Нет ничего лучше, чем устроиться перед фильмом или сериалом, который оправдывает книгу, по которой он снят, хотя на деле это может выглядеть по-разному. Иногда экранизация почти дословно следует первоисточнику, а иногда переворачивает историю и высвечивает прежде незаметные темы и отзвуки.
В любом случае, когда экранизация удается, хорошая книга после нее кажется еще значительнее — и так же воспринимается ее версия на большом или малом экране. Ниже — 28 любимых экранизаций, к которым стоит вернуться или которые стоит открыть впервые.
The Age of Innocence и другие экранизации, которые стали событиями
The Age of Innocence (1993) — неожиданное, а потому особенно удачное сочетание: Martin Scorsese, давно летописец гангстеров и разочарованных одиночек, рассказывает совсем другую нью-йоркскую историю в экранизации ослепительного романа Edith Wharton о запретной любви в Манхэттене 1870-х. Каждый кадр похож на картину, а Daniel Day-Lewis, Michelle Pfeiffer и Winona Ryder здесь по-настоящему великолепны. Чего еще можно желать?
В руках режиссера Cord Jefferson сатирический роман Percival Everett Erasure о расовых стереотипах в издательской индустрии превращается в шумную комедию с Jeffrey Wright, Tracee Ellis Ross, Issa Rae и Sterling K. Brown. Это одновременно и бурная семейная драма, и вихрь из литературной среды, и по-настоящему оглушительно смешные американские горки — хотя исходный материал, надо признать, еще острее и смешнее.
Интерпретация Joe Wright романа Ian McEwan о молодой паре, жестоко разлученной из-за неосторожных ошибок маленькой девочки, показывает невероятно собранную 13-летнюю Saoirse Ronan в одной из первых экранных ролей; уже на следующий год эта работа принесет ей номинацию на «Оскар». И, конечно, тот самый зеленый шелковый платье-комбинация — до сих пор один из самых запоминающихся костюмов в истории кино.
Big Little Lies (2017–настоящее время) — редкий случай, когда телевизионная экранизация действительно передает книгу. Первый сезон идеально подобранного и сочного по исполнению сериала HBO Reese Witherspoon и Nicole Kidman точно попал в суть пляжного бестселлера Liane Moriarty. Затем HBO выпустил второй сезон с подглядыванием за недвижимостью и первоклассной истерикой, подняв планку идеального эскапизма еще выше; третий сезон выйдет в следующем году.
Самый стильный из рождественских фильмов — мечтательная романтическая история Todd Haynes о домохозяйке 1950-х (магнитическая Cate Blanchett) и молодой начинающей фотографине (внимательная Rooney Mara) — основан на The Price of Salt Patricia Highsmith. Это новаторская и смелая классика о любви между женщинами, революционная для времени публикации более семи десятилетий назад благодаря откровенному изображению секса и тому, что ее героини получили сравнительно счастливый финал. Идеальный зимний выбор — и для просмотра, и для чтения.
И роман Contempt, и фильм Contempt рассказывают о писателе, который консультирует провальную экранизацию The Odyssey вместе с резким и скользким продюсером, а затем видит, как рушатся его брак, работа и вся жизнь, к которой он привык. Книга Alberto Moravia дает захватывающий психологический портрет саморазрушения героя. Фильм, разумеется, не так внутренне устроен, но Jean-Luc Godard использует спорные трактовки The Odyssey каждым из мужских персонажей как отражение их собственных эго. Как показывает автор Vogue Culture, греческий эпос словно был обречен притягивать и ставить в тупик самых амбициозных режиссеров нашего времени; недавно The New Yorker снова вернулся к этой теме накануне экранизации Christopher Nolan.
Следуя по стопам своего деда Elia Kazan, который в 1955 году перенес на экран семейную сагу John Steinbeck с James Dean в главной роли, Zoe Kazan расширила историю до роскошного семисерийного Netflix-проекта, сместив акцент на завораживающую антигероиню Cathy Ames. Воплощенная яростной Florence Pugh, на фоне бескрайней калифорнийской природы и почти не скрываемой злости, это телевидение в своем самом кинематографичном виде.
Eileen показывает Ottessa Moshfegh вместе с ее бывшим партнером Luke Goebel, адаптирующими для экрана собственный великолепно странный дебютный роман — о скучающей секретарше 1960-х, которая увлекается загадочной новой коллегой, и это приводит к опасным последствиям. Режиссер William Oldroyd, а на экране — блеклая Thomasin McKenzie и обесцвеченная, потерявшая контроль Anne Hathaway. Это настоящий карнавал. Если книга не понравилась, дальше можно не смотреть — но если она зацепила, экранизация тоже наверняка понравится.
