На Торонтском международном кинофестивале, который завершается в эти выходные, царило большое воодушевление. Так здесь бывает почти всегда: этот многолюдный и дружелюбный к зрителю смотр собирает любителей кино и представителей индустрии.

В программе были и фильмы для хорошего настроения, как это обычно и бывает, например картина Питера Фаррелли о создании Rocky I Play Rocky и следующий проект режиссера CODA Siân Heder о правозащитнице и защитнице прав людей с инвалидностью Judy Heumann под названием Being Heumann.

Но автор материала и коллега Lisa Wong Macabasco обратили внимание на более мрачные и колкие картины, а также на несколько выдающихся актерских работ, которым, как ожидается, суждено доминировать в наградном сезоне. Ниже — 10 фаворитов из насыщенных нескольких дней на TIFF. Даты релиза указаны там, где они уже известны, хотя часть из них пока не объявлена. Самое время добавить их в список обязательных к просмотру.—Taylor Antrim

Драмы взросления и тревожные перевоплощения

Дебютный полнометражный фильм французского оператора Marine Atlan La Gradiva — это картина о взрослении, где группа парижских школьников — шумных, жаждущих развлечений, тревожащихся из-за выпускных экзаменов — отправляется на учебную поездку в Помпеи. Наблюдать за тем, как они исследуют эту древнюю часть южной Италии, значит видеть их на пороге перемен.

Они влюблены, недооценены, поняты неправильно, а фильм полон подростковых разговоров. В нем есть естественность Éric Rohmer, а также часть его залитой солнцем красоты. Автор был покорен этой прелестью. В центре постепенно оказываются трое учеников: двое мальчишек-затейников и девочка-изгой, которая неуверенно становится их подругой. Atlan, которая также написала сценарий, щедра к этим детям без меры, и когда ее мягкая история движется к трагедии, удар получается сокрушительным.—Taylor Antrim

Arthur Harari, обладатель Oscar и соавтор сценария Anatomy of a Fall, взял сюжет о переселении душ — жанр, который обычно разыгрывают как комедию, — и превратил его в экзистенциальный кошмар. В The Unknown замкнутый парижский фотограф David (Niels Schneider) проводит ночь с загадочной Eva (Léa Seydoux) и просыпается в ее теле.

Harari мудро не объясняет, как это произошло; удовольствие, если это слово здесь вообще уместно, состоит в наблюдении за тем, как любая устойчивая идея идентичности — пол, семья, даже собственное лицо — начинает распадаться. Seydoux завораживает, особенно в тот момент, когда David понимает: оказаться в теле женщины значит восприниматься и желаться иначе; Schneider не менее убедителен, пока игра в самих себя становится все более лабиринтной. При продолжительности почти два с половиной часа The Unknown может показаться некоторым чрезмерно туманным. Но его жуткое, чувственное очарование трудно стряхнуть: это глубоко тревожный кошмар о том, насколько неустойчивым может быть «я».—Lisa Wong Macabasco

Фильм The Beloved режиссера Rodrigo Sorogoyen превращает съемочную площадку в семейное поле боя. Javier Bardem играет Esteban Martínez, прославленного испанского режиссера с прошлым, полным насилия и чрезмерностей, который после 13 лет разлуки берет в свой новый фильм отчужденную дочь Emilia (Victoria Luengo).

Формально это жест примирения; неизбежно старые обиды следуют за ними в пустыню. Bardem великолепно показывает, что обаяние и угроза Esteban неразделимы. Это человек, способный испытывать раскаяние, но при этом по самой своей природе не умеющий перестать контролировать всех вокруг. Luengo, жесткая и мощная, придает гневу Emilia и ее настороженной надежде равный вес. Sorogoyen подает их воссоединение не как сентиментальный расчет, а как психологический триллер, задавая вопрос, может ли раскаяние что-то значить без перемен. Двухчасовой с лишним фильм иногда затягивается, но колючая динамика отца и дочери остается взрывоопасной до самого конца — бодрящее напоминание о том, что искусство может так же легко вскрывать старые раны, как и исцелять их.—LWM

