Ella Rubin по-настоящему понимает свою героиню из Sterling Point, Annie Jacobson. Как и Annie, актриса помнит, как в подростковом возрасте переживала из-за каждой мелочи и верила, что успех означает достичь определенных вех к определенному возрасту. Но, как и ее героиня, 24-летняя актриса постепенно научилась избавляться от этих нервов «Type A» и теперь считает, что успех — это прежде всего быть «satiated creatively».

Ирония в том, что работа над нервной, «Type A» героиней только укрепила уверенность актрисы в собственном ремесле.

«[Sterling Point] дала мне огромную перестройку отношения к уверенности», — говорит Rubin Harper's Bazaar во время недавнего видеозвонка. — «Я по-настоящему обрела себя и чувствую, что именно на этой работе стала взрослой. Я научилась не только высказывать мнение, но и тому, что это хорошо».

Роль, которая вывела Ella Rubin в центр внимания

Sterling Point, который целиком вышел 5 августа, вывел Rubin в центр внимания. За последнее десятилетие актриса появлялась в кино и на телевидении, исполняя второстепенные роли рядом с Anne Hathaway в The Idea of You и Mikey Madison в Anora. Но теперь у нее наконец появился шанс по-настоящему блеснуть в сдержанной подростковой драме Megan Park, которая в этом месяце покорила американскую аудиторию.

Захватывающий сериал Amazon Prime следует за Annie (Rubin), которая вместе со своим братом-близнецом, которого играет Keen Ruffalo, наследует остров деда в Muskoka, Канада. Там она обнаруживает семейные тайны, в том числе сестру Ramona, которую играет Amélie Hoeferle, и оказывается втянута в любовный треугольник с местным жителем Ellis, катающимся на лодке по озеру, которого играет Jacob Whiteduck-Lavoie, и нью-йоркцем Rory, который играет на пианино, в исполнении Daniel Quinn-Toye.

Серия вопросов Harper’s Bazaar «First, Now, Next» погружается в прошлое, настоящее и будущее некоторых любимых творческих людей, выделяя моменты и людей, которые на них повлияли. Rubin рассказала изданию по видеосвязи о неврозах своей героини Annie Jacobson; о творческом «Brainworm time» с Park; о том, почему ей нравилась Natalie Portman в Black Swan; и о длинном списке людей, с которыми она мечтает работать, особенно о любимом режиссере мокьюментари Christopher Guest.

Фильмы, ошибки и первые ориентиры

Какой фильм или сериал впервые что-то в вас изменил?

Определенно Best in Show — фильм Christopher Guest. Тогда у меня вдруг словно открылись глаза на то, что такое комедия. Еще я бы назвала Beginners, фильм Mike Mills. Я смотрела его в кинотеатре Lincoln Center Theater примерно в 13 лет вместе с папой. Помню, как радовалась тому, что фильм может быть о чем-то таком маленьком и конкретном — и при этом значить так много. А еще большим событием для меня стал Black Swan.

Что именно в Black Swan вам так понравилось?

Автор статьи одержима образом измученного художника. Многие любят кино именно за это, но наблюдать, как человек так распадается, так не стесняется себя и так готов идти до конца в роли. В Natalie Portman в этом фильме нет почти никакой защиты, и от этого она играет только сильнее. В ней столько бесстрашия. Нужно действительно отпустить себя и стать кем-то другим. Смотреть на это очень красиво. После этого желание стать актрисой стало еще сильнее.

Была ли у вас неудача, которая в итоге изменила вашу карьеру?

Это были банальные повседневные неудачи — взросление, прослушивания, и неудач было больше, чем успехов. Постоянный поток уроков и опыта. Особенно запомнился один случай: в 15 лет на прослушивании я сказала, что умею танцевать степ. Я пришла, и казалось, будто каждая девушка в комнате подумала: «Черт, она пришла». Я сразу поняла, что для меня все кончено. Но я все равно рискнула. Я была настолько плоха, что со мной даже были вежливы, а это хуже. Они не сказали: «Ладно, уходи. Большое спасибо». Она сказала: «О, да, конечно. Никаких проблем. Ты потрясающая». Это было шоу, в котором мне ужасно хотелось участвовать. Это было скорее унижением, чем чем-то еще. Но больше всего меня потрясло, что я сама себя унизила. Помню, как шла домой и плакала, выходя с прослушивания мимо всех знакомых, а по лицу текли слезы. Но я тогда подумала: «Это закалит; пусть это меня закалит».

В такие моменты нужен человек, который поддержит. Кто стал вашим первым настоящим другом в индустрии?

Я росла вместе с чудесной девочкой по имени Oona — мы часто бывали на одних и тех же прослушиваниях и вместе учились в старшей школе. Она всегда была для меня источником спокойствия, мудрости и теплой дружбы.

Кто первым заставил вас смеяться до слез?

