Каждый год, когда Vogue World приезжает в новый город, он приносит с собой тонкую тему. Для London это были отношения моды и искусства; парижский выпуск исследовал связь индустрии со спортом; а в Los Angeles в центре внимания оказалась важнейшая связь между кино и стилем. Для Vogue World 2026 в Milan акцент будет сделан на том, чем Italy давно известна, — craftsmanship, а также на том, как это понятие менялось в прошлом, настоящем и будущем.

Чтобы показать, как со временем менялась многовековая практика создания одежды — сначала вручную, потом с помощью машин и других технологий, — была создана серия видео с итальянской супермоделью Vittoria Ceretti в нарядах некоторых самых эффектных итальянских образов. В них она демонстрирует, что craft — это не нечто застывшее во времени, а постоянно меняющаяся практика.

«Независимо от того, куда движется мир и как развивается технология, по-прежнему кажется, что она не может заменить некоторые вещи, которые по своей природе человеческие», — говорит Bardia Zeinali, снявший эти видео. По его замыслу, технология может быть полезным инструментом для воплощения идеи, но у нее есть пределы. «Человек действительно важен — ключевой элемент — в любом процессе, но особенно в создании», — добавляет он.

Насмешливые видео Zeinali разделены на шесть частей, и у каждой своя тема — изобретение, вкус, эмоция или амбиция. Свою работу режиссер начал очень по-человечески — естественно — с того, что попросил других творческих людей поделиться мыслями о том, как инновации и craft пересекаются с недавними технологическими достижениями, включая, конечно, AI.

«Это, возможно, прозвучит немного эзотерично, — говорит он, — но когда человек творит, когда он создает, когда он художник, возникает нечто потустороннее, что приходит к нему или из чего он черпает. Это источник, настолько глубоко человеческий, что его невозможно воспроизвести, достичь или приблизить с помощью какой-либо технологии».

Технология как инструмент и как ограничение

Zeinali выбрал Ceretti как изящное, роботизированное воплощение технологии, отчасти вдохновленное фильмами Simone и Ex Machina, и дал ей имя Vittoria.ai. Ее поместили в разные почти сюрреалистические ситуации — например, она наблюдает, как неисправный робот поет оперу с балкона, или смотрит, как фигура в духе Древнего Rome показывает деревянное колесо для современного автомобиля.

«Хотя технология может генерировать идеи и имитировать стили, люди привносят в искусство собственный опыт и эмоции, и это навсегда останется незаменимым», — говорит Ceretti. «Сегодня творчество — это умение вести процесс с помощью человеческого воображения и суждения, понимая при этом, что мощные цифровые инструменты могут в позитивном ключе помочь этому процессу».

Она указывает на платформы вроде Instagram и TikTok как на пример. «Они позволяют людям в нашей индустрии строить личные бренды, находить возможности и общаться в глобальном масштабе, — говорит Ceretti. — Возможность охватить более широкую аудиторию и создать профессиональную идентичность, основанную на собственном стиле и интересах, сделала модельную индустрию более доступной и открыла возможности для людей, у которых раньше их могло не быть».

Alex Hunter, одна из половин дуэта Hunter Hornof, хорошо знает творческую ценность технологии — Hunter Hornof работали над AI и визуальными эффектами, использованными в видео Zeinali, — хотя и он считает, что у причудливого процесса создания нет автоматизированного аналога. «По-прежнему есть что-то необыкновенное в том, чтобы видеть, как нечто, существовавшее у вас в голове, оживает перед вами», — говорит он.

Граница между идеей и воплощением

«И способов оживить идеи очень много. Во время моей работы в Balenciaga мы пробовали почти все технологии, которые только существовали. Так что изменилось именно то, как мы можем развивать эти идеи», — добавляет он.

Frederick Hornof, вторая половина дуэта, формулирует это так: «Режиссировать с помощью AI — все равно что руководить актером, который видел все, но ничего не прожил».

Will Town, основатель Modern Post и монтажер видео, говорит: «Я думаю, к лучшему или к худшему, технология уменьшила трение между идеей и исполнением. Она позволяет нам исследовать и воплощать идеи гораздо быстрее, чем раньше. Задача в том, чтобы скорость не подменяла намерение».

Он продолжает: «Человеческая кураторская работа над историей была движущей силой каждого творческого решения в этих фильмах».

Zeinali наблюдал бесчисленные перемены в своей индустрии в цифровую эпоху — перемены, которые, в свою очередь, высвободили волну творчества. И все же некоторые вещи остаются: люди по-прежнему ходят в кино, а некоторые режиссеры до сих пор снимают на пленку.

«Мне кажется, все это превращается в своего рода коллаж, и в этом есть своя красота», — говорит Zeinali. «Но в конечном счете художника никогда не заменят. Думаю, создать или воспроизвести это будет совершенно невозможно».

«Я действительно хотел сделать работу, которая дала бы людям немного уверенности в том, что происходит, куда мы движемся, и помогла бы им почувствовать уверенность и безопасность в собственной человечности», — добавляет он.

«Давайте все двигаться осторожно, но при этом сохранять уверенность в том, что мы собой представляем, кто мы такие и что мы можем предложить такого, что невозможно по-настоящему воспроизвести, повторить или сгенерировать».