Семья, власть и роль искусства

Andrew Scott уже почти не оставил сомнений в том, что он один из самых захватывающих актеров своего поколения — если вдруг это не так, стоит посмотреть Ripley 2024 года на Netflix, — но его работа в Elsinore в роли Ian Charleson действительно поражает. Эмоциональные повороты этого фильма, снятого Simon Stone, не станут сюрпризом: он рассказывает историю Charleson, актера, известного прежде всего по звездной роли в Chariots of Fire, который в 1989 году, несмотря на болезнь AIDS, берется за роль Гамлета в London’s National Theatre.

Мужество, стойкость, сила искусства перед лицом смерти — таковы темы картины, и все они раскрыты достойно. Но именно сырая человечность игры Scott, юмор, хрупкость и ощутимое страдание, которые он передает в образе Charleson, удерживают зрителя в кресле. Воспроизведение Лондона 1980-х и круга друзей и театральных коллег Charleson в Elsinore производит сильное впечатление, а его интонации в строках Гамлета — роли, которую он исполнял в London’s West End в 2017 году, — по-настоящему величественны.—TA

В Торонто много говорили об актерской работе Julianne Moore в комедии Jessie Eisenberg для A24 The Debut — истории о домохозяйке из пригорода, ставшей актрисой по методике, в театральной постановке местного сообщества, — и не без причины. Moore действительно невероятно смешна в этой роли: под руководством уставшего от жизни режиссера Jerry, которого играет Paul Giamatti, ее героиня превращается из робкой мышки в неукротимую и истеричную артистку.

Наблюдать, как два опытных актера спорят из-за такого незначительного материала — мюзикл называется Nosy Neighbors, — довело переполненный зал на торонтском показе до истерики. Moore — сила природы в том, что в итоге становится басней о том, как раскрепощение может зайти слишком далеко, и она, несомненно, движется к номинации на лучшую женскую роль.—TA

Фильм Guy Nattiv The Liberation захватил внимание автора: он драматизирует историю бабушки режиссера, пережившей Холокост и оказавшейся втянутой в общину-культ, состоявшую только из женщин, в 1980-х. Nattiv разыгрывает эту реальную историю как триллер — его фильм мрачен и напряжен, — но особую силу происходящему придает игра Carrie Coon в роли Rita Cooper.

Cooper — польская иммигрантка, домохозяйка из New Jersey, которая шаг за шагом решает оставить мужа и двоих подростков ради другой жизни. К этому выбору ее подталкивает Ricki в исполнении Lily James — харизматичная гуру самоосвобождения, которая видит в Rita легкую добычу, а в ее травмированности — источник уязвимости. От Coon невозможно оторвать взгляд: она может быть жесткой и мягкой, иногда в одно и то же мгновение, но и весь окружающий ее состав великолепен, особенно в исполнении Bella Ramsey, Odessa Young и Tracy Letts.—TA

Память, утрата и тихие прощания

Чистое, соблазнительное удовольствие — новый фильм Anton Corbijn представляет собой выверенную, утонченную передышку с убийственной ролью в центре: Helen Mirren в образе Patricia Highsmith. Автор The Talented Mr. Ripley находится на закате карьеры, заперта в похожем на бункер доме в Swiss alps и почти ничего не пишет, когда молодой редактор Edward Ridgeway, которого играет Alden Ehrenreich, приезжает от ее New York publisher, чтобы вытянуть из нее новую книгу.

