В 2005 году Erdem Moralioglu появился на модной сцене уже как талантливый дизайнер, соединивший женственную элегантность с интеллектуальным голосом. За два десятилетия многие модные бренды либо закрылись, либо были куплены более крупными компаниями. То, чего добился по-прежнему независимый Moralioglu, особенное: он сохранил Erdem таким, каким хочет его видеть.

Его дебют на подиуме, вдохновленный George Sand и показанный в 2006 году, произвел эффект разорвавшейся бомбы. Пальто из шерсти, платья с птичьими мотивами, вышивка и кружево создавали образ, выдержанный в классически британской манере, но при этом утонченный и современный. В последующие годы он одевал Michelle Obama, Kate Middleton и Nicole Kidman, а также создавал костюмы для Royal Ballet в сотрудничестве с хореографом Christopher Wheeldon. В 2020 году он получил орден MBE. Его работы были представлены в Metropolitan Museum of Art, Victoria & Albert Museum и Louvre.

«Двадцать лет ощущаются и как нечто необыкновенное, и как нечто немного сюрреалистичное. Когда я показывал свою первую коллекцию, я точно не думал об юбилеях», — говорит Moralioglu, которому сейчас 48 лет и который выглядит очень молодо. Но этот момент дает ему возможность взглянуть на созданное им в широком ракурсе. «Для меня самое важное не сам рубеж, а то, что работа продолжает развиваться. Я всегда видел каждую коллекцию как еще одну главу, а не как отдельный момент. Оглядываясь назад, я понимаю, что определенные идеи тихо возвращались на протяжении многих лет, меняясь под влиянием времени и разных точек зрения».

Женщины, которые стали источником идей

Его процесс создания почти не изменился, хотя бренд вырос. «Я по-прежнему начинаю каждую коллекцию с исследования, истории и женщины, чья жизнь открывает дверь в гораздо более широкий мир. Это любопытство осталось точно таким же, как 20 лет назад», — говорит Moralioglu. После детства в Canada он учился в Royal College of Art в London и теперь живет в London со своим мужем.

На протяжении всей карьеры он черпал вдохновение в женщинах вроде Deborah Cavendish, Duchess of Devonshire — одной из знаменитых сестер Mitford, — а также в английской поэтессе и писательнице Radclyffe Hall, современной художнице Kaye Donachie и сопрано Maria Callas. Для весенней коллекции 2024 года его музой стала герцогиня, а выставка «Erdem: Imaginary Conversations» в Chatsworth House объединила вещи из ее архива и собственные дизайны Moralioglu, чтобы показать, как ее стиль повлиял на коллекцию. В показ вошли платья с подиума, созданные из остатков штор дома, с вышивкой Cecily Lasnet, внучки герцогини и дочери Stella Tennant.

«Меня всегда завораживали выдающиеся женщины, чья жизнь не поддается простому определению», — говорит он. «Писатели, исполнители, художники, исследователи, коллекционеры — это люди, которые создавали собственные миры, а не просто удобно вписывались в чужие».

Воображаемый разговор

Осенняя коллекция Erdem 2026 года позволила Moralioglu внимательно оглянуться на два десятилетия своих источников вдохновения. «Точкой отсчета стала невозможная идея: что, если бы все необыкновенные женщины, которые вдохновляли мою работу на протяжении последних 20 лет, смогли встретиться друг с другом? Не как исторические фигуры, а как современницы, оказавшиеся в одной комнате, обменивающиеся идеями и влияющие друг на друга», — говорит он. Коллекция под названием «The Imaginary Conversation» получилась романтичной и классически женственной: в ней были вышитые платья из фактурного сатина, блейзеры на подкладке из тюля, темные цветочные узоры и шерстяные вещи с вышитыми цветами.

«Процесс ощущался совсем иначе, чем в предыдущих коллекциях, потому что я не исследовал одного конкретного человека. Я исследовал собственный архив. Вместо того чтобы воспроизводить ранние работы, я хотел взять фрагменты из разных моментов и соединить их во что-то неожиданное», — говорит Moralioglu. «Сегодня меня, пожалуй, меньше интересует биография, чем эмоциональная атмосфера вокруг человека. Один снимок, комната, письмо, картина или предмет иногда могут сказать больше, чем хронология событий. Меня притягивают именно такие фрагменты, потому что они оставляют пространство для воображения».

В Erdem есть нечто вне времени, и это, возможно, объясняет, как бренду удается сохранять подлинный дух в стремительно меняющемся модном ландшафте. Это не означает, что ничего не изменилось. Изменилось — но на условиях Moralioglu.

«Опыт научил меня больше доверять инстинкту, понимать, что заслуживает внимания, а что можно оставить невысказанным», — говорит дизайнер. «По мере того как мода становится все более быстрой и завязанной на изображении, я все сильнее стремлюсь делать одежду с долговечностью, эмоциональным откликом и исключительным мастерством. Сегодня эти качества кажутся мне важнее, чем когда-либо».

Lead image: Erdem fall 2024.

This story appears in the October 2026 issue of ELLE.

GET THE LATEST ISSUE OF ELLE