Купили ли вы черное мини-платье с вырезами в стиле Maddy Perez из Euphoria, образ в Barbie pink или ободок под черепаховый панцирь, одобренный Carolyn Bessette-Kennedy? В последнее время кажется, что у каждого модного тренда есть фильм или сериал, который его запустил. Самый свежий пример — самый кровавый: красный топ с зебровым принтом, который носили в хорроре Obsession, ставшем сенсацией этого года.

Вещь создана онлайн-бутиком быстрой моды Princess Polly и отличается глубоким V-образным кроем бюстье, открытой спиной со шнуровкой и облегающей сетчатой тканью. По-настоящему трендовая история привела к тому, что за последние два месяца топ то появлялся, то исчезал из продажи — и в магазинах, и онлайн. Чтобы показать масштаб спроса, бренд впервые в своей истории запустил предзаказ одежды. Очередь ожидания все равно выросла более чем до 27 000 человек.

TikTok наводнили видео с распаковками и заявления поклонников о том, что героиня Nikki, в этом знаменитом красном топе, станет костюмом на Хеллоуин этого сезона. Свой вклад внесли и перепродавцы: на сайтах вроде Depop и Poshmark они выставляли халтер-топ более чем за $100. У одного продавца он указан за $150 — это рост цены на 200% для вещи, которая изначально стоила $49. Даже Princess Polly ловко подогревает ажиотаж: в описании говорится:

“Looking for Nikki's top in the Obsession movie?”
“This is the viral party top you’ve been wishing would come back.”

Когда этот хоррор превратился в настоящий феномен и, по сообщениям, собрал более $400 million в прокате, неудивительно, что зрители захотели к нему прикоснуться. Но топ — это не просто костюмная вещь; он был символом пугающего отчаяния Nikki. Что происходит, когда он становится всего лишь модным трендом?

Как костюм в Obsession работает как психологический портрет

Obsession рассказывает о социально неловком молодом человеке по имени Bear, который оказывается на распутье, когда его желание завоевать сердце давней возлюбленной оборачивается жуткими и навязчивыми последствиями. Каждое нежное движение и смущенная улыбка его потенциальной девушки Nikki оттеняются страхом, а каждая минута держит в напряжении и тревоге, пока ее одержимость медленно не принимает темный оборот. И по мере того как меняется она, меняется и ее гардероб.

В этом смысле костюмы становятся психологическим портретом. Когда художнице по костюмам Blair James поручили одеть Nikki, героиню Inde Navarrette, она понимала, что образ должен становиться все более тревожным.

“We’re physically stripping off layers because Nikki is looking at how she can get Bear to love her more,”
James tells Vogue. “So as we shift throughout the movie, I started stripping back that individuality.”

Когда Nikki впервые появляется на экране, она выглядит небрежно и носит грубые ботинки, но затем образ становится более домашним; примерно в середине фильма и появляется вирусный топ — как раз тогда, когда странное поведение Nikki ясно показывает, насколько мрачной стала ее ситуация.

“The party scene called for a different aesthetic,”
James explains. “I wanted it to feel very jarring so when you think back to that first scene, you’re like, This is not the same girl.”

Почему экранная одежда теряет смысл, когда становится микротрендом

Само по себе желание носить заметные вещи из любимых фильмов не является чем-то плохим. Более того, в том, как зрители эмоционально связывают себя с персонажем через его одежду, есть что-то освежающее. Но рост микротрендов изменил то, как люди взаимодействуют с медиа: теперь тренды развиваются так быстро, что одежда может быть отделена от контекста, в котором она появилась. А с учетом того, что цикличность трендов сегодня ускоряется все сильнее — по внутренним данным Pinterest, в 4,4 раза быстрее, чем семь лет назад, — участие в этих культурных феноменах становится более пассивным.

“There is a very thin line between observing and consuming, and social media is the catalyst blurring those lines,”
says Judith Omoregie, a TikTok creator and fashion commentator. “Any trend can start with great intentions, but as it gets co-opted, it gets diluted.”

Это вовсе не новая история, и особенно часто в нее оказываются втянуты scream queens. Костюмы Katia Stano для Jennifer’s Body задумывались как исследование женской ярости с десексуализированной точки зрения: чем более зловещей становилась Jennifer, тем более женственно ее одевали. Но почти 17 лет спустя это модное решение свелось к сексуальным стереотипам. Атласное розовато-лиловое платье для выпускного, созданное Rosana Norton для Carrie, пережило похожую судьбу; костюмы на Хеллоуин, вдохновленные интернетом, теперь заслоняют собой тонкий портрет подросткового отчаяния.

“There’s been a really long history of people being inspired by the clothing of real and fictional people who have done bad things or had bad things done to them,”
says Laura McLaws Helms, a fashion and cultural historian. “We have this innate ability to push aside those moral qualms.” Obsession, как и Carrie, и Jennifer’s Body до него, — лишь очередной такой обмен.

Ничего плохого в желании носить одежду с экрана нет. В том, что зрители эмоционально откликаются на персонажа через его гардероб, есть что-то очень живое. Но когда толпы бросаются покупать топ из Obsession или примеряют любой другой тренд, рожденный фильмом, важно помнить, из какого контекста он появился. Иначе он снова попадет в тот же лишенный смысла цикл.