Новая «Sense and Sensibility», поставленная инди-любимицей Georgia Oakley и с Daisy Edgar-Jones в главной роли, — это экранизация Jane Austen для большого экрана, но с отличием. Она более традиционна, чем дикая и выбивающаяся из канона «Persuasion» Dakota Johnson, снятая Netflix; более органична, чем нарядная, конфетно-цветная «Emma» Anya Taylor-Joy; и более первозданна, чем чуть более чопорная версия «Sense and Sensibility» 1995 года Ang Lee с Emma Thompson и Kate Winslet.

Ближе всего она, пожалуй, к «Pride and Prejudice» Joe Wright, но и там мир выглядит чуть более отполированным, чем тот, который показан здесь: предельно романтичная идиллия XVIII века, где «Sense and Sensibility» была опубликована в 1811 году, хотя, вероятно, написана в конце 1790-х, — это залитые дождем поля, ветхие коттеджи и лихие женихи.

Сюжет будет знаком тем, кто читал классический роман или видел предыдущую экранизацию. Сестры Dashwood — Elinor (Edgar-Jones), Marianne (Esmé Creed-Miles) и Margaret (Bodhi Rae Breathnach) — вместе с матерью (Caitríona Balfe) оказываются в неопределенном положении после смерти отца.

Когда сводный брат John (Tom Brooke) и его жена Fanny (Stacy Martin) оставляют им сильно урезанный доход, семья переезжает из поместья Norland в нарочито обветшавший Barton Cottage в Devonshire, чтобы начать новую жизнь. Там они встречают семейную подругу Mrs. Jennings (Fiona Shaw), сдержанного Colonel Brandon (Herbert Nordrum), который начинает благоволить Marianne, и его соперника, обаятельного John Willoughby (Frank Dillane).

А тем временем в Norland Elinor успела влюбиться в брата Fanny, Edward Ferrars (George MacKay), но после долгой разлуки выдержит ли их любовь испытание временем?

Как Grace Snell собрала визуальный мир фильма

Ключом к тому, чтобы оживить эту осязаемую, ослепительную романтическую историю, стала Grace Snell — двукратная лауреатка British Independent Film Award и художница по костюмам, работавшая над «The Souvenir» (Parts I and II), «The Outrun» и «Pillion». Она привнесла в аустеновскую формулу свежесть: более лаконичные силуэты, приглушенную палитру, натуральные красители, старинные ткани, сшитые вручную платья, грязные сапоги и прекрасную небрежность, напоминающую «The Virgin Suicides» Sofia Coppola и «Wuthering Heights» Andrea Arnold.

«Sense and Sensibility» начинается с того, что героини носят траур, и для этого были выбраны разные оттенки черного — сероватый черный и зеленовато-черный. Среди современных ориентиров были также Mascha Schilinski’s «Sound of Falling» и «Godland» 2022 года, исландско-датский фильм, действие которого разворачивается в конце XIX века.

На ее mood board также оказались «Tess» Roman Polanski и «The Brontë Sisters» André Téchiné с Isabelle Huppert. История Brontë не относится к этому миру, но в этих книгах и экранизациях есть та же связь с ландшафтом. Кроме того, к работе привлекли историка костюма Eleanor Houghton, а также изучали подлинные вещи в Cosprop.

Сама Grace Snell говорит, что на подготовку у нее было всего девять недель, поэтому помощь в исследовании оказалась особенно важной. У нее на доске были и более современные ориентиры, но Georgia Oakley просила в первую очередь удерживать ощущение сдержанности и практичности, а не перегружать кадр декоративностью.

Между исторической точностью и отказом от банальностей

Georgia Oakley хотела, чтобы образ не сводился к привычной аустеновской картинке с короткими рукавами и чепцами. От коротких рукавов пришлось уйти, а вместо того чтобы полагаться только на чепцы, команда искала другие варианты и пришла к траурным шапочкам и капюшону-колпаку, который носит Elinor.

Режиссер принесла на обсуждение много искусства, пейзажей и изображений людей из рабочего класса, особенно из викторианской и регентской Англии. Когда команда увидела Barton Cottage, стало ясно, что дом прекрасен, но мал и ветшает, и это помогло выстроить размышления о деньгах — о том, на что героини могли жить и какую одежду могли себе позволить.

В центре работы оказалась практичность: одежда не должна выглядеть слишком чистой, а сами образы были задуманы как более сдержанные. На совещании руководителей отделов Georgia Oakley показывала референсы и сразу отмечала, чего именно в кадре не должно быть, — например, тканей с чрезмерным количеством узоров, фактур и оборок. Зато для бала и для Fanny, а также других более состоятельных персонажей, допустимы были более богатые украшения и рюши.

После смерти отца Elinor становится главой дома, и ее часто показывают в жилетах и деревянных башмаках, когда она колет дрова. В ее образе есть экономность и собранность: она одевается по делу, носит жилет поверх платья, а для него нашли удивительную старинную шерсть. Она буквально засучивает рукава и берется за работу.

