Jessica Lange о возвращении в American Horror Story и роли Mary Tyrone

В современном Голливуде актеру бывает непросто найти хорошую роль в оригинальной истории — с этой проблемой, как признается двукратная обладательница «Оскара» Jessica Lange, она знакома не понаслышке.

«Что касается кино, сейчас нет ничего, что действительно так уж меня захватывало бы», — говорит Lange Vogue.

Именно поэтому в двух последних проектах звезда решила вернуться к прежним ролям. На этой неделе выходит снятая Jonathan Kent экранизация Long Day’s Journey Into Night — пьесы, которую Lange играла в West End в 2000 году и на Broadway десятилетием позже, получив за это Tony за лучшую женскую роль в 2016 году. В этом проекте Mary Tyrone впервые перенесена на большой экран в исполнении Lange.

Классическая драма Eugene O’Neill следует за Mary, ее мужем James, которого в фильме играет Ed Harris, и их двумя сыновьями, пока они сталкиваются с зависимостью и другими семейными травмами.

«Это одна из самых выдающихся пьес из когда-либо написанных», — говорит Lange. «Пьеса классическая и мощная потому, что она вне времени».

Этой осенью Lange также вернулась в актерский состав American Horror Story Ryan Murphy — теперь уже 13-го сезона — чтобы вновь сыграть четыре разные роли из прошлых сезонов.

«Я никогда не думала, что снимусь еще в одном сезоне», — говорит Lange, покинувшая сериал после 4-го сезона. «Я не хотела создавать нового персонажа — с этим было покончено».

Ниже Lange рассказывает Vogue о съемках обоих проектов, о встрече с прежними партнерами по съемочной площадке — и тут есть история про Sarah Paulson! — а также о том, чего она ждет от сценария. Когда речь о Jessica Lange, сценарий должен быть действительно хорошим.

Mary Tyrone на сцене и на экране

Vogue: Вы играли Long Day’s Journey Into Night и в West End, и на Broadway. Что именно вас вдохновило перенести этот проект в кино?

Jessica Lange: Для меня было подарком от богов играть Mary Tyrone в этой пьесе. Каждый раз, когда появлялась возможность — сначала в West End, а потом на Broadway, — я сразу соглашалась. И пока мы делали постановку на Broadway, [режиссер] Jonathan [Kent] и я говорили о том, как было бы здорово снять ее. Как можно представить, добиться этого в нынешнее время было крайне трудно. Но шесть лет спустя мне позвонил Jonathan, он пригласил замечательного сценариста David Lindsay-Abaire сделать [сценарную] адаптацию, и мы собрали проект.

— Вы говорите, что снять фильм было непросто. В чем заключалась сложность?

— Мы уже были готовы к съемкам. Две недели репетировали, потому что Jonathan — театральный режиссер, и все, кто работал над проектом, были привычны к театру. Мы пришли на первый съемочный день, который был великолепным и захватывающим, — а на второй день продюсер приехал на площадку и сказал, что производство останавливается. Деньги исчезли. Так что три недели все пытались срочно найти достаточно средств — и, поверьте, бюджет был небольшим. Но совершенно случайно старый знакомый продюсер из Лондона, с которым я работала над оригинальной постановкой, пришел нам на помощь. Процесс был долгим и изнурительным. Но все готово, фильм выходит, и работать над ним было невероятно увлекательно. В итоге мы снимали в Ирландии, и это было прекрасно. Дом, построенный для фильма, был потрясающим.

И ожидание стоило того. Что снова и снова возвращало Lange к Mary?

— Мне действительно кажется, что Mary Tyrone — одна из тех ролей, которые выпадают один или два раза за карьеру. У нее нет границ. Думаю, все дело в том, что O’Neill писал из места большой любви и правдивости, поэтому этот персонаж — как и все его герои в этой пьесе — неисчерпаем. Mary Tyrone похожа на бездонный колодец: до конца ее не исчерпать. Во вступлении O’Neill говорит, что написал пьесу «с глубокой жалостью, пониманием и прощением ко всем четырем преследуемым Tyrones». Когда работаешь из такой глубины, это необыкновенный опыт — произносить его слова и открывать его персонажей.

— Что чувствуется, когда играешь ее в столь разных обстоятельствах каждый раз?

— Большую роль играет возраст. Впервые я сыграла ее в London 25 лет назад, и тогда я была заметно моложе. Жизненный опыт у меня тогда был совсем другим, чем сейчас, когда я снималась в фильме. Стало намного больше потерь и печали, как говорит O’Neill. Игра перед камерой тоже отличалась от сцены. В кино ты словно втягиваешь камеру в себя — это совершенно другой способ работы, тогда как на сцене ты посылаешь все наружу. В кино были моменты, когда можно было действительно глубоко в это погрузиться так, как, возможно, не было заметно на сцене.

