С выходом Marie Antoinette 20 лет назад Sofia Coppola кристаллизовала визуальный язык дерзкой роскоши. Это был не традиционный исторический фильм, а история 14-летней девушки, оказавшейся в удушающем мире монархии через брак, рассказанная через особый взгляд молодой женщины. Мир красивых вещей — и сам процесс их получения — пожалуй, единственный, который Marie способна контролировать. Поэтому и подспудный тон был исполнен великолепной легкомысленности.

Coppola, которая написала сценарий и сняла фильм, использовала анахронизмы как часть стиля: да, зритель видит дофину Франции XVIII века, но перед ним все равно подросток, который, будь он жив в 2006 году, вероятно, носил бы Converse и слушал The Strokes. Обувь и песня ненадолго появляются в фильме.

Этой осенью Marie Antoinette отмечает 20-летие документальным фильмом матери Coppola и кофейным альбомом — оба проекта получили название Making Marie Antoinette — а также выставкой в Версале и повторным выходом в прокат. Но праздничное настроение пришло сравнительно недавно. Несмотря на нынешний статус культовой ленты, при выходе фильм встретили в штыки критики, которые увидели в нем поверхностный глянец на тему мировой истории. Премьера прошла на Каннском кинофестивале во Франции, и местных жителей совсем не обрадовал его ограниченный взгляд на Французскую революцию. На самом деле понадобилось несколько лет, чтобы найти свою аудиторию: молодых женщин и девушек, похожих на героинь, которых Coppola часто изображает.

Первое знакомство автора материала с Marie Antoinette произошло через стоп-кадры и GIF в Tumblr примерно в 2010 году. Понадобилось еще несколько лет, чтобы посмотреть фильм от начала до конца, но завороженность пришла гораздо раньше. В этом меланхоличном, сладком мире было что-то, что зацепило подростка. Казалось, будто это fashion-съемка, которая пришла в движение.

Coppola давно берет идеи из моды и сама вдохновляет модную индустрию. В частности, на мудборде фильма заметно присутствовал Dior John Galliano, особенно коллекция haute couture осень 2000. И теперь, десятилетия спустя, в показах весна-лето 2027 уже можно почувствовать семена образа Marie Antoinette в исполнении Kirsten Dunst — достаточно взглянуть на фантазийную обувь и юбки из шелкового муара у Acne Studios в этом сезоне. Coppola относилась к легкомыслию серьезно, но так, чтобы было понятно: она и сама участвует в шутке. И именно поэтому зрители тоже могли почувствовать, что их склонности оправданы.

Костюмы, ирония и Версаль

Ниже Coppola рассказывает Bazaar о том, почему стоило отдать столько бюджета костюмам, о красоте непочтительности и о том, как в эту картину вписывается ее собственный хорошо известный минималистичный личный стиль.

«Я испытываю огромное восхищение [художницей по костюмам] Milena [Canonero]. Она невероятная. Я только что посмотрела фильм на большом экране и, глядя на все это целиком, подумала: как ей удалось скоординировать всех этих разных персонажей, каждую носок и каждую ленточку? Это потрясающе. Моя мама была ее большой поклонницей».

Во время съемок это всегда было стрессово, но в итоге все того стоило. Теперь, по словам Coppola, стало понятно: когда работаешь в таком масштабе, нужно время. К тому же приходилось снимать не по порядку из-за Версаля, так что препятствий было очень много. Она рада, что зрителям показали всю работу, которая стояла за фильмом.

Ей также всегда казалось, что одежда — это единственное, что Marie может контролировать. Для нее это была форма творческого самовыражения. Marie создавала вокруг себя собственный мир, потому что не могла влиять на внешний. Coppola считает это понятным и близким: люди и тогда стремились поднять себе настроение, покупая красивые вещи, а сегодня делают то же самое.

Marie Antoinette оказался фильмом, который запустил тысячу мудбордов. В Instagram люди публикуют стоп-кадры и просто пишут «mood». Coppola спрашивают, делала ли она мудборд для этого фильма.

«Да, это точно было отправной точкой. На выставке в Версале было здорово достать все мудборды. Там были изображения макарунов и платьев John Galliano. Меня очень вдохновляло то, как сделать ее модной для современного взгляда, но при этом сохранить историческую эпоху. Мы с Milena много об этом говорили, потому что это отличалось от всего, что она делала раньше».

Как сделать эпоху современной

Можно ли немного подробнее рассказать о том, как сделать исторические костюмы модными для середины 2000-х? Coppola много смотрела книгу Her Style: Hair by Odile Gilbert, которая отвечала за прически. Gilbert была человеком из моды и работала с Galliano и Karl Lagerfeld. По мнению Coppola, каждый раз, когда она работает над историческим фильмом, она думает о том, что будет выглядеть привлекательно сегодня.

