Каждый месяц, особенно во время Hispanic Heritage Month, редакторы ELLE с гордостью отмечают латиноамериканские бренды и дизайнеров, которые меняют правила игры в моде. Когда наследие встречается с талантом, возникает особая магия, и нигде она не заметна так ясно, как в нынешней волне латиноамериканского дизайна, которая перестраивает мировой модный разговор.
От ателье Колумбии до студий Мексики и Бразилии новое поколение брендов и дизайнеров доказывает, что мастерство и смелость вполне могут сосуществовать.
Эти бренды во многом построены на историях — на технике вышивки abuelas, передаваемой из поколения в поколение, на насыщенных цветовых палитрах родных городов, на силуэтах, в которых ностальгия и бунт сходятся в одном шве. Их объединяет не только география, но и общая способность работать с контрастом: роскошь и непринужденность, традиция и провокация, романтика и острота.
В этом сезоне ELLE выделяет имена, которые стоит знать уже сейчас, — дизайнеров, чьи коллекции не просто одевают или дополняют образ, а рассказывают историю через мастерство.
Ремесло, наследие и новая энергия
Подчеркивая свое мексиканское наследие, Mariana Fuentes Mier создает мягкие кожаные изделия, текстиль rebozo и серебряные украшения из стерлингового серебра, все вручную изготовленные мастерами по всей Мексике. Родом из Пуэблы, Fuentes Mier переехала в New York, где получила опыт работы в The Row, Calvin Klein и Tory Burch.
Ее дизайн основан на характере и дополнен острой гранью. Выполненные из кожи lambskin nappa, ее продуманно бесформенные сумки отличаются фирменными ручками, которые можно завязывать узлом, — и это дает совершенно уникальный результат.
“it’s functional in a very real way: A single knot gives you a shoulder bag; a shorter, more intricate one gives you a handbag for dinner,” says Fuentes Mier. “As you wear it, the leather softens and begins to mold to you—to how you carry it, to how you knot it. Over time, the bag becomes truly yours. A small but meaningful way of making something your own.”
Для Susana Vega создание украшений — это не ремесло, а наследие. Она выросла среди блеска камней и золота в семейной ювелирной мастерской в Товаре, Мерида, Венесуэла, где язык украшений был просто языком дома. В 2008 году она запустила одноименный бренд в Венесуэле. Десятилетие спустя, в 2018 году, она перезапустила его из США, сохранив это наследие с собой.
Vega черпает вдохновение в природе, искусстве и силе латиноамериканских женщин — и это заметно. Ее работы смелые, скульптурные, бескомпромиссные: украшения, созданные не только для того, чтобы их носили, но и для того, чтобы их видели.
Renata Brenha несет Бразилию в своей основе, даже находясь в London, где теперь живет. Ее материалы не столько закупаются, сколько заново открываются: пляжные полотенца, скатерти, шторы — ткань повседневной домашней жизни, переосмысленная во что-то совершенно новое.
Она работает через Gambiarra — бразильскую философию изобретательного импровизирования: режет, переделывает и заново собирает найденный текстиль в одежду, которая хранит память, напряжение и присутствие. В руках Brenha домашнее и народное поднимается до уровня чего-то изысканного, инстинктивного и безошибочно ее собственного.
Истории, которые читаются в ткани и форме
Agua Bendita начался так, как начинаются лучшие истории, — с дружбы. Catalina Álvarez и Mariana Hinestroza начали шить купальники для тех, кого любили, создавая вещи для друзей и семьи еще до того, как мир узнал это имя.
Эта близость выросла в амбицию: вместе они построили одну из первых колумбийских компаний, которая вывела местную моду на глобальную сцену. Каждый принт создается вручную внутри бренда и разрабатывается вместе с умелыми мастерами, и это видно — работа смелая, яркая, созданная для того, чтобы ее замечали.
За женственными силуэтами стоит нечто большее: язык дизайна, укорененный в командной работе, подлинности и дружбе двух людей, которые построили все вместе.
Родившийся в Cali, Colombia, Cala de la Cruz — это resortwear с ретро-душой: вне времени силуэты соединяются с выразительными принтами и графичными ботаническими мотивами, смелыми по настроению, но никогда не перегруженными.
Каждая вещь создается небольшими местными компаниями — это часть этичного подхода, который так же глубоко связан с брендом, как и его эстетика. Во главе стоит креативный директор Carolina Lopez, чей интуитивный взгляд на цвет формирует силуэты, которые выглядят элегантно, утонченно и совершенно носибельно, — для повседневных моментов, которые хочется запомнить.
Heirlome существует в партнерстве — рядом с мексиканскими и латиноамериканскими мастерами, уважая техники, передаваемые из поколения в поколение, со всеми несовершенствами. Каждый мазок, каждая неровность здесь не дефект, который нужно сгладить, а подпись, которую нужно сохранить.
Эта работа встроена в современное видение бренда — в сотрудничество, созданное для того, чтобы усиливать сообщества, которые делают его возможным. В результате получается не просто одежда, а wearable art, рожденное партнерством.
Ювелирные истории между странами и эпохами
Sara Beltran выросла в приграничном городе El Paso, Texas — месте, построенном на встрече двух миров, и это многое объясняет в ее дальнейшем пути. В 2006 году она основала Dezso, бренд, рожденный из беспокойных путешествий и глубокого уважения к океану.
Каждое изделие создается вручную из драгоценных и полудрагоценных материалов, которые Beltran отбирает сама, камень за камнем. Она тесно работает с бриллиантами Polki, создавая роскошные вещи не на сезон, а на всю жизнь.
“My Mexico-India life represents my two worlds,” she writes on her website. “I am proud to be Mexican, but I wouldn’t be who I am without India.”
В Prasi бразильский модернизм встречается с ювелирными изделиями вне времени — с вещами, созданными, чтобы сохранять эмоции и передаваться из поколения в поколение. Результат легко узнать: чистые линии, архитектурное присутствие, искусство, которое можно носить.
Опираясь на мебель Бразилии 1960-х и 1970-х годов, каждая вещь несет мягкие округлые формы и скульптурные изгибы. По духу Prasi перекликается с украшениями той же эпохи — более повседневными, менее декоративными, воспринимаемыми как продолжение личности, а не демонстрация статуса.
Базирующийся в Paris бренд, созданный в California, начал с одной юбки — Soledad — и со временем вырос до полноценной коллекции.
Дизайн Michelle Del Rio — это женственные, выразительные силуэты, которые созданы для того, чтобы их носили и в них жили. В них чувствуется непринужденное отношение California, которое придает каждой вещи легкую остроту.
Колумбийский бренд Silvia Tcherassi с одноименным названием отражает непринужденную утонченность и элегантность. Каждая вещь по-своему уникальна, и в коллекциях постоянно чувствуется удивление и восхищение — от роскошных аксессуаров в ярких цветовых решениях до сложной одежды с незабываемыми текстурами и силуэтами.
В ее работе есть и bridal-изделия для изящной невесты, не боящейся в день свадьбы выбрать смелые, неожиданные детали.
Каждый продукт, представленный на ELLE.com, независимо исследуется, тестируется или утверждается редакцией. Издание рекомендует только те товары, за которые может поручиться, а материалы на сайте всегда определяются редакционными стандартами и тестированием продукции, а не партнерскими соглашениями или рекламными отношениями. Любой контент, созданный в партнерстве с рекламодателями, помечается отдельно.