— При этом казалось, что фильм снят как пьеса, а не как традиционный фильм.

— Думаю, с этой пьесой иначе было нельзя. Когда David и Jonathan работали над сценарием, они сократили полтора часа из оригинального текста O’Neill — теперь это двухчасовой фильм вместо пьесы на три часа 45 минут, — однако ни одного слова O’Neill не изменили. Нам все равно удалось прожить эти моменты. Камера должна была присутствовать там, где происходит внутреннее движение между персонажами и как они связаны друг с другом. Такого не сделаешь при той лихорадочной манере монтажа, которая сейчас так распространена: держишься за один кадр 10 секунд, потом прыгаешь к чему-то другому — это меня сводит с ума.

— Мне понравился ваш очень тонкий подход к тому, как Mary Tyrone начинает распадаться. Как вы это выстраивали?

— Это интересно, потому что многие персонажи остаются с тобой. Особенно этот — потому что это лучшая роль, которую я когда-либо играла, и одна из лучших ролей, доступных актрисе, — все чувства, которые я переживала на сцене, по-прежнему были там. И когда зовешь их, во многих случаях нужно просто не мешать им. Все, что я переживала по восемь раз в неделю на протяжении месяцев, все еще жило где-то внутри. Нужно лишь дать этому канал. Позволить этому остаться. А O’Neill дал самые сложные ремарки: она меняется от одного мгновения к другому. Она смеется, потом злится. Я всегда на это обращала внимание, хотя это было ошеломляюще. Когда играешь в таком повышенном эмоциональном состоянии, тело само подхватывает это.

Сама площадка тоже помогала создавать образ. Дом Tyrones кажется почти еще одним персонажем.

— Вы абсолютно правы. Я всегда воспринимала площадку как шестого героя. Дом воплощает идею настоящего и прошлого — в нем хранится эмоциональная память. Мужчины могут выходить из дома и возвращаться, так что для них он существует на другом уровне. А вот Mary дом действительно удерживает и не отпускает. Площадкой был полноценный дом, построенный на утесе над Irish Sea. Разумеется, он должен был изображать побережье Connecticut в 1912 году. Но сам дом обладал такой эмоциональной силой. Нужно было просто отдаться ему, особенно в случае Mary, потому что в этом и состоит ее заточение. Это добавляло еще один слой к образу.

— Было ли приятно снова работать с Ed Harris после того, как вы вместе снимались в Sweet Dreams в 1985 году?

— Ed — необыкновенный актер. Мы работали вместе очень давно, но это была очень сильная история о любви между двумя людьми, в которой проходило все многообразие эмоций. После совместной работы возникает узнавание. Мне нравится работать с актерами, у которых не знаешь, что они сделают, и с Ed всегда так. Это помогает оставаться в настоящем, когда ничего не обсуждено, не разобрано интеллектуально и не предрешено. Все просто сырое и рождается в моменте.

Возвращение в American Horror Story

— А теперь поговорим о вашем великолепном возвращении во вселенную American Horror Story. Что заставило вас снова войти в этот мир?

— Я никогда не думала, что сделаю еще один сезон. Я не хотела создавать нового персонажа — с этим было покончено. Я снялась в первых четырех сезонах сериала и наслаждалась каждым из них. Мне казалось, что они были хорошо написаны и хорошо поставлены. У нас была репертуарная труппа, и это было чудесно — работать с одной и той же группой актеров и переходить от одной истории к другой. Мне это было очень интересно. Персонажи, которые мне писали, очень часто были барочными и чрезмерными, но играть их было здорово, потому что у них не было границ. По сути, их можно было доводить до предела, и это было весело. Так что, когда Ryan попросил меня встретиться с ним и обсудить это, я подумала: «Ну ладно, но нового персонажа я играть не буду». Это меня совсем не интересовало. Я хотела вернуться ко всем четырем персонажам из четырех сезонов, которые я делала, и мы на этом сошлись. Получился интересный проект, потому что я вновь работала с теми же актерами, с которыми уже снималась много раз: Sarah [Paulson], Evan [Peters], Angela [Bassett], Kathy [Bates].

Первые три эпизода уже вышли, и в них вы снова появляетесь в образе Constance Langdon. Она очень яркая — настоящая южная красавица. Каково было снова сыграть ее?

— Да, она очень масштабная. Было интересно, потому что, как ни странно, я не так уж много помню о сюжетной линии тех ранних эпизодов. Это было похоже на повторное открытие. Но голос и физика вернулись. Работа с Evan [Peters], Jamie [Brewer], John Waters и Joey Pollari… Хотелось бы, чтобы у нас было немного больше времени. Иногда сценарий выдавали в тот же день, когда шла съемка. Приходилось лететь на ощупь — и бац, поехали! В каком-то смысле это не давало слишком много думать, потому что времени на лишние раздумья не было.

