Vogue World 2026: Milan стал праздником всего итальянского и ремесленного: и доминирующий beauty-obraz">beauty-образ на подиуме точно передал этот настрой, соединив современные тренды с мазками Raphael, Botticelli и Ghirlandaio.

Показ прошел в знаковой Galleria в самом сердце исторического и культурного Milan. Первая часть была посвящена наследию великих итальянских мастеров и изобретателей, а Renaissance была представлена особенно торжественно. За создание всех образов отвечали Dame Pat McGrath, возглавившая работу над макияжем, Cyndia Harvey, руководившая укладками, и Eri Narita, отвечавшая за ногтевой дизайн.

Ниже — взгляд на beauty-образы в духе прошлого, которые доминировали у Duomo на Vogue World 2026: Milano.

Когда по подиуму пошли модели вроде Gigi Hadid и Mariacarla Boscono, стало ясно, что румянец взял пример с работ великих живописцев вроде Raphael, чьи лица отличают гармоничные пропорции, мягкое и спокойное выражение и деликатное контурирование. В искусстве это называется sfumato — живописная техника, которая мягко смешивает оттенки. Щеки моделей, выходивших на подиум, тронули красноватые оттенки, созданные McGrath и ее командой.

В то время румяное лицо, часто встречавшееся на картинах Renaissance, несло двойной смысл. Оно соответствовало тогдашним представлениям о чистоте и молодости, а также выражало застенчивость, скромность, жизненную силу или любовь — так называемые “moves of the soul” (moti dell’animo или moti mentali), художественную и научную теорию Leonardo Da Vinci, согласно которой внешние жесты и выражения лица отражают внутреннее ментальное и эмоциональное состояние человека.

Titian red — один из самых узнаваемых цветов среди множества красных пигментов, которые использовали мастера Renaissance art; этот оттенок происходил из природных источников, таких как vermilion.

При этом румянец выглядел и совершенно современно. Он ложился на лицо как аура — облако розового пигмента, окутывающее виски и область вокруг надбровной дуги. Чтобы румянец светился еще ярче, на верхнее веко нанесли белые тени. Во внутренний уголок глаза и по линии нижних ресниц добавили щедрый слой перламутрового белого хайлайтера, чтобы взгляд казался широко раскрытым.

Braids, bobs, and Botticelli hair

Italian Renaissance известен выразительным изображением того, что когда-то считалось женским идеалом; отчасти благодаря волосам. Именно в этот исторический период женские волосы наконец появились на картинах после долгого времени, когда их скромно скрывали под medieval veil. Волосы прежде считались инструментом соблазна; в Renaissance они оказались на свободе и постепенно стали символом статуса.

Источниками вдохновения для hairstylist Cyndia Harvey и ее команды стали Leonardo da Vinci’s “Lady with an Ermine” и Botticelli’s “Venus”. Образы в волосах объединили характерные для эпохи напряженные контрасты: естественно вьющиеся, почти пушистые пряди чередовались со сложными косами, приглаженными гелем, что тоже отсылало к богатому ремесленному наследию эпохи.

Диапазон укладок был широк: естественно вьющиеся и пушистые локоны сменялись участками волос, искусно уложенных и заплетенных с помощью гелей и паст, чтобы передать ремесленное богатство того времени.

Хотя женщины Renaissance обычно носили длинные волосы, в образах нашлось место и бобам — как у Bianca Balti, — что отсылало к более артистичному мужскому облику той эпохи. В коротких вариантах волосы формировали в колоколообразные силуэты с мягкими, воздушными завитками.

Идеальное соединение истории и современного стиля воплотила длинная жесткая «подковообразная» коса, начинавшаяся у затылка и тянувшаяся по плечам стрелой, украшенной черными лентами. Она создавала почти рельефный акцент по всей длине.