Cyndi Lauper — одна из главных максималисток 1980-х. Легко смешивая панк, винтаж и обилие украшений, исполнительница «Girls Just Want to Have Fun» проложила дорогу стилю, рассчитанному на женский взгляд, в поп-музыке и за ее пределами. Для Lauper не существовало запретов на выразительные эксперименты — включая ее копну ярких волос и искусно экспериментальный макияж. Теперь, к 40-летию ее второго альбома True Colors, лауреатка Grammy, Emmy и Tony проводит Cyndi Lauper: Suitcase of Memories — двухчастный аукцион, который стартует 22 октября в Bonhams.

В продажу вошли вещи вроде юбки из газетной ткани True Colors, которую она носила и на обложке альбома, и в одноименном клипе. Laura Wills, основательница популярного магазина Screaming Mimi’s и подруга Lauper, помогала создавать и стилизовать многие ее ранние образы, включая эту юбку. Среди лотов есть и леопардовая пижама из клипа «Girls Just Want to Have Fun», а также красное платье в клетку и украшения, которые Lauper надела на первую в истории церемонию MTV Video Music Awards в 1984 году.

Но этим дело не ограничивается: среди вещей есть жакеты и юбки из коллекции Alexander McQueen весна 2008 и белый бюстье из коллекции Vivienne Westwood весна 1996 Les Femmes Ne Connaissent Pas Toute Leur Coquetterie — все из личного гардероба Lauper. «Думаю, пришло время поделиться всеми этими вещами», — говорит Lauper по телефону перед аукционом. В честь продажи Vogue поговорил с иконой о личном стиле, моде своими руками, ранних образах и многом другом.

«Газетная юбка» и макияж с оглядкой на историю

«Газетная юбка! Думала, я ее потеряла. Когда нашла ее на дне сундука, не могла поверить. Были вещи, которые, как мне казалось, я потеряла из-за переездов, бесконечных поездок туда-сюда и рождения ребенка. И вдруг то, что когда-то казалось таким важным, уже перестало быть важным, потому что появился кто-то еще — так всегда бывает, когда у тебя есть дети».

«Я пошла в книжный магазин Rizzoli’s и нашла Image Makers: Sixty Years of Hollywood Glamour [written by Paul Trent and designed by Richard Lawton, 1972]. Я листала Image Makers, потому что мое лицо казалось мне странным — с большими пухлыми щеками, и я даже не знала, как сделать так, чтобы оно выглядело хорошо. Поэтому я пошла по истории. Я искала пухлые щеки, понимаете? Заметила, что в 20-х были люди с круглыми лицами, и начала смотреть на макияж. Потому что в 1985-м и 1984-м — и даже частично в 1983-м — я работала с чудесным художником Patrick Lucas. Если бы я сказала ему: “У меня рубашка в клетку, а можешь сделать клетку на веках?”, он бы просто посмотрел на меня и ответил: “Да. Да.” Или: “Можешь попробовать вот это?” — и он говорил: “О, да, я точно могу это сделать”. Он был таким креативным, и там было так много цвета».

«Даже когда в одежде не было цвета, я добавляла тюль. И очень много тюля. Меня вдохновляли витрины, которые Biff Chandler оформлял в Screaming Mimi’s, потому что я там работала. Если я выходила на сцену, а образ не был ярким, если мои волосы были не достаточно большими, я чертовски привязывала тюль к голове, как у Esther, манекена в магазине, который выглядел так потрясающе и вдохновляюще».

«В то время я рисовала себя как холст. Я даже выходила на телевидение во Франции, где от тебя ожидают, что ты будешь стоять и петь или танцевать. Я думала: что делать во время соло? Поэтому я просила принести лестницу и играла по ней барабанными палочками во время соло.

Однажды я так загорелась тем, что могу сделать, потому что училась на отделении искусства. У меня была аэрозольная краска, и во время соло я покрасила себе ноги из баллончика. Иногда возникает идея, и ты думаешь: а что если? Нужно понять, как это сделать. И часть этого понимания — это искусство.

