История нового альбома Julia Jacklin The Gem начинается с привычного перелома: заканчивается целая эпоха. К 2024 году 36-летняя австралийская певица и автор песен выпустила три признанных альбома, объездила мир и собрала преданную аудиторию, но была готова к переменам. Контракты с лейблом подошли к концу, а работа с менеджментом прекратилась.

«Это был просто странный год, когда я старалась немного отступить», — говорит она Vogue. «Во многом я действительно чувствовала себя довольно оторванной от всего». Тогда Jacklin решилась на то, чего раньше не делала: на год уехала из дома в Melbourne ради сольных резидентур.

Параллельно с выступлениями на разогреве у Mitski она проводила месяцы в Hollywood Forever Cemetery в Los Angeles, The Beverly Theater в Las Vegas, National Sawdust в Brooklyn, The Lyric Theatre в London и в художественной резиденции в Iceland.

После этого у нее возникло сильное желание «сделать запись дома», говорит она. Это был новый подход: раньше ей всегда казалось, что для новой работы нужно уезжать из привычной жизни. Но процесс создания альбома стал одним из самых любимых — Jacklin работала в Melbourne в музыкальной студии над пабом The Gem, который остается одним из ее любимых мест с тех пор, как она переехала в город в 2017 году. Альбом она записывала с Robert Muiños, старым другом.

«Это было похоже на то, как когда ты только начинаешь заниматься музыкой, собираешь друзей и идешь куда-то неподалеку», — говорит она. «И это стало очень приятным возвращением к чему-то после долгих поисков вдалеке». Весь процесс занял около полутора лет: Jacklin отбросила одну версию альбома, чтобы быть уверенной, что ей нравится все целиком.

В результате получилась тихая, воздушная и созерцательная запись с оттенком поп-рока. Один из примеров — «The Hardest Thing», который, как Jacklin сказала на неожиданном выступлении в Brooklyn летом, она хотела сделать похожим на Sugar Ray и «American summer».

О вдохновении и Sugar Ray

Ниже Jacklin рассказывает Vogue о процессе создания The Gem, музыкальных вкусах детства, сценических образах, любви и многом другом.

Vogue спросил, что вдохновляло ее творчески во время работы над альбомом и слушала ли она или смотрела что-то особенное. Jacklin ответила, что у нее очень занятый мозг, поэтому в такие периоды она старается не впитывать слишком много. В первый месяц резиденции в Hollywood Forever она еще и открывала выступления Mitski — и это было особенно важно, потому что Mitski тоже играла в больших театрах и несколько вечеров подряд. Jacklin уже открывала концерты Mitski в 2017 году.

«Я немного училась в тот первый месяц, наблюдая за ее работой и за тем, как она выросла как артистка, и за тем, как изменилось не только ее шоу, но и весь способ, которым все было устроено. И она просто такой профессионал. Было очень здорово увидеть это в начале этого года открытий. Во многом я просто делала одно и то же восемь лет», — говорит она.

По ее словам, в этой работе можно проходить через периоды полной замкнутости, а потом — чрезмерной общительности. Тот год стал попыткой найти баланс. Она старалась быть рядом с людьми и много общаться. После пандемии она заметила, что стала более интровертной, поэтому для нее особенно важными были разговоры, присутствие других людей и время, проведенное вне дома.

Говоря о вдохновении, Jacklin призналась, что у нее почти любовный роман с музыкой Sugar Ray. Она вспомнила, что Britney Spears была важным источником вдохновения, когда она только начинала петь. На видеозвонке на ней была футболка Britney Spears. Поэтому разговор о Sugar Ray и поп-роке начала 2000-х оказался для нее особенно забавным.

«Так смешно — говорить с Vogue о Sugar Ray», — сказала она со смехом. По ее словам, этот опыт стал для нее очень радостным. Она исполнила «Every Morning» для Like a Version и выложила онлайн кавер на «Someday», а реакция оказалась, вероятно, самой активной среди всех ее публикаций в соцсетях.

Jacklin считает любопытным, как люди иногда отказывают себе в вещах, которые им нравятся, из-за ассоциаций, связанных с группами. Она с сочувствием думает о Gen X и о том, что застала конец эпохи, когда музыка будто определяла личность. Для нее история с Sugar Ray стала упражнением в том, чтобы уважать музыкальный вкус своего внутреннего ребенка до того, как появляется давление того, что «следует» или «не следует» слушать.