Некоторые старинные вещи кажутся современному взгляду странными, поэтому она выбирает те, что ближе к нынешнему пониманию красоты, а затем добавляет к ним легкий подростковый дух непочтительности — как будто девушки лежат у себя в спальне и думают о понравившемся мальчике. Целью всегда было сделать героев живыми и человеческими.

Во время визита в Версаль реальные комнаты Marie оказались яркого бирюзового цвета. Об этой эпохе обычно не думают как о времени ярких оттенков. В Метрополитен-музее Costume Institute Coppola показали одежду того периода, и цвета ее очень удивили. Обычно в исторических фильмах используют выцветшие земляные тона, пришедшие из потускневших со временем картин. Кроме того, традиционные исторические ленты берут одни и те же костюмы в одних и тех же прокатных домах, из-за чего все выглядит старым и печальным.

Поэтому то, что Milena создавала и строила все костюмы заново, придало фильму особую живость. Пришлось вложить весь бюджет в костюмный отдел и использовать все эти прекрасные ткани, чтобы по-настоящему позволить себе роскошь и погрузиться в пузырь Marie Antoinette.

Культовый статус, а затем и признание

После выхода фильм начал жить собственной жизнью. В 2010-х он воспитал целое поколение пользователей Tumblr. Coppola интересно было наблюдать за этим влиянием.

«Это невероятно. Люди сейчас не понимают, но когда фильм вышел, у него были плохие отзывы. По сути, у него вообще не было аудитории. Мы были очень разочарованы, потому что вложили в него столько труда. Мы думали, что он хорош, Kirsten и я, а потом он просто как будто исчез и был принят без теплоты. Я знала, что у него есть аудитория, но сначала мы ее не нашли. Стало приятным сюрпризом, когда через 10 лет я начала слышать, как люди говорят, что смотрят его. Я думала: правда? Не понимаю как. А теперь, когда все обмениваются изображениями и всем остальным, это очень приятно видеть».

Сегодня у девушек и женщин есть реальный голос в культуре, которого тогда не существовало. И наблюдать за тем, что эта аудитория действительно важна, было очень волнительно. Именно для нее Coppola и пыталась работать.

Фотография, мода и кино продолжают для нее существовать в одном поле. Coppola говорит, что ей было просто весело видеть, как влияния, на которые она сама опиралась, продолжают жить дальше.

«Это просто приятно, потому что я отталкивалась от Galliano, и видеть, что эти влияния продолжаются, значит чувствовать себя частью чего-то».

Людей особенно завораживают кадры со звездами, на которых видны MacBooks и наушники. В этом проявляется интерес к анахронизмам в стиле и особая панковская энергия, хотя те анахронизмы, которые использовались в фильме, были довольно тонкими.

«Мой друг Andrew Durham, который снимал фотографии на площадке, всегда чувствовал это очень точно. А в документальном фильме моей мамы она говорит о разрыве с реальностью, когда видишь, как герои исторического фильма у craft service получают микрофоны и пьют кофе. Мне кажется, это сочетание всегда очень забавно».

Coppola спросили, ощущалось ли это так же панковски, как потом было воспринято, когда в кадр попадали Converse или в саундтрек включали The Cure.

«Мне казалось, что мы просто веселимся. Была даже одна сцена, где перед Petit Trianon стоял белый Rolls-Royce, но потом это показалось неуместным. Всегда нужно было понять, сколько такого можно себе позволить. Я хотела, чтобы это было дерзко, потому что понимала: взять французскую историю и перевернуть ее — уже само по себе немного бунтарский жест. Так что я, безусловно, на это шла».

Личный стиль и работа над фильмами

Этот фильм сформировал профессиональный стиль, с которым Coppola чаще всего ассоциируют. Но она также известна и своим личным стилем, у которого есть собственное, более сдержанное наследие. Ее спрашивают, как она связывает подход к кино с тем, как одевается и чем в целом интересуется в личной жизни.

«Я об этом особо не думаю, но мода и одежда всегда были мне очень интересны, еще с детства. Это просто то, что мне по-настоящему нравится. Это мой способ сбежать; если я напряжена на работе, то мне приятно смотреть модную коллекцию. Я слушала психологов, которые говорили, что есть вещи, которые просто любишь без всякой причины. Для меня это мода. Меня всегда вдохновляет фотография. И я, по сути, познакомилась с фотографией через модные журналы, а потом стала интересоваться ею глубже».

Нарядиться для особого случая ей нравится, но в обычной жизни она, по ее словам, довольно скучна. Она держится за униформу, потому что особенно во время съемок не хочет думать о том, что на ней надето. У нее есть ритуал с рубашками, и одну и ту же рубашку она носит снова и снова. Но ей нравится выбирать новые ткани для новых рубашек.

Когда Coppola снимает фильм, ей приходится носить практичную обувь, потому что она работает целыми днями, и она никогда не понимала, как Carine Roitfeld всегда появлялась на съемках на шпильках. Она ценит гламур, но, вероятно, куда более практична.