Главный вывод fashion-week">London Fashion Week из бьюти-образов? Экспериментальный макияж и волосы снова в игре. От маникюра в тон ткани одежды, как у Ama Quashie у Simone Rocha, до образов, отсылающих к ведьмам, феям и призракам, заметные тренды показов подсказывают, что эстетика clean girl, возможно, наконец уступит место в следующем сезоне.

Ниже — четыре тренда из коллекций весна-лето 2027 на London Fashion Week, которые можно взять на заметку.

Разве можно не вдохновиться затейливой цветочной вышивкой у Simone Rocha или торжественными вечерними платьями Richard Quinn с дрожащей отделкой из страусовых перьев? Бьюти-команды за кулисами вдохновились точно — и результат оказался почти волшебным.

Фактура одежды стала основой для макияжа и маникюра

«Когда делается макияж для Simone Rocha, к нему относятся как к модному аксессуару», — объяснил ведущий визажист Thomas de Kluyver. Отталкиваясь от богатых бархатов коллекции, de Kluyver нанес немного клея для протезного грима поверх губ, обведенных красным карандашом и помадой Byredo в оттенке Marriage, чтобы получить бархатистые «flocked lips».

Нейл-мастер Ama Quashie тоже обратилась к этим мягким фактурам: она буквально вырезала из платьев бархат в оттенках драгоценных камней и перенесла его на ногти. Но это было не всё. De Kluyver продолжил тему текстур, проходившую через коллекцию, полную тафты, шелкового органзы и металлической нити, и с помощью средств Dr Barbara Sturm создал влажную, сияющую кожу. Главным акцентом стали, впрочем, его брови из бисера: разноцветные бусины были тщательно выложены так, чтобы напоминать тканое шелковое полотно.

У Richard Quinn визажист Kim Brown подготовила кожу средствами 111Skin, добившись мягкого сияния, перекликающегося со сложной вышивкой Quinn. Но главным акцентом стал макияж глаз: многослойная тушь Vieve создала кукольные ресницы, которые трепетали почти как края платьев.

У Harris Reed визажист Sofia Tilbury отозвалась на блестящие двойные сатины duchesse и шелковый брокат, проведя румяна Charlotte Tilbury и иридисцентный шиммер по щекам. «Образ Harris Reed целиком построен на громком шепоте, поэтому, несмотря на то что использованные розовые румяна очень выразительные, с хайлайтером и тем, как они растушеваны, всё выглядит мягко и воздушно», — объясняет Tilbury.

Фантазия и фольклор вышли на первый план

Мода и красота могут быть частью повседневной жизни, но они же дают возможность прикоснуться к фантазии. Нигде это не ощущалось так сильно, как у Chopova Lowena, где дизайнерский дуэт придал своим панковским юбкам с карабинами и интарсионным трикотажам отчетливо фольклорный оттенок. Вдохновившись славянскими сказаниями, парикмахер Kiyoko Odo обратилась к длинным волосам Бабы-яги и ее летящей ступе, чтобы придумать эффектные парики.

У макияжа была схожая энергия главного героя: ведущий визажист Lauren Reynolds разработала для шоу не меньше 13 образов. «Хотелось, чтобы они напоминали существ, — говорит Reynolds. — Немного диких и готических, возможно, находящихся между живыми и мертвыми». От gel tears и румяных щек в духе Morana, созданных с помощью кремовых румян Facethings, до длинных ресниц, расписанных вручную так, чтобы напоминать перья, — в этом показе нашлось что-то для внутренней ведьмы каждого зрителя.

Odo погрузилась в вымышленные миры и ради волос для Ashley Williams: каждая модель вышла с одинаковым мышино-коричневым бобом, чтобы поддержать коллекцию, вдохновленную What’s Eating Gilbert Grape. Используя синтетические парики, намеренно оставленные гофрированными и все еще согнутыми после пластиковой упаковки, Odo сделала ставку на сюрреалистичный, кукольный эффект. Того же добивался и макияж Ana Takahashi: у каждой модели была одна и та же странная, но безупречно уместная металлически-розовая помада, отсылающая к Bonnie Grape из фильма 1993 года.