Перенос истории Sarah Waters Fingersmith из викторианской Англии в Корею времен японской оккупации в XX веке стал блестящим решением Park Chan-wook. По мере того как разворачивается ослепительный пересказ — с роскошными костюмами, напряжением на лезвии ножа, обильным и дерзким сексом и выдающимися главными ролями Kim Min-hee и Kim Tae-ri, — остается только затаить дыхание и сразу же потянуться к книге, как только пойдут титры.
Истории, которые на экране стали еще масштабнее
Heated Rivalry (2025–настоящее время) — хоккейный роман Rachel Reid, полный остроумных диалогов и узнаваемых экзистенциальных размышлений, давно обзавелся преданными поклонниками. Неудивительно, что экранизацию возглавил Jacob Tierney, ранее работавший над Letterkenny, еще одним сериалом, любимым поклонниками хоккея. Вместе с Hudson Williams и Connor Storrie он создал шестиэпизодную сагу, которая сохраняет неловкие, трогательные моменты книги и переносит их в красивые кадры и тонкую пластику жестов. Это история, которая бьет по сердцу и не отпускает до последней минуты.
Многие с теплом вспоминают фильм Gillian Armstrong 1994 года с Winona Ryder, Claire Danes, Kirsten Dunst и Christian Bale, но стремительная, скачущая во времени экранизация Louisa May Alcott от Greta Gerwig стала еще одной мгновенной классикой. Saoirse Ronan играет живую и порывистую Jo March, Florence Pugh — жесткую Amy, а Timothée Chalamet — растрепанного Laurie; новая структура уводит историю от ее уютного, рождественского образа к куда более интересной мысли: о чрезвычайно амбициозных женщинах XIX века, которые пытаются совместить искусство и заработок. Эти темы уже были в оригинале, но, разворачивая их в полную силу, режиссер превращает классику в нечто неожиданно созвучное сегодняшнему дню.
My Brilliant Friend (2018–2024) — неаполитанский цикл Elena Ferrante, включающий My Brilliant Friend, The Story of a New Name, Those Who Leave and Those Who Stay и The Story of the Lost Child, — это серия, которую стоит прочитать каждому: болезненно интимное исследование дружбы на всю жизнь между двумя женщинами, Lenù и Lila, в Италии 1950-х. Учитывая культовый статус цикла, экранизация казалась рискованным шагом, но в версии Saverio Costanzo, исполненной на оригинальном итальянском языке Gaia Girace и Margherita Mazzucco (а других персонажей в более старшем и младшем возрасте играют другие актеры) и с тщательно воссозданными деталями эпохи, проект оказался безоговорочным триумфом.
Экранизация The Nickel Boys Colson Whitehead — второго романа автора, получившего Пулитцеровскую премию, после The Underground Railroad — по-настоящему изобретательна: это душераздирающая история взросления двух чернокожих мальчиков, встретившихся в исправительной школе во Флориде в 1960-х, снятая целиком от первого лица. Такой прием делает историю удивительно интимной и пронзительной, буквально помещая зрителя на место героев, которых играют Ethan Herisse и Brandon Wilson, а заодно предлагает элегантное решение для сокрушительного финального поворота, из-за которого многие считали этот роман неподдающимся экранизации. Это выдающийся пример перевода с книги на экран и образец для будущих поколений режиссеров.
Немногие культурные события времен пандемии объединили людей так, как эта экранизация самого любимого романа Sally Rooney. Сценарий, написанный самой авторкой вместе с Alice Birch и Mark O'Rowe, и постановка Lenny Abrahamson и Hettie Macdonald сделали тогда еще неизвестных актеров Paul Mescal и Daisy Edgar-Jones именами нарицательными; сделали координаторов интимных сцен обязательными на съемочных площадках по всему миру; и подарили историю любви из серии «будут они вместе или нет» на века. Великолепно.
Роскошная историческая драма, выросшая из выдающегося романа Min Jin Lee, — многопоколенная история корейской семьи, которая ведет нас из XIX века в конец 1980-х, — в версии Soo Hugh на два сезона получила все: тщательно выстроенный мир, историческую глубину и трогательные актерские работы, включая Oscar winner Youn Yuh-jung.
Benedict Cumberbatch исполняет заглавную роль в пятисерийном мини-сериале 2018 года о состоятельном англичанине, который пытается справиться с демонами прошлого. Если это направление близко, повезло: весь проект основан на серии полуавтобиографических романов Edward St. Aubyn — Never Mind, Bad News, Some Hope, Mother’s Milk и At Last. Представьте Cumberbatch, когда будете читать все пять, хотя предупреждение не помешает: материал действительно очень мрачный.
