У Katseye есть о чём поговорить, но их бьюти-образы незаслуженно остаются в тени. Чтобы подобрать для каждой участницы свой ритм, который совпадёт и с её характером, и с общей картинкой группы, нужен серьёзный макияжный опыт. Именно этим занимается мейкап-артист Andrew Park: он работает с Katseye с 2023 года, со времён The Debut: Dream Academy. «Я веду макияж почти для всех съёмок и проектов Katseye. Моя задача — задать общее направление макияжа для каждой участницы: подумать о том, какие оттенки ей подходят, какие детали мы хотим подчеркнуть и как каждый образ вписывается в концепцию», — рассказал он ELLE.

Если следить за Katseye с самого начала, легко заметить, что группа собрана из девушек, которые выросли в разных странах, культурах и средах. «Я не думаю, что их красоту можно или нужно слишком узко определять. Для меня это одна из самых интересных вещей в группе, — говорит Park. — Внутри Katseye есть невероятно широкий диапазон того, как может выглядеть красота».

Их образы постоянно меняются. Поэтому Park говорит, что каждому участнику сложно дать одно чёткое определение, но для каждой участницы он всё же называет главные черты. «У Sophia очень женственная, сияющая красота, а у Daniela — острая, выверенная, очень chic-эстетика. Lara прекрасно носит светящуюся, гламурную красоту. В Megan мне нравится некоторая необработанность — что-то чуть более грубое, гранжевое, почти рок-н-ролльное. У Manon есть естественная острота: даже очень простой и незамысловатый макияж может смотреться на ней гламурно. А у Yoonchae — мягкость и при этом редкая способность впитывать в себя самые разные образы и делать их своими», — объясняет Park.

С чего начинается макияж Katseye

Когда изменений так много, с чего вообще начинает glam-команда? Park говорит, что всё начинается с музыки. Креативные директора группы Humberto Leon и João Moraes задают ему и его команде творческое направление и мир, который окружает каждую песню. «Для “Hootie Frutti” мы думали о лете в Бразилии, откуда родом João. Я начал собирать изображения, которые передавали это ощущение: фрукты и овощи, почти вянущие от жары, разноцветное мороженое, румяные щёки после танцев летом. Когда я начинаю складывать все эти картинки вместе, макияж уже появляется у меня в голове», — говорит Park. В итоге для клипа получились яркие, цветные и очень глянцевые образы.

Даже когда есть и музыка, и готовое вдохновение, Park всё равно оставляет себе пространство для свободы. «Я подбираю референсы, которые ближе всего к тому, что я себе представляю, но не люблю расписывать каждый шаг слишком жёстко. На площадке я раскладываю оттенки, которые напоминают мне все эти собранные изображения, и дальше работаю довольно инстинктивно. Мне нравится оставлять место для спонтанности», — добавляет он.

Будь то часы перед камерой или яркий сценический свет, у Park есть очень конкретный процесс, который помогает макияжу держаться. «Для меня всё начинается с лёгкого ухода и с того, чтобы кожа не была слишком тёплой перед нанесением макияжа. Иногда я использую охлаждающую насадку, чтобы понизить температуру поверхности кожи», — говорит он.

Тонкие слои, стойкость и лип-лайнер

В качестве базы Park предпочитает наносить несколько очень тонких слоёв вместо одного плотного. «Я ещё стратегически использую рассыпчатую пудру, чтобы увеличить стойкость, но при этом не сделать кожу слишком плоской или тяжёлой. А один из моих любимых приёмов — водостойкий фиксирующий спрей ONE/SIZE. Я наношу его в несколько этапов и ещё раз прямо перед выходом на сцену. Для сценического макияжа такие тонкие слои действительно многое решают».

За относительно недолгую историю группы Park успел создать так много образов, что выбрать любимый ему непросто, но некоторые он вспоминает особенно тепло — например, «нейтральную, девичью красоту “Touch” или классический, винтажный, вдохновлённый теленовеллами гламур “Gabriela”». Но один из самых недавних проектов всё же возглавляет его личный список. «Одним из моих недавних фаворитов стал концепт Disguises, который мы придумали для съёмки концепта EP3. Мы использовали безумные цветные линзы, стразы, цветные тени и другие элементы, чтобы преобразить каждую участницу так, чтобы один и тот же человек мог выглядеть совершенно по-разному от кадра к кадру».

Процесс, хотя и был хаотичным, запомнился Park надолго. «У каждой участницы было по пять образов, и на каждый у нас было примерно пять минут, чтобы переодеться, пять минут на смену волос и макияжа и ещё пять минут на съёмку. До сих пор не понимаю, как нам это удалось!» — признаётся он. Эта съёмка перекликалась с тем, о чём Park говорил раньше: через бьюти-образы уникально показывать характер и развитие каждой участницы. «Мне очень нравилась сама идея сделать что-то одинаковое, но разное — буквально замаскировать их, но при этом оставить в каждой что-то своё. В каком-то смысле это напрямую связано с самой Katseye: шесть девушек с разным бэкграундом, культурами и идентичностями объединяются, но при этом остаются абсолютно индивидуальными».

Что касается того, куда, по мнению Park, движется бьюти-история Katseye дальше, он делает ставку на lip liner. «Мне кажется, это один из самых простых продуктов, но он может полностью изменить образ только за счёт цвета и формы, — отмечает Park. — Я использую всё: от лососевых и серо-коричневых оттенков до красновато-коричневых и очень тёмных коричневых. Даже если почти ничего больше в макияже не менять, достаточно сменить оттенок или форму lip liner, чтобы настроение образа стало совсем другим», — заключает он.