Моя лучшая подруга Mia, которая считает, что она не смешная, а это, по-моему, ужасно смешно, потому что рядом с ней можно буквально стошнить от смеха. Мы дружим с третьего класса, так что знаем друг друга очень глубоко, и никто не может рассмешить меня так, как она.

Какой проект заставил вас впервые отнестись к себе серьезно?

В 17 лет, когда мне исполнялось 18, я играла в спектакле на Broadway. Я и раньше очень серьезно относилась к своей работе, но тогда у меня включился новый режим и новое понимание труда и того, как работать. Я восприняла это очень-очень серьезно и поняла, насколько огромны были возможность, ответственность и удача получить такой шанс.

Sterling Point, уверенность и работа с Megan Park

Когда вы впервые прочитали сценарий и узнали о роли, что именно вас в ней зацепило?

Все. Мне очень нравились предыдущие работы Megan Park. Я увидела героиню, которая уже была очень объемной, очень хорошо написанной, но при этом понимала, что Megan совершенно открыта к тому, чтобы вместе дорабатывать, строить образ и сотрудничать. Меня это очень вдохновляло, потому что у меня сразу возникло столько мыслей, чувств и мнений о ней. Мне казалось, что это просто нужно было сделать. Мне хотелось исследовать образ тревожной Type A девушки и немного перевернуть его.

Как именно вам удалось его перевернуть?

Я только пыталась! Но мне хотелось сделать ее по-настоящему забавной, и, когда я говорю «хотелось», это было не столько осознанным намерением. Скорее это произошло естественно. Уже с первого дня было ясно, что она как будто мечется, в чем-то очень неаккуратный человек и очень целеустремленный, очень собранный в определенном смысле. Но это почти как будто ее сжимает резинка и вот-вот лопнет, и все выливается наружу со всех сторон. В реальной жизни люди Type A или очень правильные не излучают только те качества, которые полностью с ними совпадают. Известно, что у людей, у которых все под контролем, на самом деле далеко не все под контролем. Нам просто хотелось сделать ее неидеальной и часто не знающей, что делать. Меня очень привлекала возможность играть такого человека.

Многие хвалят Sterling Point за естественные диалоги. Что происходило на площадке с Megan и другими актерами?

Megan очень любит совместную работу, как и все продюсеры и сценаристы — это блестящие и очень открытые люди. Megan всегда просила нас высказывать мнение о диалогах и о том, что можно изменить, чтобы это звучало естественнее для молодого человека. Часто мы с ней делали то, что называли «Brainworm time», и это, если честно, звучит безумно, если представить это на бумаге: как будто мы были червями в мозгах друг друга, мысленно передавали идеи и создавали сцену вдвоем. На самом деле невероятно трудно объяснить наш процесс как дуэта, потому что стоит произнести это вслух, и сразу думаешь: «Боже мой, такие слова вообще нельзя говорить».

Что-то придумывалось прямо на ходу?

Она была совершенно открыта и говорила: «Что, по-твоему, должно быть в этой сцене?» Или я записывала что-то в заметки и отправляла ей, и это попадало в материал, или она позволяла нам импровизировать. А уже написанные реплики были настолько естественными, что мы просто могли привнести в них свое. Это был очень счастливый процесс — не бояться высказывать мнение и не бояться ошибиться.

Что в ваших родителях раньше раздражало, а теперь вы делаете сами?

Очень глубоко расспрашивать человека о его дне. Мне правда очень интересно. И мой папа тоже очень любопытный, и раньше мне казалось, что он пытается что-то выяснить и в каком-то смысле допрашивает. Теперь, когда я взрослая, я думаю: «Ох, да ты просто очень любил узнавать, и я тоже очень люблю узнавать». Нам просто интересно, что происходит с людьми.

Как вы определяли успех в 16 лет? И как бы определили его сейчас?

В 16 лет я возлагала на себя невероятное давление. Я определяла успех примерно так же, как Annie, — внешними галочками. У меня были жесткие цели. Я хотела успеть сделать это, это и это до такого-то возраста. Все было привязано к возрасту, честно говоря, и к очень конкретным вещам, которые мне хотелось успеть до определенного момента. Теперь я определяю успех как… это может звучать немного претенциозно, но я правда считаю успехом чувство удовлетворения работой и жизнью и творческой наполненности. Это, по сути, все, о чем можно просить.

От чего вы сейчас говорите «нет»? И чему говорите «да»?

Я стараюсь выбирать очень внимательно и по-настоящему радоваться следующему шагу, потому что мне повезло испытывать восторг от каждой работы, которую я делала во взрослой жизни. Я хочу говорить «да» вещам, которые ощущаются как вызов и немного как риск.

Как Sterling Point вас изменил?