Я подумала: ну, есть же краска-спрей для волос. Если ее можно использовать на волосах и выжить, может, можно использовать ее и на ногах с белыми сетчатыми колготками. Так я и сделала. И сделала это во Франции. Да благословит французов. Те визуальные вещи, которые я могла делать во Франции. Я уговаривала их, и они говорили: “Ладно”. Я думала про себя: ладно, я люблю этих людей».

Украшения, винтаж и сценическая свобода

«Я увидела одну фотографию девушки Rudolph Valentino, которая была звездой немого кино, потому что на ней был головной убор и все это жемчужное убранство. Я подумала: о, посмотри-ка. Это интересно. Laura Wills собрала жемчуг и металлический бра, и это было прекрасно. Я даже не могла поверить, что это была я, но это была я. Annie Leibovitz увидела ту фотографию, и мы захотели поработать с ней. У нас была встреча, и я показала ей Image Makers. В следующий раз, когда я ее увидела, она принесла книгу о французских сюрреалистах».

«Я до сих пор смешиваю винтажные вещи, но когда ты моложе и надеваешь старый домашний халат, в этом есть инь и ян. А если ты старше и на тебе старый домашний халат, для меня это уже просто весь ян. Если только там нет какого-то маленького поворота, тогда это становится элегантным и красивым, с небольшой загадкой.

Послушайте, я по-прежнему верю в загадку и веселье, когда одеваешься. У меня в ванной диско-шар, и я собираюсь повесить на потолок все маленькие диско-шары, чтобы, когда я иду одеваться, это было как чертова вечеринка и ты чувствовал себя сильнее. Можно сказать, что есть правила. Да, есть. Но нужно пользоваться глазом, видеть баланс и понимать эту часть. Потому что даже если ты занимаешься деконструкцией, лучше сначала научиться конструировать, а уже потом все разбирать — тогда у тебя есть основа».

«Вся моя семья была связана с модным бизнесом, когда в Нью-Йорке был Fashion District, который был действительно большим. Они были швеями, раскройщиками, модельерами. Мой дядя начал работать в индустрии, а потом дорос до раскройщика. Потом из раскройщика он вырос в очень талантливого модельера, на которого был спрос. Затем он стал дизайнером пальто. На самом деле у меня есть одно пальто, которое он сделал для моей тети, и она отдала его мне. Я выросла в итальянской семье. Моя первая родственница, которая приехала сюда, была швеей, и этим зарабатывала. Потом она встретила моего дядю, и они вдвоем работали в индустрии, а затем перевезли сюда остальных членов семьи».

«Мне нравятся разные культуры. Я очень благодарна, что выросла в Нью-Йорке, где могла ездить в Chinatown. Думаю, это часть того, как я одеваюсь, даже сейчас, если бываю в другом районе города. Я люблю смотреть на людей. Я люблю гулять в Central Park и слышать разные языки.

Когда я делала клип “Hey Now”, мое платье было из ткани сари, которую я нашла в Little India. Ну, ее там больше нет. Она сжимается, сжимается, сжимается. Я купила ее в магазине, где продавали сари. И, конечно, не понимала, что здесь такое нельзя отдавать в химчистку. Все женщины, которые покупают сари, отвозят их в India чистить, а не сюда. Но оно у меня все еще есть. Это часть истории того, что мы сделали. И этот клип я никогда не забуду, потому что я его режиссировала, и мы смогли взять все те прекрасные влияния, которые были у нас в New York City, и они до сих пор у нас есть. Тогда в центре города, а теперь в East Village, происходило все это рок-н-ролльное движение. Все постоянно меняется, потому что аренда становится слишком высокой, и из процесса исключают начинающих художников. Без начинающих художников и новых идей, к сожалению, все становится очень жестким, стерильным и больным местом».

Украшения, шляпы и Vivienne Westwood

«Украшения очень важны, молодая леди, и вы это знаете, потому что я видела, как вы одеваетесь. Но аксессуары важны. Laura нашла пиджак итальянского официанта. Я люблю такие вещи — очень рабочие, простые, а потом на них добавляешь броши, и все меняется. Или шляпа, где вроде бы ничего особенного, но потом начинаешь добавлять значки. Я люблю шляпы. На самом деле в 1986 году я зашла в винтажный магазин, и жена Lennie Petze, Cecile Petze, провела меня внутрь и сказала: “Cyndi, посмотри на потолок”. А на потолке были все эти фантастические старые шляпы. Они были такими вдохновляющими. Думаю, я купила их все, и потом это стало очень важной частью моего образа на время запуска True Colors».

