Этой осенью нью-йоркские музеи представляют любопытную подборку выставок, посвященных девичеству, ностальгии и женскому самовыражению в разные эпохи, культурах и творческих дисциплинах. При всей разности тем — от школьниц до экранных див — между этими проектами возникают поразительные параллели: от привычной связи женщин и домашней сферы до постоянного пренебрежения искусством, созданным женщинами, как ремеслом.

Ниже — шесть заметных выставок, основанных на исследовании женских практик и занятий.

Женщины Wiener Werkstätte

В Jewish Museum до 15 ноября 2026 года проходит выставка, которая показывает роль женщин в успехе Wiener Werkstätte. Знатокам дизайна хорошо известны Josef Hoffmann и Koloman Moser — архитектор и художник, основавшие в Австрии Wiener Werkstätte на рубеже XX века.

Менее известен тот факт, что через занятия в Kunstgewerbeschule (School of Applied Arts) они открыли для женщин-художниц и мастериц важный творческий путь в обход ограничений: поступать в академии изящных искусств женщины не могли до 1920-х годов, а обучение декоративным искусствам считалось достаточно близким к их домашним обязанностям.

Выставка, подготовленная совместно с Museum of Applied Arts, Vienna (MAK), показывает, как эти женщины стали центральной частью коммерческого успеха Wiener Werkstätte в Австрии и за ее пределами. Экспозиция “Modernity and Opulence: Women of the Wiener Werkstätte” включает более 200 объектов — от модных иллюстраций и текстиля с блочной печатью до ювелирных украшений и керамики — и создана еврейскими художницами.

Отдельно представлены и женщины-меценаты: например, Adele Bloch-Bauer, чьим портретом в золотом образе прославился Gustav Klimt. В выставке показан и рисунок Bloch-Bauer, созданный Klimt. Объекты Wiener Werkstätte, разработанные женщинами, вошли в легендарную Парижскую международную выставку современных декоративных и промышленных искусств 1925 года, а также появлялись в голливудских фильмах, однако сегодня их творческое наследие и вклад в формирование модернизма не стоит упускать из виду.

Куклы, стиль и идентичность

В Museum at FIT до 3 января 2027 года Barbie снова в центре внимания, но далеко не она одна занимает витрину как пластическая муза. Выставка “Doll Dressing” рассказывает о том, как куклы на протяжении веков передавали моду: еще в XIV веке их распространяли по Европе как миниатюрные модные модели.

Более 170 экспонатов включают и полноразмерные вещи — от Marc Jacobs, Moschino, Loewe и других дизайнеров, известных игрой с пропорциями и trompe-l’oeil. Тематические разделы обращаются к детской игре и формированию идентичности, а также к влиянию провокационных кукол, например линии Monster High от Mattel. Отдельного внимания заслуживает раздел “Modes in Miniature”, где рядом с подиумными образами собраны их миниатюрные версии от Emily Adams Bode Aujla, Anna Sui, Jason Wu и других авторов.

Костюм в американском немом кино

В Bard Graduate Center до 3 января 2027 года проходит “Goddesses in the Machine” — первая крупная выставка, посвященная моде в американском немом кино. Она прослеживает историю индустрии кино-костюма от конца XIX века до появления «говорящих фильмов» в конце 1920-х годов.

Фотографии, афиши и эскизы соседствуют с редкими сохранившимися костюмами и фрагментами фильмов, показывая, как костюм стал незаменимым инструментом повествования и создания характера, а нередко задавал и повседневный стиль актрис вне съемочной площадки. Экспозиция выстроена хронологически на четырех этажах: она начинается с актеров, которые снимались в собственной одежде, затем переходит к росту нью-йоркских костюмеров Henri Bendel и Lucile, Lady Duff-Gordon и к смещению центра в сторону голливудских студий, где работали Clare West и Travis Banton. Свой момент в центре внимания получают и недооцененные дизайнеры, благодаря чему эта выставка становится важной для сохранения ранней истории кино.

Куклы Хопи и девичьи традиции

В Brooklyn Museum с 2 октября 2026 года по 18 апреля 2027 года показ посвящен куклам в иной культурной перспективе. Если выставка Museum at FIT рассматривает кукол как проводников моды преимущественно в XX и XXI веках, то Brooklyn Museum предлагает более глубокий взгляд на давнее значение кукол для девочек и женщин в традициях Hopi — коренного народа на северо-востоке Arizona.

Тщательно вырезанные из cottonwood и расписанные куклы kachina представляют Katsinam — духов, которые приносят влагу и поддерживают мир в равновесии. Кроме того, куклы kachina отмечают важные этапы в жизни женщины Hopi: их дарят, например, на церемониях имянаречения младенцев и на свадьбах, вместе с другими предметами, такими как керамика и корзины.

Основываясь в основном на обширной коллекции искусства коренных народов, редакция Vogue Culture показывает более 120 произведений, включая 53 куклы kachina, созданные с XIX века до наших дней. Новое заказное видео подчеркивает их значение через интервью с художниками Hopi и представителями сообщества.

Девичество в ранней Америке

В American Folk Art Museum с 9 октября 2026 года по 28 февраля 2027 года открывается выставка “Locating Girlhood”, приуроченная к 250-летию Америки. Она по-новому акцентирует ранние американские традиции вышивки и декоративных искусств.

В XVIII и XIX веках образцы, акварели и формы искусства, основанные на ремесле, были частью образования девочек. Однако исторически их часто называли «schoolgirl art», и в каноне эти работы в основном недооценивались.

Почти 100 произведений, многие из которых предоставлены ведущими институциями страны, позволяют взглянуть на тему с концептуальной точки зрения — в частности, на то, почему изображения местности так часто встречались в работах девочек и молодых женщин. Предвосхищая популярность американского пейзажного искусства, эти работы по-своему отражали меняющиеся общественные ценности и сложные внутренние миры девочек.

Mantilla как символ Испании

Почти через год после выставки “Spanish Style: Fashion Illuminated, 1550–1700” Hispanic Society Museum & Library продолжает многолетний модный проект, сосредоточившись на одном из самых узнаваемых аксессуаров Испании — mantilla. Это первая крупная музейная выставка, полностью посвященная этому предмету.

Экспозиция рассматривает кружевную вуаль как символ скромности, женственности и национальной идентичности. Картины, фотографии, текстиль, книги и сохранившиеся костюмы охватывают период от XVIII века до наших дней; отдельное место отведено современным дизайнерам, которые по-разному переосмысливали mantilla.

«Эта выставка показывает, как один предмет одежды может пролить свет на политическую и художественную историю Испании и при этом продолжать вдохновлять разговоры сегодня», — сказал куратор Carlos Usabiaga.

  • Off Campus Season 2 Will Probably Arrive Sooner Than You Think
  • What’s in Jung Kook’s (Snack) Bag? Crème Brûlée and Candy
  • 18 Thoughts I Had About Kylie Jenner and Timothée Chalamet’s Citi Bike Outing
  • In Praise of Having (or Being) a Slightly Mean Mom
  • Listen to The Run-Through with Vogue, a weekly podcast featuring the most exciting stories and hot takes from the worlds of culture, politics, sports and–of course–fashion
  • The Vogue Runway app has expanded! Update to the latest version to see all Vogue content, as well as new features like our Runway Genius quiz, Group Chats, and posts from Vogue contributors.
  • Become a Vogue Business Member—the ultimate resource for fashion and beauty industry professionals.
  • Never miss a story: Add Vogue.com to your preferred sources in Google.