Да. Он дал мне огромную перестройку отношения к уверенности. Я по-настоящему обрела себя и чувствую, что именно на этой работе стала взрослой. Я научилась не только высказывать мнение, но и тому, что это хорошо. Раньше я боялась, что кто-то поймет, будто я втайне глупая. Такое тесное сотрудничество на Sterling Point и гордость за проделанную работу дали мне новое чувство уверенности.

Что вы возьмете с собой в следующий проект?

Еще немного смелости.

Как вы понимаете отношения Annie с горем и с матерью, хотя она никогда ее не знала?

У нас были очень долгие разговоры об этом. Мы действительно глубоко в это погрузились. Я много придумывала о детстве Annie и создавала воспоминания, точно зная этапы ее жизни. Я очень люблю составлять временные линии, так что знала, каким был каждый год ее жизни до настоящего момента, и что это значило для ее отношений с мамой, а также как ее горе то усиливалось, то отступало, особенно потому, что до этого момента оно всю жизнь было подавлено. У нас с Megan было много разговоров о том, каково это — скучать по человеку, которого никогда не знал, и как это меняет человека, а еще о том, как обращаться с горем бережно, но при этом не бояться позволить ей быть девочкой-подростком, которая не знает, как с этим справляться. Мы не хотели быть слишком благоговейными по отношению к тому, что она часто справляется с этим — я бы не сказала, что плохо, — но несовершенно. Иногда, когда играешь или пишешь девочку-подростка, зритель очень быстро чувствует отстраненность, если она делает что-то раздражающее или неприятное. Мы решили позволить этому разговору о горе быть настолько честным и сырым, насколько возможно.

Как вы выстраивали химию и отношения между Annie и героиней Amélie Elisabeth Hoeferle, Ramona?

Забавно, потому что, если честно, нам почти ничего не пришлось делать, чтобы выстроить отношения между нами двумя. Это было невероятно естественно, и мне казалось, что это случилось уже в первый день. Она невероятно обаятельный человек, и с ней мог бы поладить кто угодно. Я сразу почувствовала в ней сестру. Нам просто очень повезло, и мне особенно повезло, что именно она стала моей партнершей по сценам. У нас очень похожий взгляд на многие вещи, а в работе, в актерской игре и в целях мы просто двигались с почти сверхъестественной легкостью.

Одежда, траты и искусство

Если бы оставалось носить только один образ до конца жизни, что бы вы достали из шкафа прямо сейчас?

Мои любимые винтажные Levi’s — мои идеальные джинсы. А потом, к сожалению, просто белую футболку. На самом деле это была бы одна из белых футболок моей мамы, потому что у нее как раз те идеально растянутые, поношенные, но чистые белые футболки. Я не могу сохранить одну достаточно долго, чтобы она сама так состарилась, прежде чем на ней появится настоящее пятно. Вот это и было бы моим выбором.

На что вы потратились в последний раз? И на что все еще отказываетесь тратить много денег?

В последнее время я не очень много ходила по магазинам, что на меня не похоже. Я купила солнечные очки в аэропорту. Это было совершенно спонтанно [смеется]. Типа: «Что я вообще делаю?!» Я просто хожу и покупаю всякую ерунду в аэропорту. Это похоже на какое-то обжорство, правда? Так что это казалось безумным, хотя это были всего лишь Ray-Bans. Я потеряла свои Ray-Bans. Вообще-то они бы стали частью моего образа.

На стрижку я тратить деньги не буду. Я стригу себя сама.

Почти никогда не получается. Но волнистые, кудрявые волосы очень прощают, если отрезать их неправильно, так что ничего страшного.

Если бы сегодня вы завершили карьеру в своей сфере, чем занялись бы в следующем этапе жизни?

Я выросла с мыслью, что именно этим и займусь. Это была моя первая любовь в искусстве. Сейчас у меня есть страх возвращаться к этому, потому что в детстве у тебя столько бесстрашия; ты так не скован в творчестве — по крайней мере, у меня было именно так. Я пытаюсь вернуться к той версии себя.

Есть ли художник или произведение, с которым вы чувствуете связь?

Flower Abstraction — картина Georgia O’Keeffe, которой я была одержима в детстве. Мне казалось, что я посвящена в секрет Georgia O’Keeffe. И мне это нравилось.

С кем вы хотели бы поработать следующим, живым или уже ушедшим из жизни?

Mike Leigh — мой герой. Billy Wilder. Elaine May. Alfonso Cuarón. Christopher Guest.

Каким был бы ваш идеальный мокьюментари Christopher Guest?

Мой идеальный мокьюментари Christopher Guest был бы любым проектом, в котором я могла бы ходить с плохой стрижкой и плохим нарядом. Для меня это лучший способ войти в образ. Я одержима всеми его фильмами. Очень трудно выбрать, потому что мне хочется, чтобы он придумал вообще что угодно. Что угодно! Честное слово.