Elinor, Marianne и Margaret: как менялись их костюмы

Любимый образ Elinor — тот, в котором она идет в лондонскую галерею. Особенной работой стал ее чепец и жакет: жакет сшили из викторианской юбки, которая уже рассыпалась. Он получился темно-синим с коричневым оттенком, а на создание чепца ушло две недели обсуждений — если в фильме и должен был появиться один классический чепец, то именно этот.

Ткань для него окрашивали растительными красителями, а сам аксессуар подгоняли под лицо Daisy. Позже именно этот чепец оказался и в съемке для British Vogue.

Для Marianne ключевыми ориентирами стали коллекция John Galliano «Fallen Angels» 1986 года, особенно то, как муслин выглядит в мокром виде, а также chemise à la reine — чрезвычайно модное платье, которое носила Marie Antoinette. Такой силуэт казался особенно романтичным: Marianne словно думала, что, переехав в Barton, она станет чем-то вроде Marie Antoinette, удалившейся в свой маленький коттедж.

Для бала художница по костюмам вообразила, что за платья, возможно, заплатила Mrs. Jennings. Здесь вдохновением стала Древняя Греция: сцена снята живописно и освещена свечами, поэтому платья должны были работать именно в таком свете. У Marianne — двойной слой тончайшего золотого шелка, который ловит свет.

Grace Snell особенно нравится, что сестры делят одежду. Когда Marianne разбивают сердце, она отказывается от розовой ленты — это утрата невинности. Потом лента достается Margaret, которая надевает ее на бал, и история становится уже ее историей взросления.

Elinor и Marianne также носят несколько общих платьев. Например, Marianne надевает одно из платьев Elinor, когда приходит поговорить с Brandon после болезни и после выздоровления. Это была идея Esmé: показать, что каждая сестра переняла что-то от другой — и sense, и sensibility, — и научилась у нее. Одежда помогла выразить именно это.

Любимый образ Margaret — тот, где платье окрашено пятнами от ягод. Для него пришлось сделать несколько версий, потому что героиня намокает, а пятна от ежевики на каждой вещи подгонялись отдельно. Для окрашивания использовали собранную ежевику. Ее шляпа тоже началась как чепец, но затем середину вырезали, и она стала почти похожа на цветочный венок.

Это добавляет ее озорной и авантюрной натуре особую легкость. По мере развития фильма костюмы девочек меняются от обеспеченной жизни к трауру, а затем к Barton — и каждый этап выстроен как отдельная глава.

Траур, Лондон и наряды мужчин

Глава Norland — это глава скорби, где использованы разные оттенки черного, полученные благодаря натуральному окрашиванию. Слишком настоящего черного цвета художница по костюмам избегала: палитра должна была быть разнообразной.

Глава Barton звучит теплее и мягче, в ней появляется больше цвета. А лондонская глава становится более монохромной — там преобладают темно-синие, коричневые и серые оттенки, а в особенности на балу — белый цвет, чтобы пространство ощущалось более разреженным и на контрасте с Barton, где жизни больше.

Fanny одета заметно более по-регентски: силуэт у нее уже, и именно она показывает, куда движется мода. Mrs. Jennings, напротив, собрана из всего понемногу — из вещей, которые она любила раньше, и из отдельных модных элементов, так что в ее одежде смешиваются разные эпохи.

Mrs. Dashwood, которая тоже в трауре, не должна была выглядеть чересчур шикарно, но при этом ее важно было показать идущей в ногу со временем. Поэтому для нее сделали красивое черное траурное платье-овердресс из тафты: оно сшито по фигуре и вручную. Для нее задача заключалась в том, чтобы найти красоту в простоте.

У Elinor и Edward есть и визуальная перекличка: они действительно выглядят так, словно созданы друг для друга. Их костюмы, особенно по цветовой гамме, очень хорошо дополняют друг друга: Elinor в сиреневом платье, Edward в красивом зеленом рединготе.

В Лондоне у обоих появляется много синего, потому что оба переживают упадок духа. И Marianne с Willoughby тоже выстроены как пара: их одежда играет на ощущении легкости и игривости, и эта линия должна была быть хорошо заметна.

Willoughby проходит собственную дугу. Ему нужно жениться ради денег и статуса. Сначала он выглядит почти как один из фермеров, и Marianne влюбляется именно в это; потом, когда он приходит в гости с цветами, в его образе появляются красивые декоративные акценты.

В его стилизации чувствуется французское влияние, и в ней больше эксперимента, больше павлиньей эффектности. На танце на нем прекрасный коричнево-рыжий жакет из мольскина, а на Marianne — розовый цвет, и сочетание этих оттенков выглядит особенно красиво, хотя по правилам оно будто бы не должно работать.

«Если в фильме и должен был появиться один классический чепец, то именно этот», — говорит Grace Snell.
«Нам нужно было показать, что каждая сестра переняла что-то от другой — sense и sensibility, — и научилась у нее», — говорит Grace Snell.
«Для нее задача заключалась в том, чтобы найти красоту в простоте», — говорит Grace Snell.

Это интервью было отредактировано и сокращено для ясности. «Sense and Sensibility» выйдет в кинотеатрах 16 октября.