Если на NYFW хотелось отпустить себя, можно было наткнуться на событие под названием «ExJam_003: Hōraz» и задаться вопросом, что это вообще значит. Единственной подсказкой был загадочный тизер в Instagram — коллаж из индустриального шума, глючной визуализации и текста в галерейной подаче.

Но правило простое: если выглядит странно, значит, скорее всего, будет весело. В этом случае — буквально. ExJam_003 целиком был привязан ко времени и вдохновлен сюрреалистическими процессами четвертого измерения. Событие прошло в секретном складе на Lower East Side в Нью-Йорке и одновременно стало инсталляцией, социальным экспериментом и художественным перформансом, исследуя, как восприятие меняет то, как ощущается течение времени. А чтобы показать запутанную паутину времени, в проекте было много мотивов пауков.

Идея принадлежит Zoo as Zoo — арт-студии из Атланты, которая занимается креативным направлением и стратегией для брендов, артистов и дизайнеров. В основе ее подхода — двойной бэкграунд основательницы Ami Sueki, японско-американской художницы, изучавшей нейронауку и промышленный дизайн. Для Ami Zoo — это прежде всего сбор эклектичного состава и действие раньше, чем размышление.

«Мы как дети на детской площадке: начинаем играть раньше, чем говорить», — говорит она.

За последнее десятилетие этот подход заметно встряхнул андеграундные сцены. Тот самый просторный флагманский магазин 424 на Melrose Place? Это работа Zoo as Zoo. Они же стояли за 24 Hours in Atlanta, прошлогодним событием NYFW, где встретились Slawn и Lil Yachty, за светящимся в темноте рамен-магазином Nakamura.ke, за креативным направлением коллаборации Grimes с виртуальной поп-иконой Hatsune Miku «Miku-maxxing», а также за запуском дебютного альбома и образа Bella Poarch. Для Zoo as Zoo нет запретных тем.

«Я хотела создать пространство или небольшое сообщество, где люди чувствуют эту странность», — говорит Ami.

Паутина времени и sand-box-перформанс

ExJam_003 продолжил линию двух предыдущих событий ExJam — сокращение от Experimental Jam — где неочевидные творческие идеи сталкивались друг с другом, чтобы проверить, что из этого получится. Дебютный выпуск, прошедший во время NYFW 2024, запустил пространственную концепцию ExJam в формате 360 градусов и собрал вместе разных андеграундных артистов, чтобы дать им свободу. Второй выпуск, показанный в прямом эфире SHOWstudio на прошлой NYFW, был сосредоточен на креативном инженере Karyn Nakamura, которая устроила вихрь из мусора внутри гигантского купола для проекта «SynThesis».

На этот раз состав участников был набит громкими именами. В центре оказался архитектурный художник Daryan Knoblauch, который захватил пространство буквально песочницей.

«Стратегия заключалась в том, чтобы взять сырой, базовый материал — песок — и встроить его в инфраструктурную систему», — говорит он.

К джему присоединился культовый художник видео и звука Yoshi Sodeoka со своей фирменной, слегка сбивающей с толку визуальностью, где пауки бегали по изогнутому LED-экрану. Современная текстильная художница Louise Richardson создала серию воздушных, похожих на паутину вещей, которые надел стилист Ise Ulsuk, ползавший по песочнице.

«Меня особенно привлекли хрупкость паутины и то, как ее структура могла перекликаться с архитектурой пространства», — говорит Richardson, а Suk добавляет: «Я ползал по комнате, рисовал на песке, прятался за ним, разбрасывал песок перед ногами людей и иногда делал для них маленькие рисунки или звал рисовать вместе со мной. В каком-то смысле песок стал тем, как я общался».

Позже в пространстве появился перформанс трех хранительниц времени — «Hour Girl», «Minute Girl» и «Second Girl» — которые двигались по кругу по часовой стрелке, заполняя песочные колонны площадки. Парижский танцовщик и перформер Amir Zakirov принес в Zoo as Zoo свои движения, похожие на повадки животного, а затем швырнул маску в толпу.

«Мы не создавали пространство, которое объясняет время, а скорее пространство, которое на мгновение делало ощущение времени у зрителей чуть счастливее и помогало его принять», — говорит он.

К полуночи пространство дошло до точки кипения

Ударник ZEP выступил с 30-минутным сетом под названием «Intervals of Blue», используя падающий песок как базовую текстуру.

«Для меня время — это и структура, и нечто, чем можно играть. Как вокалист, а также как барабанщик, ты понимаешь, что можешь следовать за временем, сопротивляться ему, растягивать его или полностью менять то, как люди его ощущают», — говорит он.

Финалом стал мощный диджей-сет от Hajime Harada и My Nguyen, членов Zoo as Zoo, который подводил вечер к ведьминому часу.

Ночь точно попала в нерв момента. Сейчас все тревожатся из-за ускорения времени, AI, несущегося к обнулению, и будущего, которое превращается в историю. Для Ami это тоже тема, о которой она стала думать чаще.

«Мои отношения со временем существуют только благодаря моей работе. Я поняла, что вообще не думаю о “времени” иначе, кроме как в связи с работой, и не смотрю на часы ни по какой другой причине».

Лучшего момента для того, чтобы заново собрать смысл всего происходящего, и правда не найти.

«Я хотела, чтобы зрители тоже почувствовали время каким-то образом, а не просто смотрели в телефоны», — говорит она.

В стороне от отполированного, модного блеска официального расписания NYFW Zoo as Zoo’s ExJam_003: Hōraz стал параллельным миром экспериментальной энергии, где время и пространство столкнулись с чудаками из арт-школ и подключенными к сцене cool kids города. Если бы только можно было вернуться назад. Пока же остается смотреть вперед: ExJam_004 уже в работе и должен отправиться в London. За этим многомерным пространством стоит следить.