То, как музыкальные издания описывают работу Jane Remover, напоминает предупреждающие надписи на средствах для прочистки труб: резкая, кислотная, едкая. Автор Pitchfork Kieran Press-Reynolds сравнил их ранние работы в наиболее сильном проявлении с «компьютером, изрыгающим желчь после заражения E. coli». К счастью, именно читатель оказывается тем самым унитазом, который все это принимает на себя.

В начале 2020-х, когда Jane Remover были еще подростком, они поднимали волну под разными псевдонимами — делали EDM, потом shoegaze, потом digicore, потом поп, а теперь нередко представляют смесь всего перечисленного. После формирующего влияния Soundcloud в юные годы они выстраивают пограничное пространство между андеграундом и «мейнстримом».

Среди их близких друзей — Underscores, а недавно они вышли на сцену на одном из шоу Charli xcx Music, Fashion, Film. Для многих продюсеров сегодня они служат ориентиром. Поэтому Arthur Anstee отправился на север, в Leeds, чтобы снять их портреты перед главным шоу. Затем Anstee передал список вопросов, составленный молодым поколением музыкантов. Вот как Jane Remover на них ответили.

Вопросы о Dariacore, образах и стороне проектов

Vaughn aka 3sia спрашивает: Вы создали Dariacore. Как то, что вы видели его развитие, изменило ваше отношение к индустрии? Это подтолкнуло вас к жанрам вроде shoegaze и rage?

Я определенно не думали, что он станет настолько большим, насколько задумывался. Я начала делать те ремиксы от чистой скуки, когда застряли дома. Когда я прочитала статью Pitchfork о том, что Dariacore стал большим в Японии, я была в полном восторге от того, что моя музыка дошла даже туда. Но я не знаю, насколько дальше можно расширять это маленькое пространство… Я бы не назвала это жанром или даже сообществом, частью которого я являюсь. Я как бы просто наблюдаю за этим со стороны. В конце концов, все мы все равно копируем Shawn Wasabi.

Вы визуализируете музыку, когда создаете ее, или визуальная сторона приходит позже? Как side projects влияют на ваши основные релизы?

Я больше не могу вызывать в голове новые образы и сценарии, как раньше, но сейчас могу думать о целых песнях, которых еще не существует. Это намного упрощает процесс написания песен, по крайней мере с точки зрения продакшена. Сторонние проекты не так осознанны, как может казаться. Скорее это что-то вроде бессознательного автопилота, но мне это помогает, потому что кажется, будто у меня всегда есть новая площадка, на которой можно что-то построить.

Chanel aka Xuralei спрашивает: The Heart EP скорее вышел без обычного анонса, чем как традиционный релиз. Как ощущался такой подход по сравнению с обычным выпуском?

Если честно, я просто выпустили его импульсивно. Я вернулись из своего тура по Europe в ноябре 2025 года, пересматривали все свои файлы и почувствовали, что пора доделать две песни из этой штуки в духе mixtape-album, от которой я отказались… история стара как мир. Я не хотели делать никакой раскрутки, потому что не хотелось, чтобы люди думали, будто это будет мой следующий альбом… хотя я очень рада, что все было так хорошо принято. Просто не хотелось делать из этого большое событие.

О том, как оставаться собой и не застревать

Какую самую трудную правду о вас как об артисте вам говорили, и как вы ее приняли?

Со мной особо никто не садится и не устраивает уроки, так что до сих пор все я выяснили сами. У меня нет силы изменить мир, поэтому я не хочу менять мир… но это не значит, что я хочу перестать вносить в него свой вклад. Мне кажется, у меня достаточно доказательств, что я повлияли на этот мир… теперь передо мной стоит выбор: дать ему вращаться дальше или, наоборот, потянуться к звездам.

Когда вы делаете ремикс на чужую музыку, с чего начинаете?

Я не могу дать вам конкретный ответ. Все, что я делаю, ощущается так, будто я нахожусь на автопилоте.

Mason aka Mo Memo спрашивает: В «Census Designated» вы говорите: «I’m young blood, fresh meat and I like that.» Как вы научились принимать то, что для людей, впервые открывающих вашу музыку, вы все еще новенький человек?

Мне всегда хотелось впечатлять людей — будь то мои лучшие друзья, взрослые в моей жизни или люди, в которых я влюблялась. Но сейчас я просто хочу делать вещи для себя. Сомневающиеся и хейтеры всегда будут, и это не признак успеха, как люди говорят. Я вижу все, что говорят обо мне, и хотя это не заставляет меня делать то или другое, это дает мне понять, чего хотят люди. Поэтому я что-то отбрасываю и начинаю другое. Проблема возникает, когда я принимаю все слишком близко к сердцу и начинаю думать, что пора уходить.

Вы работали под разными именами, например leroy и venturing. Дают ли эти идентичности больше свободы для исследования разных звучаний без ожиданий, связанных с Jane Remover?

Хотя все началось как нечто веселое и необдуманное, теперь это ощущается не как свобода, а скорее наоборот. Я просто хочу оставаться организованными, но при этом я люблю делать музыку — самую разную. Иногда кажется, что это единственное, что я умею делать. Но теперь никто не знает, как ко мне обращаться, и я тоже не знаю.

Вы исследовали столько разных звучаний, что почти каждый релиз ощущается отдельным миром. Всегда ли это постоянное обновление будет частью вашей музыки, или есть звук, в котором вы хотели бы задержаться дольше?

Я не знаю. Если я смогу найти способ доказать свою звезду, оставаясь верными себе, вы получите именно это.