В этом сезоне Lange также играет Sister Jude, Fiona — supreme! — и Elsa. Было ли сложно снова в них войти?

— На самом деле это произошло довольно естественно. Часто я возвращаюсь к персонажу через голос. Я слушала старые эпизоды, и это было моим способом вернуться. Я очень многое делала так во время Grey Gardens, когда играла Big Edie Beale. По утрам я заходила в трейлер, включала запись ее голоса, и тогда персонаж начинал постепенно проявляться. С этими четырьмя героинями я поступала так же: когда я заново открывала их голоса, персонажи оживали.

— Есть ли у вас личная любимица из этих четырех?

— Ну, мой личный любимый сезон — думаю, лучший, который мы сделали, — это 2-й сезон, Asylum.

— Это любимая история редакции Vogue Culture из всех, что были рассказаны. Но если говорить о любимом персонаже, то это Elsa из 4-го сезона.

Говоря об Elsa, которая поет… Недавно автор Vogue Culture поняла, что до EGOT Jessica Lange не хватает только Grammy. Есть ли музыкальный мир или проект, в который актриса когда-нибудь хотела бы войти?

— Вы очень добры, но Grammy за мои вокальные записи мне вряд ли светит в ближайшее время. С Elsa было весело, потому что я спела David Bowie’s «Heroes» и «Life on Mars?» или Lana Del Rey’s «Gods & Monsters». Это были отличные песни, и работать с ними было очень интересно. В детали вдаваться не буду, но Elsa поет в 4-м эпизоде, который выйдет позже на этой неделе. Когда я [пою] в контексте персонажа, да еще и такого большого и безумного, как Elsa, — или Sister Jude с «The Name Game», — иногда у меня это получается. Но как певица я — совсем нет.

— «The Name Game» по-прежнему остается культовым номером. И раз уж речь о культовом: я увидела в интервью Ryan Murphy, что в этом сезоне вы воссоздадите любимую фанатами сцену «Knotty Pine». Что можете рассказать об этом?

— Это было весело. Некоторые из этих персонажей совершенно дикие, и это был как раз такой момент. Мне даже пришлось пересмотреть сцену из оригинального эпизода, чтобы снова услышать голос и заземлиться во что-то реальное. Эта сцена прекрасно сработала благодаря Danny [Huston] и той связи, которая у нас была в том сезоне. Это и правда дикий и чудесный момент.

— Вас удивляет, насколько вирусными стали эти сцены? Каждый Halloween фанаты поколения Z выкладывают в TikTok столько отрывков из Coven.

— Я правда не знаю. Я не пользуюсь соцсетями, так что понятия не имею, что люди делают, о чем говорят или что думают.

— Sarah Paulson недавно сказала в интервью, что после съемок этого сезона вы вдвоем ходили танцевать в New Orleans. Очень хочется узнать об этом больше.

— Кажется, это был ужин в честь дня рождения Sarah. Мы были в New Orleans — мы сняли там два сезона — и это было великолепно. Я не помню всех деталей. Помню, что мы пошли на ужин по случаю дня рождения, а потом все это продолжалось и продолжалось, и продолжалось. Домой мы шли, когда уже светало. Я не делала этого со времен, когда жила в Paris.

Образ двух актрис просто завораживает. А Halloween уже близко, и интересно, собираетесь ли вы его отмечать.

— Единственный период, когда Halloween действительно меня интересовал, — это когда мои дети были маленькими: делать костюмы или водить их за сладостями по домам. Такие вещи. Но нет, Halloween не входит в число моих любимых праздников.

Вы сыграли столько невероятных персонажей, которые отлично подходят для костюма на Halloween. А встречали ли вы когда-нибудь Jessica Lange в реальной жизни?

— Нет, не встречала. Слава богу.

— Что вы ищете в следующем проекте? Что должно быть в сценарии, чтобы он заинтересовал вас сегодня?

— Трудно сказать. Я бы с удовольствием снова сделала что-то на сцене. Прошло уже пару лет. Два года назад я сыграла замечательную пьесу Mother Play, это был прекрасный опыт. Что касается кино, сейчас нет ничего, что действительно так уж меня захватывало бы. А вам обязательно нужно быть воодушевленным, потому что это долгий-долгий путь. Мысль о том, что ты начнешь что-то и потом пожалеешь о своем решении, была бы ужасной. Так что, может, я и закончила! [Примечание редактора: мы сомневаемся в этом.]

Это интервью было отредактировано и сокращено для ясности.