целиком кожаным, потому что иногда самый быстрый способ выглядеть cool — полностью отдаться одной идее. У Mowalola и Liza Keane кожа получила более sensual прочтение, и оба бренда показали, что самая cool girl в школе точно знает, в чем выглядит лучше всего.

Забавная особенность LFW в том, что он полон разных cliques. Cool kids здесь — не только те, кто в кожаных пальто, но и «weirdos», и это очень похоже на сам город. Когда автор прибыла на показ новичка Ellen Poppy Hills, стены были заклеены изображениями art school kids, которые пили коктейли Campari Beer из пластиковых стаканчиков. А в боулинге Bloomsbury Lanes звездный каст лондонских creatives — от artist Athen Kardashian, который раньше подавал Campari’s у Hill’s, до собак в тиарах — представлял vampiric collection, украшенную фирменным безумием из тартана, карабина и юбки.

Школьная дисциплина, странности и 1980-е

Экспериментальные подходы чувствовали себя прекрасно: дебют Sól Hansdóttir включал слои поверх слоев, а Paolo Carzana поместил свои растрепанные драпированные вещи в жуткую church. Даже выпускница CSM Gui Rosa превратила свои необычные crocheted garments в фантазию в духе Gossip Girl, будто прямиком из Constance и St. Jude’s.

В полном соответствии со школьным духом новая модная vanguard одевается со знанием дела. Geordie Campbell показал ties под latex coats, придав материалу, который обычно связывают с провокацией, заметно более выверенное звучание. A Letter перевел свои paper dresses в cotton IRL, а Oscar Ouyang продолжил доказывать, что стиль с edge может быть и вполне proper. В довершение Steve O. Smith устроил old-fashioned couture presentation в drawing room Royal Academy of Arts, словно пришедшие editors были его professors — а может, наоборот, его students.

London Fashion Week очень трудно свести к одному настроению — здесь слишком много всего происходит, и именно поэтому для него так хорошо работает иерархия cliques. Иногда кажется, что в одном городе одновременно проходит несколько недель моды, и очень часто — в одних и тех же стенах на 180 The Strand. London считается «крутой» неделей моды потому, что здесь одновременно существуют самые разные определения coolness. Даже pretty girls популярны не просто так.

Simone Rocha сделала ставку на romance, ставшую ее фирменным приемом, с taffeta и silk, которые выглядели скорее уверенно, чем хрупко. Joyce Bao и Ewusie предложили собственные версии femininity, а финалистка LVMH Prize Petra Fagerström пришла с энергией человека, который еще не провел в школе достаточно времени, чтобы стать предсказуемым. Ее sophomore collection ушла в более dark reading beauty: dark florals и чуть gothic sensibility в складках. Она, может, и новый kid, но внимания почти не избежать.

1980-е возвращаются, а McQueen устраивает homecoming

Пока fashion editors пропускали показы ради pint, будто это был урок math, стало ясно, что у класса Spring 2027 заметно 1980s-настроение. От domestic-версии силуэтов 1980-х у Ashley Williams до геометрически выстроенных плеч у Mé Mé в Fashion East — все, что когда-то было, возвращается снова. Даже Yuhan Wang открыла показ моделью, лежащей на кровати и накручивающей телефонный шнур на палец, — будто сцена из старого rom-com.

И в продолжение 1980s-духа повсюду были яркие цвета: Talia Byre заменила свои классические stripes на hot pink в манере, которую не видели со времен расцвета Stephen Sprouse, а Lucila Safdie предложила houndstooth и studs всех цветов радуги.

Больше всего в London восхищает то, что, несмотря на коммерческую связность, даже крупные имена здесь остаются самыми cool kids. Erdem расцвел в tuxedo jackets, добавив своей романтической коллекции ощущение торжественности. Дебют Christopher Kane для Mulberry вернул в центр внимания It Bag, сделав аксессуар настоящей социальной валютой сезона. А у Burberry trench coat по-прежнему намекает на все, что скрыто под ним: это предмет верхней одежды, который всегда понимал силу недосказанности — и London weather.

А потом наступило событие года: homecoming у McQueen. Seán McGirr не стал одевать девушек в типичные prom dresses, вместо этого показав украшенные frocks и прозрачные gowns. Показ McGirr нес в себе все ожидание школьного бала: громкое имя, завышенные ожидания и вопрос о том, что же все наденут.

Где сидят cool kids

В эпоху, когда слова «iconic» и «groundbreaking» звучат слишком часто, более скромное слово «cool» приобретает особый вес. Оно означает нечто более неуловимое: бренд — или в данном случае целая неделя моды — нашел собственный ритм, не обязательно нуждаясь в одобрении остальных. Возможно, быть cool — это прежде всего найти стол, за которым действительно хочется остаться.

И, не цитируя Gwen Stefani, быть cool — еще и значит спокойно относиться к тому, где именно оказались. На LFW нет единственного cool table, потому что здесь все outsiders, и именно поэтому все в итоге вписываются. Когда cliques начали обретать форму, у нескольких дизайнеров спросили: если бы LFW была high school, за каким столом сидел бы их бренд?

Lucila Safdie says… “They wouldn’t be at the table, they would be skipping class and hanging out at the mall.”
Gui Rosa says… “The froyo corner at Constance Billard and St Jude’s.”
Ashley Williams says… “They wouldn’t, they’re home-schooled.”
Sól Hansdóttir says… “I always wanted to be at the Mean Girls’ ‘Art Freaks’ table!”
Joshua Ewusie says… “We definitely give off that we gatekeep, but always happy to put you on.”
R&M Leathers says… “At detention!”