Да, BBC-экранизация 1995 года с Colin Firth превосходна, но солнечный, музыкальный и по-настоящему кинематографичный пересказ Jane Austen от Joe Wright для большого экрана, пожалуй, еще лучше. С язвительной Keira Knightley в роли Lizzy, с Matthew Macfadyen из эпохи до Succession в роли Darcy, с Rosamund Pike в образе сияющей Jane и Judi Dench в роли властной Lady Catherine de Bourgh, не говоря уже об идеальных костюмах и великолепных пейзажах, этому фильму невозможно отказать.
В списке в основном современных экранизаций должно найтись место и для этого хичкоковского триллера — одного из величайших фильмов всех времен, который оживляет один из величайших романов, когда-либо написанных: леденящий роман Daphne du Maurier о наивной молодой женщине, которая выходит замуж за богатого вдовца и переезжает с ним в его большое продуваемое ветрами поместье в Корнуолле, чтобы вскоре обнаружить, что живет в тени его блистательной первой жены, заглавной Rebecca. Строгие голливудские нормы морали заставили смягчить часть острых углов романа, но фильм по-прежнему остается произведением огромной визуальной красоты и эмоционального веса. Joan Fontaine великолепна в роли хрупкой героини, Laurence Olivier скользкий в роли мужа, Judith Anderson до ужаса убедительна в роли ледяной экономки Mrs. Danvers, а George Sanders восхитителен как злорадный антагонист. Добавьте к этому пугающую музыку, магию операторской работы, нарастающее напряжение и сюжетные ходы, которые не позволят угадать развязку до финальных титров, и получится классика жанра, не похожая ни на какую другую.
Поднимем бокал за покойную и великую Jilly Cooper: дерзкая серия Rutshire Chronicles о романтических отношениях — Riders, Rivals, Polo и другие романы, действие которых разворачивается в 1980-х и 1990-х, — произвела фурор и сейчас переживает новый подъем благодаря экранизации Dominic Treadwell-Collins для Hulu. Переполненная влюбленными, которым не суждено быть вместе (Alex Hassell и Bella Maclean; Danny Dyer и Katherine Parkinson), глянцевой модой 1980-х, лошадьми и любовными сценами на свежем воздухе, — да, ведь действие происходит в Котсуолдсе, — это абсолютная вершина солнечного эскапизма.
Развернутое исследование The Troubles от Patrick Radden Keefe в руках Joshua Zetumer становится захватывающим мини-сериалом — образцовым примером того, как взять признанную документальную книгу и превратить ее в трамплин для серии незабываемых связанных между собой экранных историй. Lola Petticrew, в роли, которая делает ее звездой, играет Dolours Price, подростка-рекрута IRA на передовой борьбы за независимость и объединение Ирландии, рядом с Anthony Boyle в роли революционера Brendan Hughes и Josh Finan в роли политически мыслящего Gerry Adams. Это невероятно увлекательное зрелище, которое при этом заставляет задуматься о больших и важных вопросах недавнего прошлого, настоящего и будущего.
Еще одна странно недооцененная жемчужина. Другим крупным успехом Gillian Flynn после Gone Girl стал этот южноготический триллер о городской журналистке, которая возвращается в свой жуткий городок в Миссури, чтобы расследовать жестокие убийства нескольких юных девушек. Книга читается на одном дыхании, но восьмисерийная экранизация Marti Noxon не менее захватывающая. Amy Adams завораживает в роли травмированной героини, Patricia Clarkson играет ее властную мать, а Eliza Scanlen — загадочную сводную сестру. Галлюцинаторная операторская работа и внушительный викторианский особняк, в котором разворачивается большая часть действия, создают мощную атмосферу.
От ужаса до классики, которую пересматривают снова и снова
В 1980 году роман ужасов Stephen King The Shining экранизировал визионер Stanley Kubrick (2001: A Space Odyssey, A Clockwork Orange). В фильме Jack, начинающий писатель и человек, который пытается избавиться от алкогольной зависимости, соглашается на работу зимнего смотрителя в Overlook Hotel, доме с привидениями в Скалистых горах Колорадо, и берет с собой испуганную жену и травмированного ребенка.
Хотя фильм не во всем следует книге, что вызвало споры среди преданных поклонников Stephen King, Kubrick все же оживляет те ужасы, о которых King так точно писал, включая домашнее насилие, изоляцию, беспомощность и алкоголизм. Фильм также вызывает тот же ужас, что и роман, благодаря пугающей музыке, сценографии, ракурсам камеры и эмоциональным актерским работам Jack Nicholson, Shelley Duvall, Danny Lloyd и Scatman Crothers. Вместо предсказуемых готических интерьеров, привычных жанру, Kubrick выбрал яркие, повторяющиеся геометрические узоры; конфликтующие цветовые схемы с кроваво-красными акцентами; и длинные плавные проезды камеры по огромным пустым интерьерам и пейзажам, чтобы создать ощущение тревоги. Даже простое движение ребенка на трехколесном велосипеде по пустым коридорам отеля наращивает напряжение и пугает тем, что может оказаться за каждым поворотом.