«Многое из этого было заслугой Laura, которая брала старые корсеты и красила их в невероятные цвета. Некоторые из этих корсетов были почти как платья, так что я носила их именно так. Когда я выступала, мне нужны были слои, чтобы я могла убрать один слой и одновременно убрать что-то эмоционально. Когда поешь, нужно вскрывать вену. Если хочешь по-настоящему соединиться с людьми, нельзя бояться быть человеком и выпускать все наружу. Но это была мода, дорогая. И до сих пор остается ею.

Меня много ругали за это платье, которое мы набили в первый раз, когда я играла Garden. Мы набили нижнюю часть этого платья, и оно стало похожим на платье-шар, а в то время платья-шары только начинали появляться. А под ним было платье-корсет, которое позволяло мне быть свободной и двигаться. Когда мне впервые пришла идея надеть корсет, я подумала, что корсет — это то, что надевают на женщин, примерно как обувь, которая деформирует ноги. Как бинтование стоп.

Тогда я решила: ладно, я надену его как блузку. Я собираюсь снять с этого весь мистический ореол. Надену его как блузку и начну носить цепи. И цепи тогда были в моде, но я хотела носить цепь на щиколотке, потому что, когда росла, наблюдала за женщинами в своей жизни и за тем, что им разрешалось и не разрешалось делать, — мы были служанками, бесплатной домашней прислугой. Мы готовили, убирали и делали все это. Твоя жизнь пройдет у раковины, чего, конечно, не было в моих планах. Но я не хотела терять понимание того, откуда мы пришли».

«Я носила цепь как пояс, но у меня не было достаточно денег, чтобы купить другие цепи. Поэтому я ходила к церковным женщинам, у которых продавались все их цепочки со стразами. И я покупала много цепочек со стразами, связывала их вместе и потом надевала поверх обычной цепи. Моя мать покупала выкройку Simplicity, а потом мы подгоняли выкройку под то, что видели в журналах».

«Я продала много этих головных уборов. Я хочу устроить ужин в головных уборах: у всех головной убор, мы все едим, смотрим Ziegfeld Follies и наслаждаемся элегантностью. Думаю, шляпы — это весело, и не обязательно иметь только одну. Я люблю шляпы. Поэтому я купила весь тот потолок [со шляпами], но потом отпустила их. Несколько вещей я оставила себе просто так, но большую часть отдала».

«В первый раз, когда я приехала в England, я забежала в магазин Vivienne Westwood. Купила юбку и рубашку и просто подумала: у меня есть Vivienne Westwood. Я правда считаю, что она была нечто особенное. Я всегда говорю: “Пока я не выгляжу как консервативный человек”. Просто потому, что не хочу чувствовать, будто не могу дышать. Я работала с Lady Gaga, когда она только начинала, и вдруг я сама будто немного проснулась и снова стала возбуждаться из-за одежды и всего такого. Бывают спады, а потом ты снова просыпаешься. Она была одной из тех молодых, кто меня разбудил».

«Я буду носить то, что хорошо на мне сидит, и, думаю, для женщин постарше это сложнее. Не хочется терять свои богемные корни. Вот за что я всегда хочу держаться — за артистический способ, за артистичный образ, а не просто... Будем честны, иногда приходится делать что-то, надевать костюм, но не хочется.

Я использую цвет и отсутствие цвета для определенных вещей. Я до сих пор ношу браслеты, и они звенят и издают звук».

Что вошло в аукцион

  • Юбка из газетной ткани True Colors
  • Леопардовая пижама из клипа «Girls Just Want to Have Fun»
  • Красное платье в клетку и украшения с первого MTV Video Music Awards 1984 года
  • Жакеты и юбки из коллекции Alexander McQueen весна 2008
  • Белый бюстье из коллекции Vivienne Westwood весна 1996 Les Femmes Ne Connaissent Pas Toute Leur Coquetterie