Волосы Esmé Creed-Miles в новой экранизации Georgia Oakley Sense and Sensibility живут собственной жизнью. Непокорные, все время падающие на лицо, они совсем не похожи на гладкие локоны, которые обычно видят в адаптациях Jane Austen. Но для роли Marianne Dashwood это кажется точным решением: героиня становится эмоциональным воплощением сдержанной Elinor, которую играет Daisy Edgar-Jones.

Этот образ подходит и самой актрисе. Несмотря на ранний успех, она явно не стремится попасть в отлаженный механизм молодой славы. Вне экрана Creed-Miles выглядит так же естественно, как и ее экранная героиня: без макияжа и с растрепанными волосами.

«Я не думаю о таких вещах, как “влияния”. Мне нравятся вещи сами по себе», — говорит Creed-Miles, когда речь заходит о карьерных ориентирах. Она выходит на связь из London и сразу опровергает любые представления о глянцевой выверенности. «Я стараюсь не слишком увлекаться попытками подражать или перенимать жизнь, карьеру или творческий путь других людей».

Дочь актеров Samantha Morton и Charlie Creed-Miles, она впервые появилась на экране примерно в шесть лет в фильме Harmony Korine Mister Lonely. Сейчас актрисе 26, и за это время она успела сыграть подростка-убийцу в сериале Prime Video Hanna, воплотить Delirium в Netflix-сериале The Sandman и появиться в первом полнометражном фильме Kristen Stewart The Chronology of Water. При этом жанр сам по себе для нее не главное.

Вместо этого Creed-Miles ориентируется на другое: «смотреть на чей-то послужной список и понимать, вдохновляет ли он, и хочется ли быть частью воплощения этого человека в его следующем проекте». После Sense and Sensibility, который выходит в американский прокат 16 октября, у нее уже намечены новые планы. Актриса надеется отправиться в тур в поддержку дебютного EP с Cusk, своей мрачной alt-rock-коллаборации с Evie Hilyer-Ziegler.

О роли Marianne и новой работе

Кроме того, она только что закончила съемки Flesh of the Gods — готического вампирского триллера Panos Cosmatos, который снова свел ее с Stewart. «Это была сумасшедшая, сумасшедшая работа, в самом лучшем смысле», — говорит она. — «Мы снимали на пленку, это очень круто, но из-за этого ты понятия не имеешь, как все выглядит. Не могу дождаться, когда увижу результат. Думаю, это будет просто wicked».

Вы говорили, что перед ролью в телевизионной адаптации не хотели пересматривать работу Saoirse Ronan в Hanna. Marianne также запомнилась по версии Kate Winslet. Вы действовали так же?

«Я никогда не видела экранизацию Ang Lee Sense and Sensibility. Не знаю, почему именно она прошла мимо, ведь это классика. Потом я решила не смотреть ее просто потому, что Kate — это Kate. Она британская икона. Я подумала: “Знаете что? Я не хочу сравнивать то, что делаю, с человеком, который настолько силен”».

Marianne для вас особенно интересна как актриса: в ней много эмоций и раскованности, тогда как Hanna сдержанна и закрыта. Как вы подходили к этой роли?

«Это, наверное, звучит немного претенциозно, но мне пришлось работать с чувствами почти по-методски, потому что она так сильно отличается от меня. Я довольно застенчивая. Я переживаю ту же интенсивность чувств, что и Marianne, когда речь идет о любви, искусстве и вдохновении. Я люблю очень сильно. Но я не из тех, кто хочет идти на бал, танцевать, сплетничать и болтать. Я переживу все сердечные драмы, сидя в комфорте своей гостиной. Она представляет девушек, с которыми я росла; я думала: “Боже мой, как бы я хотела быть похожей на вас”. Я довольно андрогинный человек, а она очень женственная, и мне правда хотелось это прожить. Поэтому я даже попросила людей на площадке называть меня Miss Marianne. Не Daisy, потому что Daisy — старая подруга, и это было бы очень странно. Но между дублями я оставалась в образе. То, что мне кажется чужим на уровне игры, мне приходится… немного растворять себя».

Вы назвали съемки «марафоном». Почему они оказались такими изнурительными?

