После завершения Wimbledon и на фоне старта U.S. Open разговор о теннисе — от накала игры до того, что носят звезды у корта, — звучит особенно громко. Мощные подачи и зрелищные пары в парном разряде дают любому поклоннику спорта немало поводов для обсуждения даже после финалов.

Если хочется еще больше теннисной драмы, кино о спорте тоже не подведет: оно передает ту же медленную, нарастающую напряженность. От признанных документальных фильмов вроде Citizen Ashe до блокбастеров вроде Challengers, теннис давно служит выразительным драматургическим инструментом в отмеченных наградами картинах. Harper's Bazaar собрал лучшие матчи, сыгранные на экране.

Документальные истории о теннисе

История теннисиста Arthur Ashe — единственного темнокожего мужчины, когда-либо выигравшего одиночный турнир Большого шлема, — показана в Citizen Ashe с большой чуткостью. Документальный фильм сосредотачивается не только на спортивной карьере Ashe, но и на его личной жизни, разбирая наследие теннисиста и активиста.

В начале показан его спокойный путь к профессиональному спорту: упорные тренировки ради места в игре во время движения за гражданские права. Ashe отказался позволить себя вытеснить из теннисного мира и за карьеру выиграл 45 финалов ATP в одиночном разряде. После ухудшения здоровья, заставившего его покинуть спорт, он отправился в Южную Африку бороться с апартеидом, сосредоточившись на активизме.

В конце жизни после переливания крови он заразился ВИЧ/СПИДом и переключился на распространение информации о вирусе. Продюсером документального фильма выступил John Legend, а среди собеседников — иконы John McEnroe и Billie Jean King, которые говорят о влиянии Ashe. Для преданных поклонников тенниса это почти идеальное попадание, но важность фильма не сводится только к развлечению: он дает взгляд на жизнь недооцененного игрока, перевернувшего теннисный мир.

Battle of the Sexes (2017)

Знаменитая встреча 1973 года, получившая название «Battle of the Sexes», в которой тогда 29-летняя Billie Jean King победила 55-летнего бывшего чемпиона среди мужчин Bobby Riggs в двух сетах, стала и крупным медиасобытием, и вехой движения за освобождение женщин. Фильм, названный в честь этого легендарного матча, с Emma Stone в роли King и Steve Carell в роли Riggs, переносит эту историю на экран с поразительной точностью.

Riggs показан как постаревшая звезда тенниса и азартный игрок, которому срочно нужны деньги. Ради громких заголовков он делает ставку на то, что даже в 55 лет сможет победить лучшую теннисистку мира — разумеется, за приз. King соглашается сыграть с ним только после поражения другой теннисистки, Margaret Court. Пока Riggs пытается справиться с долгами, у King завязывается роман с парикмахершей Marilyn Barnett. Хотя итог матча и победа King давно вошли в историю, смотреть фильм стоит не ради результата, а как на картину 1973 года, в центре которой — сильная женщина.

King Richard

В King Richard Will Smith играет Richard Williams, который тренировал двух самых известных имен в теннисе: своих дочерей Venus и Serena. Еще до их рождения он решил, что они станут чемпионками, и выстроил многоступенчатый план, который должен был сделать их победительницами и вывести семью из бедности.

Пока они неустанно идут к цели, в их жизни появляется Paul Cohen, профессионал, который соглашается тренировать только Venus. Но Serena тайно выходит на соревнования вместе с сестрой, показывая, что их невозможно разлучить. Пробираясь сквозь преимущественно белый мир тенниса, девочки ходят в старшую школу как почти обычные подростки, продолжая тренировки, но не участвуя в юниорских турнирах.

С Venus и Serena Williams в качестве исполнительных продюсеров этот фильм можно считать почти подтвержденным источником: он показывает все вплоть до момента, когда они становятся профессионалами. Если после Winter Olympics не хватило истории о связи спорта и семьи, здесь есть еще один взгляд на динамику, в которой они оказываются неразделимы.

Blow-Up

Хотя Blow-Up Michelangelo Antonioni и не является строго фильмом о теннисе, в нем есть одна из лучших теннисных сцен в истории экрана. Лента следует за лондонским fashion-фотографом по имени Thomas, который думает, что случайно запечатлел убийство на одном из своих снимков.

Через фотографию Antonioni исследует границу между реальностью и воображением. Пока Thomas пытается выяснить правду, его затягивают вечеринки под действием наркотиков и ненадежные версии событий. Фильм великолепно завершается пантомимной партией в теннис: Thomas замечает ее, подбирает невидимый мяч и бросает его игрокам обратно — как символ ускользающей природы истины. Эта картина получила «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах в 1967 году, а сам фотограф переживает в ней изменение взгляда на жизнь, что делает ленту самой высоко оцененной критиками работой режиссера. Еще один повод посмотреть фильм: настоящая супермодель Veruschka появляется в нем рядом с Jane Birkin.