В гламурной замкнутости швейцарской дачи Highsmith разворачивается колкий pas de deux, а параллельно персонаж Ehrenreich заводит роман с прекрасной американской наследницей, приехавшей навестить семью (Olivia Cooke). Вымысел и реальность хитро переплетаются, пока Highsmith высмеивает своего гостя и одновременно вдохновляется им, придумывая зловещий сюжет, который, впрочем, вполне может оказаться настоящим. Тонкости класса и амбиций, оживляющие романы Highsmith, придают A Talent for Murder его напряженное обаяние.—TA

Фильмы о горе стали повсеместными в наградном сезоне, особенно после COVID, — Drive My Car, All of Us Strangers, A Real Pain, Hamnet и Train Dreams, если назвать лишь некоторые. Ранние обсуждения сравнивали Everytime Sandra Wollner с Aftersun 2022 года: не только потому, что оба фильма разворачиваются на европейских курортах у моря, но и потому, что у них один оператор, Gregory Oke, мастер точного, эмоционально наводящего кадра, который намекает на нечто большее, чем то, что происходит прямо сейчас.

Оба фильма также посвящены попыткам понять человека, которого больше нет, через фрагментарную память, используя изображения как своего рода мост между живыми и мертвыми. Но Everytime холоднее и страннее: он начинается с наблюдательного реализма, а затем расшатывает время, точку зрения и, в конечном счете, реальность. Этот визуально завораживающий и сокрушительный фильм чувствителен к холодному безразличию жизни, которая продолжается после катастрофы, даже когда горе необратимо меняет тех, кто остался.—LWM

The Dreamed Adventure Valeska Grisebach следует за Veska, археологом, которая движется через горные приграничные земли Bulgaria, Greece и Turkey, где встреча со старым знакомым постепенно втягивает ее в незаконную схему — и возвращает к прошлому, которое фильм открывает лишь фрагментами. Grisebach играет с контурами вестерна, криминального триллера и даже детектива, чтобы затем лишить их привычного импульса.

В итоге остаются взгляды, тишина и накопленная фактура обжитых мест. Yana Radeva, поразительно для дебюта в кино, сдержанно и властно играет Veska, намекая на целые истории, не проговаривая их вслух, а документальная по духу естественность Grisebach делает даже самые странные повороты фильма удивительно правдоподобными. Почти трехчасовой фильм требует терпения, но стоит отдаться его медленному ритму, как The Dreamed Adventure становится завораживающе притягательной историей о скрытых историях, скомпрометированной верности и о том, как легко старое прошлое может снова постучаться в дверь.—LWM

Никто не изучал неловкое, смешное дело человеческого существования дольше, чем Mike Leigh, и если Tender Loving Care действительно его последний фильм, это подходяще нежное прощание. Kate O’Flynn (Widow’s Bay) играет Amy, лондонскую социальную работницу, недавно оставшуюся одной и снова живущую под одной крышей со своей лучшей подругой Rosie (Alice Bailey Johnson), а тревога за стареющих родителей начинает вторгаться в повседневность.

Здесь нет больших откровений — только чашки чая, бокалы вина, сложные клиенты, плохие шутки, старые песни и те маленькие поступки, благодаря которым люди удерживают друг друга на плаву. O’Flynn великолепна — то хрупкая, то удивительно смешная — а ее легкая химия с Johnson задает фильму пульс. Смертность нависает над Tender Loving Care, но Leigh отказывается погружаться в нее с головой. Вместо этого этот человечный, обманчиво простой фильм находит что-то тихо глубокое в том, чтобы быть рядом с другими людьми, даже когда любовь не может защитить их от того, что ждет дальше.—LWM

  • Off Campus Season 2 Will Probably Arrive Sooner Than You Think
  • What’s in Jung Kook’s (Snack) Bag? Crème Brûlée and Candy
  • 18 Thoughts I Had About Kylie Jenner and Timothée Chalamet’s Citi Bike Outing
  • In Praise of Having (or Being) a Slightly Mean Mom
  • Listen to The Run-Through with Vogue, a weekly podcast featuring the most exciting stories and hot takes from the worlds of culture, politics, sports and–of course–fashion
  • The Vogue Runway app has expanded! Update to the latest version to see all Vogue content, as well as new features like our Runway Genius quiz, Group Chats, and posts from Vogue contributors.
  • Become a Vogue Business Member—the ultimate resource for fashion and beauty industry professionals.
  • Never miss a story: Add Vogue.com to your preferred sources in Google.