«Вы работаете с IP, которое очень уважают и почитают. Планка уже невероятно высоко задрана титанами, которые работали с этим материалом до вас. Это изматывает, потому что дни длинные, а некоторые сцены очень эмоционально насыщенные. А для меня такое иногда бывает слишком тяжело. Но Georgia — абсолютный auteur. Ее ДНК есть в каждой детали этого фильма. Он настолько авторский и самобытный. И еще Daisy — моя семья. У нее самая восхитительная трудовая этика из всех, с кем я когда-либо работала. И в какой-то момент думаешь: “Боже мой, я бы не справилась без этих людей”».

Где у вас с Daisy возникла эта сестринская близость?

«Мы работали вместе еще до того, как у кого-либо из нас случился по-настоящему большой проект, и эта история помогла заложить основу. Но и помимо этого она просто один из лучших людей, которых я знаю. С ней проще всего работать, ей можно доверять и на нее можно опереться. Я очень благодарна, что это была именно она, и надеюсь, что зрители почувствуют это в фильме».

Вы упомянули Georgia Oakley. Что, по вашему мнению, она привнесла в эту версию истории?

«Целостность и подлинность. Визуальный мир очень прожитой, и, как мне кажется, мы чувствуем внутреннюю жизнь героев. Когда я смотрю исторический фильм, мне больше всего нужны две вещи: немного остроумия и юмора, а еще ощущение, что люди из других эпох человеческой истории — не пришельцы. Они такие же, как мы. Тогда не было камеры, так что мы не знаем, как именно выглядело многое в хаосе повседневной жизни, если не считать поэмы или картины. Воображать и исследовать эту необработанную внутреннюю жизнь — думаю, именно к этому и стремилась Georgia».

Часть этой внутренней неровности заметна даже в стилизации героини. Вы много об этом думали?

«Да! Уверена, найдутся люди, которые скажут: “О, это не выглядит так изысканно, как у девушек той эпохи”. Но женщины бунтуют и сейчас, и тогда тоже бунтовали. И как выглядит этот бунт, когда ты дома, рядом с семьей? Marianne — абсолютно свободный дух, и мысль о том, что она все время должна подчиняться правилам, мне не казалась правильной. Мне кажется, нам можно идти на творческий риск и исследовать стилизацию и костюм так, чтобы они передавали чувство или эмоцию, даже если это не совпадает с общим представлением о том, как люди жили в ту эпоху».

Семья, кино и музыка

Вы — дочь двух актеров. Что в вашем детстве с ними заставило вас тоже стать актрисой? Было ли что-то, что заставляло сомневаться в этом пути?

«Мне очень, очень повезло расти, видя творческую карьеру как нечто реальное и доступное; это дает уверенность. Если ты можешь представить себя в каком-то деле, потому что тебе это уже показали, это настоящая привилегия, и я очень за нее благодарна».

Вы сняли короткометражку Jamie и работали с Kristen Stewart над ее первым полнометражным фильмом. Это вас сблизило?

«Kristen — настоящая сила, и меня определенно вдохновляют ее бесстрашие и голос. Очень освежает то, как она занимает пространство и высказывается за то, что важно творчески и чего нам нужно больше. Думаю, Chronology — шедевр. И я снова очень благодарна за то, что она доверила мне часть этого фильма».

Какую потребность закрывает для вас музыка, чего не дает актерская работа?

«Я думала, что стану музыкантом. Актерство просто дало мне независимость. Это был способ обеспечивать себя. Поэтому, когда я начала сниматься, это была работа, а музыка всегда была тем, что звало меня из более душевного места. Актерство может быть лучшей работой в мире, если вы работаете с блестящим режиссером, и может быть худшей работой в мире, если режиссер никакой, если честно. Поэтому возможность иметь пространство, где есть автономия, для меня очень важна. Потому что даже в лучшие актерские времена сложность в том, что мой режиссер хочет чего-то, а твоя задача — понять, как это дать. Когда ты делаешь музыку, все наоборот: я чего-то хочу. Как мне дать это себе?»

Lead Image: Blazer, trousers, Fendi.

Hair by Stelios Chondros at Julian Watson Agency; makeup by Bea Sweet for Huda Beauty; manicure by Sabrina Gayle at The Arch Agency; set design by Paula Salinas; produced by Giorgio Tsintoukidis at The Curated.

Версия этого материала появится в ноябрьском номере ELLE за 2026 год.