Спортивные ромкомы соединяют любовь и любовь к игре. В Wimbledon это переплетение чувств происходит, когда Peter Colt (Paul Bettany) и Lizzie Bradbury (Kirsten Dunst) случайно встречаются в лондонском отеле. Пока карьера Peter, кажется, подходит к концу — он собирается завершить выступления, — Lizzie стремительно идет вверх как американская звезда.

По мере того как между ними вспыхивает увлечение, Peter начинает побеждать в матчах, а Британия все больше болеет за него. Они продолжают встречаться, несмотря на неодобрение отца Lizzie и грядущие игры. В этой легкой и почти идеальной картине любовь рождается параллельно с тем, как герои разбираются во всех тонкостях спорта. Это фильм, который не требует от зрителя ничего, кроме удовольствия.

Venus and Serena

Этот документальный фильм посвящен сезону 2011 года, когда и Serena, и Venus Williams столкнулись с проблемами со здоровьем. Лента следует за сестрами, пока они борются с болезнью и одновременно вспоминают прошлое.

Используя архивные кадры, авторы возвращают зрителя к началу, показывая спортсменок девочками, играющими на кортах в Compton. По мере развития истории фильм подчеркивает таланты, которые сделали их соперницами, и то, как они сохраняли близость, несмотря на годы соревнований. Их уникальное общее детство раскрывается на экране поэтично, прослеживая путь к вершине спорта вопреки расизму и сексизму, с которыми им приходилось сталкиваться.

Независимо от того, знает ли зритель всю историю или нет, после просмотра остается новое ощущение удивительной судьбы сестер благодаря этому интимному портрету.

Challengers

Challengers примечателен тем, что умудряется объединить теннис, гомоэротическую дружбу и Zendaya в одном фильме. И, конечно, это сделал не кто иной, как режиссер Luca Guadagnino. История начинается в самом начале карьеры героев, когда трое подающих надежды молодых теннисистов учатся в Stanford.

Art (Mike Faist) и Patrick (Josh O'Connor) — неразлучные партнеры в парном разряде, пока не знакомятся с Tashi (Zendaya), восходящей звездой, которая встает между ними. Оба влюбляются в нее, и дружба превращается в соперничество, которое дополнительно подогревают их спортивная борьба и меняющееся отношение Tashi к теннису. Время в этом фильме нелинейно: он прыгает между разными моментами и точками зрения на протяжении многолетнего любовного треугольника и с легкостью превращает теннисный матч в блестящий драматургический инструмент.

Renée

Этот сильный документальный фильм рассказывает о жизни первой трансгендерной теннисистки. Renée показывает судьбу Renée Richards — выпускницы Yale и хирурга, которая в 1970-х боролась за право играть в профессиональный теннис как женщина на U.S. Open.

Когда Richards запретили участвовать в соревновании, она подала в суд на United States Tennis Association и дошла до Верховного суда штата Нью-Йорк. Она выиграла дело и смогла выйти в финал в парном разряде в 1977 году. Несмотря на влияние на игру, даже преданный поклонник тенниса может не знать ее имени.

Режиссер Eric Drath включает интервью с Richards и ее семьей, обращая внимание на важную женщину и борьбу за равенство, которая продолжается и сегодня.

Триллеры, драмы и теннис как часть сюжета

Strangers on a Train (1951)

Alfred Hitchcock пополнил экранное наследие тенниса фильмом Strangers on a Train. Когда знаменитый теннисист Guy (Farley Granger) знакомится в поезде с психопатом Bruno (Robert Walker), они заключают поспешную сделку: каждый должен убить человека, которого другой хочет убрать из своей жизни.

Guy принимает это за шутку, но вскоре узнает, что его изменяющую жена задушили. После этого Bruno начинает преследовать его, требуя выполнения своей части сделки. Хотя этот психологический триллер в основном сосредоточен на динамике между Guy и Bruno, теннисная сцена Hitchcock — одна из самых напряженных в фильме: игра используется, чтобы усилить охоту убийцы.

Borg vs. McEnroe

Соперничество Björn Borg (Sverrir Guðnason) и John McEnroe (Shia LaBeouf) — одно из самых знаменитых в истории спорта. Действие Borg vs. McEnroe разворачивается в 1981 году и с самого начала напоминает зрителю, что Borg был известен ледяным самообладанием, тогда как McEnroe отличался вспышками гнева.

Их противоположные характеры создавали напряжение, а встреча в финале Wimbledon превратилась в событие, за которым следили все. Оба игрока тяжело переживают колоссальное давление карьеры, но справляются с ним по-разному. По мере приближения к финалу Borg vs. McEnroe мастерски вплетает их внутреннее состояние в саму игру.

