Eagle Eye существует, чтобы объяснять разрыв между тем, как люди одеваются, и тем, как живут; между пространствами, к которым тянет, и пальто, к которому рука снова и снова возвращается. Каждый месяц лондонский дизайнер и креативный директор Alex Eagle будет привлекать друзей и экспертов, чтобы разобраться, почему люди тянутся к определённым вещам и как эти инстинкты незаметно формируются годами. Это колонка, выросшая из интерьерного дизайна, но в ней есть место и другим темам, а заодно и подборке товаров, которые можно купить.

Родившись в Париже 1920-х, ар-деко быстро охватил все области дизайна — архитектуру, интерьеры, ювелирное искусство, моду — и объединил их одним набором убеждений: красота должна быть конструктивной, декор обязан заслужить своё место, а элегантность и изобилие не противоречат друг другу. Это был визуальный язык мира, выходящего из катастрофы и выбирающего великолепие. Спустя сто лет именно сейчас кажется подходящим моментом, чтобы вернуться к нему.

Столетие определяющего события движения, Международной выставки современного декоративного и промышленного искусства 1925 года в Париже, стало поводом для большой ретроспективы в Musée des Arts Décoratifs, которая завершилась в апреле и собрала более тысячи произведений из разных областей искусства.

Даже без юбилея людям хочется чего-то более продуманного, долговечного и, честно говоря, более декадентского после лет одноразового дизайна. Этот запрос заметен повсюду. В Chanel Matthieu Blazy прямо обратился к ар-деко в коллекции Métiers d'Art 2026: кисточки, перья и сложная бисерная вышивка Maison Lesage, знаменитого парижского ателье, которое с 1924 года поставляет кутюрное мастерство высочайшего уровня. Диалог между прошлым и настоящим редко ощущался так живо.

Детали, которые несут дух ар-деко

Этот диалог Alex Eagle ведёт и сама. В работе над интерьерами с Eagle + Hodges она снова и снова возвращается к ар-деко как к ориентиру: к его геометрической строгости и требованию честности материалов. Как говорит интерьерный дизайнер Michael Bargo:

«Нужен фундамент из комфорта в самой структуре, но, конечно, декор и аксессуары всегда уместны».

Именно поэтому ар-деко всплывает и в более маленьких, личных вещах: вышивке на шёлковом халате Conner Ives, изгибах стола Guéridon или даже в миниатюрном клатче Evil Eye от Sophie Buhai, где можно хранить мелочи. Чтобы понять, какие элементы ар-деко сегодня звучат особенно актуально, были опрошены Bargo, ювелир Fernando Jorge, антиквар Dorian Caffot De Fawes и парижская арт-галеристка Mia Lacoste.

В разных формах ар-деко требует одного и того же: приверженности мастерству и готовности дать одному красивому предмету пространство, чтобы он мог зазвучать. Как оказалось, это наставление ничуть не устарело.

Кисточки, полоска и золото

Кисточка во всех своих проявлениях — один из самых простых способов привнести в жизнь дух ар-деко, не начиная заново ни гардероб, ни интерьер. Лучше начать с малого: ремень, клатч. Кожаный ремень Alaïa можно носить свободно или туго затягивать, добиваясь подчёркнутого силуэта; клатч Cyclops от Sophie Buhai с одной элегантной кисточкой говорит сам за себя, если остальная одежда выдержана сдержанно.

Один из базовых принципов ар-деко — вера в то, что красота рождается из пропорций, повторения и уверенного сопоставления одной формы с другой. Сейчас особенно ясно это видно в крое. Полоска, самый архитектурный из узоров, прошла через коллекцию Chanel Métiers d'Art 2026 словно сетка, придавая структуру каждому силуэту.

Вдохновлённый знаменитыми арт-деко небоскрёбами Нью-Йорка, ювелир Fernando Jorge интуитивно понимает этот баланс.

«Я хотел исследовать архитектурный потенциал бриллиантов, вводя в работу ступенчатую огранку и острые грани».
Его украшения говорят о точном напряжении между твёрдым камнем и тёплым золотом и выглядят как архитектура ар-деко, уменьшенная до размера, который можно носить. Для стола Alex Eagle нравится кувшин для сливок Zanetto — просто ради немного геометрического интереса.

Основа ар-деко держалась на очень особом представлении о гламуре: изобилие с умыслом. Mia Lacoste говорит об этом так:

«Ар-деко без извинений принимает красоту. Он идёт до конца, но за ним стоят элегантность и структура».
Здесь декор — не мысль на потом, а сама суть. Вышитая сумка, как серебряная сумка в форме змеи от Manpriya, несёт именно этот дух. Стоит искать вещь, в которую вложили внимание, труд и заботу, как винтажная рельефная расчёска из Studio Mantel. Рельефное серебро на черепаховом панцире поднимает обычное расчёсывание волос на совершенно другой уровень.

Ручная работа и благородные материалы

Это хорошо подводит к следующему наблюдению.

«После лет одноразового дизайна люди возвращаются к вещам, сделанным вручную, с умыслом, из благородных материалов, которые красиво стареют»,
— отмечает Dorian Caffot De Fawes. Шёлк, ловящий свет, палисандр, который ощущается роскошно, — все эти материалы идеально совпадают с изобильной природой ар-деко.

Один из любимых предметов Alex Eagle сейчас — мини-платье piano shawl от Conner Ives. Это, по её мнению, воплощение роскоши: вещь сделана вручную из 100 процентов винтажного шёлка. По-настоящему продуманная и тщательно выверенная.