Она не считает, что делает эти песни лучше, а просто делает что-то другое. Но, по ее словам, у них действительно красивые мелодии, а продакшн кажется немного меланхоличным, хотя в нем есть надежда. Особенно при работе над альбомом можно легко застрять в вопросах: «Как звучит Julia Jacklin?», «Это похоже на меня?» И все это становится очень экзистенциальным и странным. Поэтому для нее весь этот опыт стал хорошим способом уважить себя в юности и напомнить себе: можно любить что угодно и можно делать музыку так, как хочется.

О сцене, одежде и ботинках

Скоро предстоит тур, и Vogue спросил, как она думает о стиле и настроении шоу, а также о том, как хочет себя чувствовать в плане одежды. Jacklin сказала, что думает об этом постоянно, иногда даже больше, чем о музыке. Музыканты часто говорят, что то, во что ты одет на сцене, может определить, будет ли концерт удачным. Иногда она даже не помнит концерты по музыке, но помнит, что было на ней и как это заставляло ее чувствовать себя.

Особенно многое изменилось с ростом дохода, а значит, и возможностей. В начале гастролей у нее была машина, в которую помещалась только маленькая сумка, и оставалось надеяться, что в зале найдется отпариватель. На некоторые ранние сценические образы она теперь смотрит с удивлением: очень буднично, джинсы на сцене — а сейчас она бы никогда так не оделась.

Во время последнего альбомного цикла, по ее словам, она была по-настоящему в растерянности. На каждом выступлении возникал один и тот же вопрос: что надеть и почему именно это. Иногда человек застревает в версии себя, которую уже перерос, но именно с ней его и продолжают ассоциировать.

Если говорить честно, то большую часть времени она пыталась скрыть свое тело. Ей казалось, что уже само стояние на сцене, взгляд публики и исполнение песен, которые она поет каждый вечер, — это очень много, поэтому одежда, еще сильнее привлекающая внимание к телу, казалась нежелательной. Отсюда, по ее словам, и возникла очень яркая женственная эстетика: она почти отвлекала от тела.

Сейчас ей хочется почувствовать себя чуть сексуальнее. Вся группа говорит о том, как хочется ощущать себя привлекательными и быть в контакте со своим телом. Jacklin спрашивает участников группы, есть ли что-то, что им хочется попробовать в одежде, и предлагает использовать это как пространство для экспериментов с подачей и стилем. Тем более что вся ее группа — queer, и у всех меняются отношения с собой. Она считает, что ее концерты безопасны для этого, потому что публика всегда очень отзывчивая, и все это ощущается как красивый маленький кокон.

На вопрос о том, что именно в одежде заставляет ее чувствовать себя хорошо, Jacklin ответила, что главным открытием стали ботинки. Она даже не знает, как называется бренд, но это очень простые кожаные ботинки. По ее словам, эти ботинки буквально изменили ее жизнь.

Она часто советует людям, которые немного потерялись в своей сценической подаче, начинать с ног и двигаться вверх. Когда она нашла эти ботинки, это действительно изменило то, как она выходит на сцену. Это все еще она, но в более яркой версии, и ботинки помогли ей это почувствовать.

О любви и свободе

В завершение Vogue напомнил, что в альбоме есть тема борьбы с природой любви и собственного «я». В пресс-релизе Jacklin говорила: «Я хочу любить и быть любимой, но я также хочу быть свободной. Напряжение между этими двумя вещами было центральным вопросом моей жизни». Журнал спросил, работала ли она над этим через альбом и откликается ли это ей до сих пор.

Jacklin ответила, что это уже очень давно занимает огромную часть ее жизни. Ей даже кажется, что именно поэтому она пишет музыку, — как и из-за главного вопроса о том, как чувствовать свободу и оставаться собой, одновременно состоя в отношениях с другими людьми. Она имеет в виду и работу, и романтические отношения, и дружбу.

Потом она записала этот альбом дома с людьми, которых очень любит. Раньше ей казалось, что для того, чтобы хватало сил на общение, нужно долго быть вдали от всех и в одиночестве. Она думала, что это неотъемлемая часть ее личности. Но работа над The Gem помогла ей увидеть, что свободу можно чувствовать и в любви, если рядом люди, которым ты действительно нравишься и которые тебя уважают. И в этом, по ее словам, очень много свободы. Раньше у нее не было такого опыта в достаточной мере.

Материал подготовлен на основе интервью, которое было отредактировано и сокращено.