У Aaron Esh та же философия получила более современное звучание благодаря полосам флуоресцентных теней и взъерошенным волосам, которые сделал hairstylist John Allan. «Речь о молодости: о попытке повзрослеть, о поиске себя, о готовности экспериментировать», — объясняет визажист Mel Arter. Отсюда электрически-синяя помада, серебряные тени и волосы, слегка влажные от пота, которые создали момент самовыражения в духе Bowie. Выразительные губы — в оттенках сирени, персика и неонового розового — тоже оказались заметны у Burberry в этом сезоне.

Театральность соседствовала с повседневностью

Erdem Moralioglu, в свою очередь, объединился с бьюти-брендом Merit для образов, посвященных музе этого сезона — канатоходцу Barbette. Ведущий визажист Lynsey Alexander использовала румяный бальзам Merit для создания «low boy blush», а растрепанные ветром волосы сделал Eugene Souleiman. «Коллекция исследует притяжение и отталкивание между мужским и женским, и мы хотели, чтобы бьюти отражала ту же напряженность. Это выглядит андрогинно и свежо», — сказал дизайнер.

У Annie’s Ibiza парикмахер Sam McKnight и визажист Becky Moore создали романтичный идиллический образ XVIII века. Оба опирались на викторианские мотивы: McKnight ловко заплетал и завязывал волосы, чтобы получить «прижившийся», прожитый вид. Moore нанесла легкий слой тональной основы Nars Natural Radiant и полностью отказалась от консилера, выбрав вместо него румяна Nars Insatiable Blush в оттенке All Access.

Первый показ Selasi на подиуме был посвящен всему автомобильному. Модели даже несли мотоциклетные шлемы, а нейл-мастер Hannah Bent украсила ногти скульптурными накладками, покрытыми хромовым лаком The GelBottle.

Неважно, были ли образы напрямую вдохновлены ретрофутуризмом или лишь модернизировали стили прошлых эпох, — в этом сезоне у эстетики был заметный момент с волосами.

У Simone Rocha укладки French rolls, которые сделал hairstylist Anthony Turner, прямо отсылали к ретрофутуризму 1950-х и его любви к винилу. «Если посмотреть на многие прически 1950-х, они были очень абстрактными, — говорит он. — Многие волны и локоны были так залакированы и обработаны огромным количеством средств, что это почти выглядит как пластик». Turner добился этих форм и высокого глянца с помощью объемного мусса San Sebastian, сухого шампуня и dark oil.

То же можно сказать и о гладких, волнообразных собранных прическах, которые сделал Cos Sakkas у Ahluwalia. Cos Sakkas сначала высушил волосы с помощью Label M Humidify («чтобы дать им блеск, а не сияние», — подчеркивает он), затем собрал их в низкие хвосты и придал форму при помощи лака Label M и маленьких щипцов.

Плотно собранные укладки у Richard Quinn с отсылкой к мод-образам pixie дополнили короткие челки, зачесанные на лоб. Парикмахер Mustafa Yanaz использовал лак L’Oreal и пудру для объема, чтобы пригладить волосы и предложить авангардное прочтение старомодного образа дебютантки.

Небрежность стала новой формой красоты

Несколько брендов прославили красоту, которую можно найти в обыденном. В конце концов, ничто не выглядит лучше, чем уверенность в себе, даже если утром не хватает времени, чтобы укротить выбивающиеся пряди.

У Labrum модели вышли на подиум без макияжа; он им и не понадобился благодаря влажной подготовке кожи от S’Able Labs. Бренд, основанный Sabrina и Idris Elba, предоставил ключевые средства для сияния кожи моделей: мицеллярную воду, тонер с черным тмином, сыворотку для лица с бамбуком okra и увлажняющий крем из баобаба.

У Marks & Spencer McKnight создал небрежные шиньоны для дебюта ритейлера на London Fashion Week. Он использовал средства Dressed to Kill и Cool Girl Body из своей линии ухода за волосами и несколькими быстрыми движениями рук, плюс парой шпилек, получил идеальный воздушный пучок.

То же произошло у eBay, где визажист Sunao Takahashi и парикмахер Yui Ozaki сделали ставку на естественные текстуры макияжа и волос моделей. А у Knwls Eugene Souleiman вплел в хвосты нарочито несочетающиеся пряди. «Мне кажется, в вещах, которые выглядят так, будто их сделали наспех или очень быстро, есть особая сексуальность, — объясняет он. — Это совсем не производит впечатления скованности».