И был бы голливудский фильм о шведе полным без Skarsgård? Тренера Borg, Lennart Bergelin, великолепно играет Stellan Skarsgård. Этот фильм о теннисной классике передает захватывающую динамику с той кинематографической масштабностью, которой кортам обычно не хватает. Спойлер: в финале появляется примечание о том, что позже эти двое станут хорошими друзьями, а Borg даже будет шафером на свадьбе McEnroe.

The Royal Tenenbaums (2001)

В The Royal Tenenbaums теннисом занимается только один персонаж: Richie Tenenbaum (Luke Wilson). Он рождается в семье вундеркиндов, а его дар — природное чувство игры.

Вместо того чтобы следить за эксцентричными братьями и сестрами в детстве, фильм сосредотачивается на них во взрослом возрасте, после двух десятилетий, определенных неудачами и провалами. Потеряв связь друг с другом, они воссоединяются, когда их отец Royal Tenenbaum (Gene Hackman) умирает. В этом абсурдном, но трогательном семейном портрете Wes Anderson показывает незабываемых героев, которые переживают горе и находят утешение в примирении.

Richie, теннисный профи, возвращается домой к отцу после нервного срыва. Он понимает, что его приемная сестра, в которую он влюблен, вышла замуж за другого. Соперничая с соседом Eli Cash (Owen Wilson) за ее внимание, герой весь фильм носит теннисную форму в духе Borg. Сам спорт используется как отсылка к времени, когда он был молод и мог любить без оглядки.

The Squid and the Whale (2005)

Снятый Noah Baumbach и спродюсированный Wes Anderson, The Squid and the Whale рассказывает о двух мальчиках, живущих в Brooklyn в 1986 году и тяжело переживающих развод родителей. Теннис здесь становится метафорой их взаимной борьбы: история о спорте разбита на парные матчи и романы с тренерами по теннису.

На этом фоне братья Walt (Jesse Eisenberg) и Frank Berkman (Owen Kline) живут вместе в Park Slope. Когда разъехавшиеся родители решают оформить совместную опеку, братья занимают разные стороны, и их ссоры только усиливаются. Красиво снятый на 16-миллиметровую пленку фильм Baumbach создает полуаавтобиографическую историю, которая позволяет почувствовать особую боль детского разрыва.

The French

William Klein показывает поклонникам тенниса закулисье French Open в The French. Получив доступ к съемкам за кулисами для первой документальной группы, он запечатлел сезон 1981 года и дал зрителям возможность увидеть теннисный мир другой эпохи — болельщиков, курящих на стадионе, и игроков, дурачащихся перед матчами.

В фильме появляются узнаваемые звезды того времени, включая Björn Borg, John McEnroe, Chris Evert и Yannick Noah. Klein снимает их так, как сегодня это кажется почти невозможным, — близкой камерой, которой спортсмены не боялись. Другие заметные режиссеры, включая Wes Anderson, не раз ссылались на этот фильм, а в 2021 году Anderson даже представил его показ в нью-йоркском Metrograph.

The Christian Licorice Store (1971)

Название этого фильма взято из песни Tim Buckley «Pleasant Street». Cane (Beau Bridges), профессиональный теннисист из Лос-Анджелеса, поддается искушению заглянуть в гламурный мир Hollywood.

Вместо этого он решает последовать совету тренера и держаться подальше от возможностей вроде рекламы лака для волос и модельных съемок. Когда тренер внезапно умирает, Cane гонится за славой и втягивается в жизнь шумных вечеринок. Эта картина с Bridges и двукратной девушкой Бонда Maud Adams показывает темную сторону голливудской среды.

Хотя сюжет нередко выглядит поверхностным, с клишированными диалогами и образом плохого парня, вышедшего из-под контроля, фильм остается легким и увлекательным просмотром. Несколько десятилетий возраста и слои ностальгии, вероятно, идут ему на пользу.

Иногда из мокьюментари можно узнать о теннисе не меньше, чем из документального фильма. Если ничего не известно о теннисе, но все понятно в комедийном кино, 7 Days in Hell поможет разобраться в основах игры.

Снятый Jake Szymanski, который работал над Mike and Dave Need Wedding Dates, фильм с Andy Samberg и Kit Harington в роли чемпионов тенниса, соревнующихся в самом длинном матче в истории. Рассказ ведет Jon Hamm, а актерский состав здесь по-настоящему звездный в комедийном смысле.

Несмотря на кажущуюся абсурдность сюжета, реальный самый длинный матч длился три дня на Wimbledon в 2010 году. После этого правило тай-брейка ввели, чтобы предотвратить слишком долгие и изнурительные игры, так что этот фильм больше предлагает вымышленное развлечение, чем опирается на реальность, — хотя и может кое-чему научить благодаря своей пародии на теннисный мир.