Не случайно этот фильм стал классикой, которую потом так часто подражали и которой отдавали дань другие режиссеры; Kubrick так же ловко соединяет сверхъестественное с повседневностью, как King делает это в своих романах. В центре фильма — человек, который борется со своими демонами, и на этот раз демоны побеждают.
Бестселлер исторической прозы James Clavell о враждующих кланах в феодальной Японии XVI и XVII веков был экранизирован для телевидения в 1980 году, но последняя версия Rachel Kondo и Justin Marks выводит эту эпическую сагу на совершенно новый уровень благодаря ошеломляющим декорациям, сложным костюмам, потрясающим пейзажам и мощным актерским работам Anna Sawai, Hiroyuki Sanada, Tadanobu Asano и Cosmo Jarvis. Итогом стали поразительные 18 премий Emmy и неожиданное продление на второй и третий сезоны.
Истории, которые особенно сильно зазвучали на экране
The Underground Railroad (2021) — одна из лучших книг XXI века: магически-реалистичный рассказ Colson Whitehead о Cora, порабощенной женщине, которая бежит и проходит через ужасающую Америку XIX века, — был превращен Oscar winner Barry Jenkins в один из лучших и, увы, преступно недооцененных телесериалов всех времен. Во главе с завораживающей Thuso Mbedu и с яростным Joel Edgerton в роли ловца рабов, следующего по пятам, это масштабная эпопея, которая столь же мучительна, сколь и в конечном счете дарит надежду на жизнь.
The Virgin Suicides (1999) — еще до того, как выражение было у всех на устах, это было именно что настроение, и в книге, и в фильме. История уловила особый кусочек сероватого Среднего Запада 1970-х, а вместе с ним и универсальный опыт одаренного, творческого и скучающего подростка, скованного нереалистичными правилами. Трудно представить, что такую историю написали бы сегодня: пять сестер, воспитанные отцом-учителем математики и строгой матерью-домохозяйкой, совершают коллективное самоубийство. Идеально подобранный актерский состав, где Kirsten Dunst играет самую дерзкую и сексуально раскрепощенную из сестер, а Josh Hartnett — беззаботного подростка-наркоторговца, в которого она влюблена, а также безупречный саундтрек Air, сделали фильм Sofia Coppola образцом ее анахроничного таланта, который сумел впустить в картину достаточно поздне-1990-х интонаций, чтобы она оставалась по-настоящему вне времени.
Прежде чем стать жесткой молодой Queen Elizabeth II, Claire Foy оттачивала мастерство в роли острой на язык Anne Boleyn напротив Thomas Cromwell в исполнении Mark Rylance и Henry VIII в исполнении Damian Lewis в роскошной экранизации Peter Straughan и Peter Kosminsky романа Hilary Mantel о тюдоровской эпохе. Пышные королевские резиденции, объемные платья, сексуальное напряжение и дворцовые интриги — все именно так, как и представлялось.
Sarah Polley с большой бережностью перенесла на экран роман Miriam Toews, не упростив его сложную структуру. Это история общины женщин-меннониток, которые с ужасом узнают, что мужчины в их окружении тайно их одурманивали и подвергали насилию. Ничего не делать, остаться и бороться или уйти? Потрясающий актерский ансамбль — Rooney Mara, Claire Foy, Jessie Buckley, Frances McDormand и Ben Whishaw — проводит зрителя через этот моральный тупик, пока мнения расходятся все сильнее, а легких ответов не находится.
Недавняя безумная версия Emerald Fennell по оперной трагедии Emily Brontë была забавной, но если нужен более приземленный взгляд, стоит обратить внимание на суровую и очень точную интерпретацию Andrea Arnold истории обреченной любви Cathy и Heathcliff. Это первая экранизация, где Бронтеанского героя, байронического типа, играют чернокожие актеры: James Howson и Solomon Glave воплощают его в старшем и младшем возрасте соответственно, а Cathy играют Kaya Scodelario и Shannon Beer. Картина передает дождливую, грязную мрачность и красоту йоркширских пустошей так, что это действительно созвучно первоисточнику. Роман странный, закрученный, с несколькими уровнями повествования и тревожным финалом; перенести его на экран почти невозможно, но эта экранизация по крайней мере близка к задаче, потому что улавливает его дикий, необузданный дух.
